Thursday, Friday, Saturday Arthur Cahn Francia. 2021. 20 min
La fábrica en la que trabajan Romain y Adémar se ha incendiado, por lo que deciden disfrutar juntos de tres días de ocio en el templado verano.
ARTHUR CAHN
Arthur Cahn estudió en Hypokhâgne y Khâgne, luego en Literatura Moderna antes de dedicarse al cine. Fue a la NYU para la sesión de verano Sound and Sight, antes de entrar en la FEMIS en dirección, de la que se graduó en 2012 con el mediometraje Les ravissements, seleccionado en la Cinéfondation. Después de sus estudios, Arthur dirigió 2 cortometrajes, Au loin les dinosaures y Herculaneum. El 1º gana el premio CCAS en el festival Premiers Plans de Angers y el 2º recibe, entre otros, el premio de prensa en el festival de Clermont-Ferrand. En 2018, Le Seuil publicó su primera novela, Les vacances du petit renard. Durante 2 años, Arthur ha estado coescribiendo largometrajes mientras desarrollaba sus proyectos personales.
From Door to Door Rohit Khaitan India. 2022. 45 min
La película es una historia humana de desplazamiento, refugio, sueños, realidad, éxito, fracaso, resiliencia, desafíos, coincidencias y experiencias que alteran la vida. Dar-Badar es una palabra farsi y urdu que también se usa en hindi. Literalmente significa ‘Puerta a puerta’ y se usa para referirse a alguien que no tiene hogar, alguien que vaga de un lugar a otro, esperando un Refugio. En palabras simples: personas sin hogar o desplazadas. Es la historia de dos extraños lejos de su hogar, que se encuentran en una ciudad extranjera que no es el hogar de nadie. Una historia vivida a través de la mirada viajera de un conductor afgano desplazado de su patria y un actor indio en busca de su identidad, cómo la historia, el arte y el cine los unen dejándose un impacto imborrable antes de despedirse.
ROHIT KHAITAN
From Door to Door es un mediometraje debut del debutante Rohit Khaitan como director. Aunque Rohit Khaitan ha producido y distribuido películas que han estado en selecciones oficiales en varios festivales internacionales de cine de nivel A como el Festival de Cannes, Venecia,TIFF y otros. Rohit también trabajó en Balaji Motion Pictures Limited en calidad de productor creativo en 2009-10 y en NFDC como productor supervisor en el año 2010-2011, donde estuvo a cargo de películas como la coproducción indio europea ‘Qissa’ protagonizada por Irfan, ganadora del premio nacional. Película en idioma gujrati ‘The Good Road’ «He» dirigida por Mangesh Joshi y ‘TGIYB’ y otros.
El cortometraje independiente de Rohit ‘Lehenga’ inspirado en la historia real de una familia de Gandhi dirigida por Richa Srivastava fue seleccionado en la sección ‘court-mètrage’ en el Festival de Cannes-2012, el Festival Internacional de Cine de Nueva Jersey y su largometraje aclamado por la crítica Prague que él conceptualizó y produjo fue seleccionado oficialmente en la sección competitiva en el 12º Cinefan de Osian, el Festival Internacional de Cine de Tashkent (organizado por el Gobierno de Uzbekistán), el Festival de Cine de Jagran, el Festival de Cine Indio de Berlín y Praga. Más recientemente, Rohit ha distribuido la película para niños ‘The Accidental Prime Minister’ ‘Notebook’ del ganador del premio nacional Nitin Kakkar, bajo licencia de YRF UK y la película en inglés ‘Hotel Mumbai’ en los cines de Suecia. Rohit también produjo obras en hindi ‘Do Deewane Shaher Mein’ basadas en la comedia romántica de Shakespeare ‘Los dos caballeros de Verona’ en 2017 para conmemorar el 400 aniversario de su muerte y abrió en India Habitat, Sri Ram Center New Delhi, Epicenter Gurgaon y varias actuaciones. en centro de artes en el extranjero. Esta es la película debut de Rohit que presenta al conocido actor Chandan Roy Sanyal, al debutante actor afgano-holandés Shoaib Ahmed Lodin y al cineasta cuatro veces ganador de premios nacionales Madhur Bhandarkar. From Door to Door se produce en colaboración con Shams Media de Afganistán, Salp Films de Holanda y Kartina Entertainment.
NOTA DEL DIRECTOR
From Door to Door es un drama emocional que gira en torno a dos artistas que se conocen como extraños en Ámsterdam y ambos tienen cosas en común: amor por el arte, el cine y las películas indias. Es un cuento de ficción inspirado en hechos reales. Es una historia humana de desplazamiento, Refugio, sueños, realidad, éxito, fracaso, resiliencia, desafíos, coincidencias y experiencias que alteran la vida. La historia nos lleva a través de las experiencias de vida de Shoaib (un pastor afgano) que es desplazado de su patria y llega a los Países Bajos para buscar refugio y salvar su vida del Afganistán devastado por la guerra. Es un ferviente fanático y admirador del cine indio. Él desea perseguir sus sueños de convertirse en actor, viene a Mumbai para probar suerte en la actuación y, debido a las reglas de inmigración y el mal destino tiene que regresar a Holanda, donde se convierte en un taxista. Una noche, en su taxi, conoce a un extraño en las calles de Ámsterdam que se da cuenta de que es un famoso actor de Bollywood interpretado por Chandan Roy Sanyal. Los dos extraños se encuentran inesperadamente, por coincidencia y se hacen amigos y ambos se inspiran mutuamente, lo que los ayuda como humanos y artistas individuales.
Soma lleva casada con Sunanda un par de años. Sunanda tiene que quedarse cerca de Palamo en Bihar debido al trabajo de su marido. Por lo tanto, Soma se queda en Bihar y tiene una familia allí, obteniendo todos los lujos que se requieren. Incluso hoy, espera a cada momento una carta de su amado, Bedey Da. Todavía está esperando las respuestas a sus cartas. Esa espera llega a su fin cuando Bedey Da llega a su bungalow. Los dos se reencuentran después de un año. Se remontan a los días anteriores al matrimonio de Soma. En ausencia de Sunanda, los momentos que pasan juntos todo el día se convierten en el último logro de sus vidas.
ANURAAG PATI
Después de terminar la escuela y la universidad, Anuraag Pati se mudó a Calcuta para perseguir su sueño. Trabajó como asistente de dirección de Sumit Das en «Janbaaz», Anindya Bikash Dutta en «Kiriti o Kalobromor» y «Nilachole Kiriti», Arun Roy en «Hiralal», entre otros. Dirigió su primer cortometraje “The Divine Sex” en 2016, que ganó los Phoenix Film Awards en Melbourne. Esto fue seguido por «Dure Kothao», «The Surprise Gift» y un pequeño homenaje a Satyajit Ray «Apu Kajaler Goppo» en 2018 en rápida sucesión. “Apu Kajaler Goppo” ganó 17 Premios Nacionales e Internacionales.
Kamel, un hombre palestino de unos 50 años, sufre de autismo y viaja con su hermana paralítica al Mar Muerto para recibir tratamiento médico en agua de mar con la esperanza de que le ayude a tratar la psoriasis que se ha extendido por su cuerpo. En la playa, se encuentra en una situación desagradable. Una niña pequeña le robó su pelota de goma y Kamel trató de recuperarla, la multitud se reúne y le cuesta explicarse, sobre todo porque no entiende hebreo y el judío no entiende árabe. Las masas sospechan que se trata de un terrorista que secuestra a una niña y al final una tragedia que parece derivada de una historia real acontecida en Jerusalén.
NAHD BASHIER
Chairman of the Arab Culture Committee CEO of N.B Oreem Production CEO of Collage Association Until 2021: CEO and Owner of Wow Surprise 2013 – 2018: Member of the High Public Committee of the Ministry of Culture and the Arts. 2006 – 2011: Artistic Director of the Kafron Theater. 2014: Member of the Fringe Theater Committee in the Ministry of Culture.
Crescent Night Gurvinder Singh India. 2022. 109 min
Modan regresa a casa después de pasar algunos de los mejores años de su vida en prisión por un asesinato cometido para vengar la humillación de su padre por disputas de tierras. El rencor con sus hermanos que han prosperado en su ausencia, obliga a Modan a reconstruir su vida con su madre trasladándose a la casa ancestral en ruinas y trayendo a casa a una esposa que ya es madre de un bebé. A pesar de los honestos intentos de Modan por olvidar los insultos del pasado, la ira reprimida se manifiesta en una renovada violencia.
GURVINDER SINGH
Gurvinder Singh es un director de cine indio. Es mejor conocido por sus películas en lengua punjabi Anhe Ghore Da Daan y Chauthi Koot (La Cuarta Dirección), que se estrenó en el Festival de Cine de Venecia y Cannes respectivamente. Gurvinder es alumno del prestigioso Instituto de Cine y Televisión de India (FTII), Pune, donde estudió cine y se graduó en 2001. Viajó extensamente por Punjab entre 2002 y 2006, viviendo y viajando con nómadas, documentando baladas populares y narraciones orales. Realizó su primer documental «Pala». Continuó haciendo trabajos experimentales cortos y documentando artes / artistas durante los siguientes años. En 2005, fue invitado por el cineasta indio de vanguardia Mani Kaul para ser su asistente para una clase magistral en FTII, lo que llevó a una estrecha asociación con el cineasta quien se convirtió en su mentor. Tradujo y publicó un libro de conversaciones de Udayan Vajpeyi con Mani Kaul, titulado «Uncloven Space». Su última película es «Infiltrator», protagonizada por Veer Rajwant Singh, que es un cuento corto de 15 minutos en un ómnibus internacional llamado «En el mismo jardín».
NOTA DEL DIRECTOR
Crescent Night trata sobre una tristeza al borde de la implosión que envuelve una tierra agraria silenciosa. Aquí hay una violencia no escrita, hirviendo a fuego lento bajo la superficie, en la que los márgenes se empujan hacia la ruptura de las relaciones humanas básicas. Se trata también de la última trinchera de resistencia de los oprimidos. Cinematográficamente, para mí, es la culminación de un viaje que comenzó con ‘Anhey Ghorhey Da Daan’, interiorizado y de una forma autorreflexiva.
Yanagawa es una película sobre dos hermanos muy diferentes que viajan desde Beijing a Yanagawa, Japón. Conocen a una chica de la que ambos estaban enamorados en su juventud. Un día ella había desaparecido sin despedirse. El trasfondo melancólico lo da el hecho de que la película comienza con el diagnóstico de cáncer de uno de los hermanos. El joven desea partir sin dejar mucho atrás, pero sin saberlo, deja mucho en el corazón de otras personas. La historia echa un vistazo a los recuerdos de los individuos y ayuda a dar sentido a los eventos aparentemente pequeños que a veces juegan un papel decisivo en el curso de una vida. Zhang Lu dirige precisamente esta película orgánica y vital, que lleva al espectador a la deriva por el canal de Yanagawa a la luz de una luna llena que se asoma entre las nubes.
LU ZHANG
El cineasta chino-coreano ZHANG Lu comenzó como novelista antes de dedicarse al cine. Reconocido por sus ingeniosas representaciones de escenas idílicas, Zhang ha recibido premios de los festivales de cine de Cannes, Locarno y Berlín durante las últimas dos décadas. Yanagawa es su decimotercera película y su primer largometraje dirigido en China.
No necesita demasiada presentación entre los cinéfilos. Sus películas han tenido éxito en diferentes festivales de cine internacionales como “Desert Dream” de 2007, “Dooman River” de 2010 y Fukuoka del año pasado en Berlín; “Grain in Ear” de 2001 en Cannes; y “Gyeongju” en Locarno. Su película A Quiet Dream tuvo su estreno internacional en Tallin. Tiene una larga trayectoria como escritor y sus películas están impregnadas de poesía de vida.
En el segundo izquierda Marco Araujo España. 2022. 19 min
Aurora es una anciana que vive sola en un pequeño piso de Madrid. Lleva una vida sencilla y monótona, por lo que cualquier cambio en su rutina es algo accidentado. Desde que falleció su esposo, y la mayoría de sus amigos, su único visitante es un pequeño pájaro que se acerca a su ventana todas las mañanas. Se siente sola y abandonada mientras mira con melancolía todo lo que la rodea… recordándole constantemente su pasado.
MARCO ARAUJO
Marco Araujo Dolado, nacido en Madrid, comenzó su interés por el cine desde muy joven y dirigió sus primeros cortometrajes cuando tenía 11 y 12 años. Su primer cortometraje serio, realizado en solitario en 2018 con 13 años, se llama “Cocina”. En la primavera de 2019 rueda su segundo cortometraje “The Piano Room”. Ya en 2020 y 2021 sus dos principales cortometrajes son seleccionados en diversos festivales, junto a su tercer cortometraje, “No Abras esa Naranja”. Es en verano de 2021 cuando consigue realizar el cortometraje en el que lleva trabajando año y medio y que protagoniza la actriz María Galiana.
Reconstruction of Occupation Jan Sikl Chequia. 2021. 100 min
El documentalista Jan Šikl ha pasado muchos años buscando y coleccionando archivos privados de películas. Imágenes descoloridas de vidas familiares, ecos de celuloide de celebraciones y momentos cotidianos. A través de su trabajo, Šikl encontró varias horas de imágenes que mostraban la invasión de Checoslovaquia por el Pacto de Varsovia. Estas imágenes únicas permanecieron ocultas durante mucho tiempo, hasta el 21 de agosto de 2021, cuando la memoria histórica despertó de un largo sueño. Reconstrucción de la Ocupación es una aventura cinematográfica de carácter verdaderamente arqueológico en la que rostros anónimos se transforman en testigos vivos de los días que sumieron a Checoslovaquia en dos décadas más de cautiverio.
JAN SIKL
Nacido en 1957, Praga. Graduado de FAMU en 1982. De 1984 a 1990 trabajó como director en Krátký film Praha. En 1991 fundó su propia productora, Pragafilm. Es un coleccionista de archivos familiares aficionados con los que trabaja también en sus películas, especialmente en su serie documental Private Century (2004-2007) que fue premiada en la República Checa y en el extranjero (Mejor documental checo en Jihlava IDFF, premio Pavel Koutecký, Trilobit premio, premio Elsa TV y otros).
FILMOGRAFÍA: Private Century – TV series: The King of Velichovky (2002, TV doc. film) A Stroke of Butterfly Wings (2005, TV doc. film) A Low-Level Flight (2006, doc.) See You in Denver (2006, TV doc. film) Small Russian Clouds of Smoke (2007, TV doc. film) Reconstruction of the Occupation (2021, doc.)
Tree Full of Parrots trata sobre un anciano que ha perdido el sentido del oído y la memoria. Narayanan, quien tiene problemas visuales y es el maestro principal en la escuela Dharmashala Model Blind. El anciano olvida el camino a casa una vez que llega a la ciudad. Finalmente, es el hijo de un pescador quien lo ayuda a encontrar el camino de regreso a casa. El maestro Adityan interpreta el papel del hijo del pescador.
Todo lo que sabe es que su casa está cerca de un árbol que tenía muchos loros. La película gira en torno a la búsqueda y los acontecimientos que la rodean. La esposa de Jayaraj, Sabitha, también juega un papel importante en la película. Otro punto a destacar de la película es que han utilizado el famoso poema de Vayalar Rama Varma y LPR Varma.
JAYARAJ
Jayarajan Rajasekharan Nair, acreditado profesionalmente como Jayaraj, es un cineasta indio que trabaja predominantemente en la industria cinematográfica malayalam. Es el fundador del Birds Club International y participa activamente en el trabajo filantrópico. Jayaraj ha recibido el Premio Oso de Cristal en el Festival Internacional de Cine de Berlín, el premio Golden Peacock en el IFFI, el premio Golden Crow Pheasant en el IFFK, el Premio FIPRESCI de la Federación Internacional de Críticos de Cine, el Premio Don Quijote de la Premio de la Federación Internacional de Sociedades Cinematográficas, The Network for the Promotion of Asian Cinema (NETPAC) y una mención especial en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary. También ha recibido siete veces el Premio Nacional de Cine y varios Premios de Cine del Estado de Kerala. Sus películas notables incluyen Desadanam (1996), Kaliyattam (1997), Karunam (2000), Shantham (2001), Daivanamathil (2005), Vellapokkathil (2007), Ottaal (2015), Veeram (2017) y Bhayanakam (2018).
Warm Lake Aruan Anartayev Kazajistán. 2021. 26 min
En un pueblo a orillas de un lago cálido, un chico local y una chica visitante de la pensión se encuentran. Los adolescentes pasan el largo verano austral explorando la costa, mientras los padres de la niña en las habitaciones de la pensión deciden si su familia permanecerá junta.
ARUAN ANARTAYEV
Director de cine, productor y guionista residente en Almaty, Kazajstán. Aruan se graduó del curso de director Darezhan Omirbayev en 2015 y, como observador, visitó las lecciones del laboratorio documental de Vladimir Tyulkin en Almaty. Aruan se graduó en el Estudio de dirección individual de Boris Yuhananov (MIR 5) en Moscú, donde participó en obras de teatro en el escenario del Electroteatro Stanislavsky como parte del proyecto Juegos órficos. Su primera película de estudio llamada Tauba (2016) es un gran intento de crear una narración cercana a un idioma condicional. Aruan logró confrontar la teoría de las ventanas rotas, que encuentra la conexión en todos los delitos, mientras que su cortometraje muestra un lado opuesto: las consecuencias de la buena intención para superar la apatía.
Aruan dirigió varios documentales y largometrajes. Una de sus películas, Nostalgia seller (2017), sobre un vendedor en el mercado de pulgas que ha estado vendiendo chatarra toda su vida y soñaba con volverse rico de repente, fue seleccionada para participar en el festival Umut en Bishkek. Desde 2017, Aruan trabaja como productor ejecutivo en el estudio de cine documental Tihiy Svet en Almaty. El estudio de documentales Tihiy Svet produce películas que son socialmente impactantes y crea contenido documental para campañas informativas de temas y eventos socialmente importantes pero subestimados. Como productor lideró la producción de varios proyectos de documental social. Su principal proyecto en este puesto fue FACE THE MUSIC (2019), un documental de larga duración que sigue las protestas contra los conciertos de una banda local Ninety One en Kazajstán. La película se estrenó en el festival internacional de cine documental DMZ.
FILMOGRAFÍA
Tauba (2015) Nostalgia seller (2016) Bailanys (2017) A train of health (2020) doc Warm lake 2021
