Soma lleva casada con Sunanda un par de años. Sunanda tiene que quedarse cerca de Palamo en Bihar debido al trabajo de su marido. Por lo tanto, Soma se queda en Bihar y tiene una familia allí, obteniendo todos los lujos que se requieren. Incluso hoy, espera a cada momento una carta de su amado, Bedey Da. Todavía está esperando las respuestas a sus cartas. Esa espera llega a su fin cuando Bedey Da llega a su bungalow. Los dos se reencuentran después de un año. Se remontan a los días anteriores al matrimonio de Soma. En ausencia de Sunanda, los momentos que pasan juntos todo el día se convierten en el último logro de sus vidas.
ANURAAG PATI
Después de terminar la escuela y la universidad, Anuraag Pati se mudó a Calcuta para perseguir su sueño. Trabajó como asistente de dirección de Sumit Das en «Janbaaz», Anindya Bikash Dutta en «Kiriti o Kalobromor» y «Nilachole Kiriti», Arun Roy en «Hiralal», entre otros. Dirigió su primer cortometraje “The Divine Sex” en 2016, que ganó los Phoenix Film Awards en Melbourne. Esto fue seguido por «Dure Kothao», «The Surprise Gift» y un pequeño homenaje a Satyajit Ray «Apu Kajaler Goppo» en 2018 en rápida sucesión. “Apu Kajaler Goppo” ganó 17 Premios Nacionales e Internacionales.
Kamel, un hombre palestino de unos 50 años, sufre de autismo y viaja con su hermana paralítica al Mar Muerto para recibir tratamiento médico en agua de mar con la esperanza de que le ayude a tratar la psoriasis que se ha extendido por su cuerpo. En la playa, se encuentra en una situación desagradable. Una niña pequeña le robó su pelota de goma y Kamel trató de recuperarla, la multitud se reúne y le cuesta explicarse, sobre todo porque no entiende hebreo y el judío no entiende árabe. Las masas sospechan que se trata de un terrorista que secuestra a una niña y al final una tragedia que parece derivada de una historia real acontecida en Jerusalén.
NAHD BASHIER
Chairman of the Arab Culture Committee CEO of N.B Oreem Production CEO of Collage Association Until 2021: CEO and Owner of Wow Surprise 2013 – 2018: Member of the High Public Committee of the Ministry of Culture and the Arts. 2006 – 2011: Artistic Director of the Kafron Theater. 2014: Member of the Fringe Theater Committee in the Ministry of Culture.
Crescent Night Gurvinder Singh India. 2022. 109 min
Modan regresa a casa después de pasar algunos de los mejores años de su vida en prisión por un asesinato cometido para vengar la humillación de su padre por disputas de tierras. El rencor con sus hermanos que han prosperado en su ausencia, obliga a Modan a reconstruir su vida con su madre trasladándose a la casa ancestral en ruinas y trayendo a casa a una esposa que ya es madre de un bebé. A pesar de los honestos intentos de Modan por olvidar los insultos del pasado, la ira reprimida se manifiesta en una renovada violencia.
GURVINDER SINGH
Gurvinder Singh es un director de cine indio. Es mejor conocido por sus películas en lengua punjabi Anhe Ghore Da Daan y Chauthi Koot (La Cuarta Dirección), que se estrenó en el Festival de Cine de Venecia y Cannes respectivamente. Gurvinder es alumno del prestigioso Instituto de Cine y Televisión de India (FTII), Pune, donde estudió cine y se graduó en 2001. Viajó extensamente por Punjab entre 2002 y 2006, viviendo y viajando con nómadas, documentando baladas populares y narraciones orales. Realizó su primer documental «Pala». Continuó haciendo trabajos experimentales cortos y documentando artes / artistas durante los siguientes años. En 2005, fue invitado por el cineasta indio de vanguardia Mani Kaul para ser su asistente para una clase magistral en FTII, lo que llevó a una estrecha asociación con el cineasta quien se convirtió en su mentor. Tradujo y publicó un libro de conversaciones de Udayan Vajpeyi con Mani Kaul, titulado «Uncloven Space». Su última película es «Infiltrator», protagonizada por Veer Rajwant Singh, que es un cuento corto de 15 minutos en un ómnibus internacional llamado «En el mismo jardín».
NOTA DEL DIRECTOR
Crescent Night trata sobre una tristeza al borde de la implosión que envuelve una tierra agraria silenciosa. Aquí hay una violencia no escrita, hirviendo a fuego lento bajo la superficie, en la que los márgenes se empujan hacia la ruptura de las relaciones humanas básicas. Se trata también de la última trinchera de resistencia de los oprimidos. Cinematográficamente, para mí, es la culminación de un viaje que comenzó con ‘Anhey Ghorhey Da Daan’, interiorizado y de una forma autorreflexiva.
Yanagawa es una película sobre dos hermanos muy diferentes que viajan desde Beijing a Yanagawa, Japón. Conocen a una chica de la que ambos estaban enamorados en su juventud. Un día ella había desaparecido sin despedirse. El trasfondo melancólico lo da el hecho de que la película comienza con el diagnóstico de cáncer de uno de los hermanos. El joven desea partir sin dejar mucho atrás, pero sin saberlo, deja mucho en el corazón de otras personas. La historia echa un vistazo a los recuerdos de los individuos y ayuda a dar sentido a los eventos aparentemente pequeños que a veces juegan un papel decisivo en el curso de una vida. Zhang Lu dirige precisamente esta película orgánica y vital, que lleva al espectador a la deriva por el canal de Yanagawa a la luz de una luna llena que se asoma entre las nubes.
LU ZHANG
El cineasta chino-coreano ZHANG Lu comenzó como novelista antes de dedicarse al cine. Reconocido por sus ingeniosas representaciones de escenas idílicas, Zhang ha recibido premios de los festivales de cine de Cannes, Locarno y Berlín durante las últimas dos décadas. Yanagawa es su decimotercera película y su primer largometraje dirigido en China.
No necesita demasiada presentación entre los cinéfilos. Sus películas han tenido éxito en diferentes festivales de cine internacionales como “Desert Dream” de 2007, “Dooman River” de 2010 y Fukuoka del año pasado en Berlín; “Grain in Ear” de 2001 en Cannes; y “Gyeongju” en Locarno. Su película A Quiet Dream tuvo su estreno internacional en Tallin. Tiene una larga trayectoria como escritor y sus películas están impregnadas de poesía de vida.
En el segundo izquierda Marco Araujo España. 2022. 19 min
Aurora es una anciana que vive sola en un pequeño piso de Madrid. Lleva una vida sencilla y monótona, por lo que cualquier cambio en su rutina es algo accidentado. Desde que falleció su esposo, y la mayoría de sus amigos, su único visitante es un pequeño pájaro que se acerca a su ventana todas las mañanas. Se siente sola y abandonada mientras mira con melancolía todo lo que la rodea… recordándole constantemente su pasado.
MARCO ARAUJO
Marco Araujo Dolado, nacido en Madrid, comenzó su interés por el cine desde muy joven y dirigió sus primeros cortometrajes cuando tenía 11 y 12 años. Su primer cortometraje serio, realizado en solitario en 2018 con 13 años, se llama “Cocina”. En la primavera de 2019 rueda su segundo cortometraje “The Piano Room”. Ya en 2020 y 2021 sus dos principales cortometrajes son seleccionados en diversos festivales, junto a su tercer cortometraje, “No Abras esa Naranja”. Es en verano de 2021 cuando consigue realizar el cortometraje en el que lleva trabajando año y medio y que protagoniza la actriz María Galiana.
Reconstruction of Occupation Jan Sikl Chequia. 2021. 100 min
El documentalista Jan Šikl ha pasado muchos años buscando y coleccionando archivos privados de películas. Imágenes descoloridas de vidas familiares, ecos de celuloide de celebraciones y momentos cotidianos. A través de su trabajo, Šikl encontró varias horas de imágenes que mostraban la invasión de Checoslovaquia por el Pacto de Varsovia. Estas imágenes únicas permanecieron ocultas durante mucho tiempo, hasta el 21 de agosto de 2021, cuando la memoria histórica despertó de un largo sueño. Reconstrucción de la Ocupación es una aventura cinematográfica de carácter verdaderamente arqueológico en la que rostros anónimos se transforman en testigos vivos de los días que sumieron a Checoslovaquia en dos décadas más de cautiverio.
JAN SIKL
Nacido en 1957, Praga. Graduado de FAMU en 1982. De 1984 a 1990 trabajó como director en Krátký film Praha. En 1991 fundó su propia productora, Pragafilm. Es un coleccionista de archivos familiares aficionados con los que trabaja también en sus películas, especialmente en su serie documental Private Century (2004-2007) que fue premiada en la República Checa y en el extranjero (Mejor documental checo en Jihlava IDFF, premio Pavel Koutecký, Trilobit premio, premio Elsa TV y otros).
FILMOGRAFÍA: Private Century – TV series: The King of Velichovky (2002, TV doc. film) A Stroke of Butterfly Wings (2005, TV doc. film) A Low-Level Flight (2006, doc.) See You in Denver (2006, TV doc. film) Small Russian Clouds of Smoke (2007, TV doc. film) Reconstruction of the Occupation (2021, doc.)
Tree Full of Parrots trata sobre un anciano que ha perdido el sentido del oído y la memoria. Narayanan, quien tiene problemas visuales y es el maestro principal en la escuela Dharmashala Model Blind. El anciano olvida el camino a casa una vez que llega a la ciudad. Finalmente, es el hijo de un pescador quien lo ayuda a encontrar el camino de regreso a casa. El maestro Adityan interpreta el papel del hijo del pescador.
Todo lo que sabe es que su casa está cerca de un árbol que tenía muchos loros. La película gira en torno a la búsqueda y los acontecimientos que la rodean. La esposa de Jayaraj, Sabitha, también juega un papel importante en la película. Otro punto a destacar de la película es que han utilizado el famoso poema de Vayalar Rama Varma y LPR Varma.
JAYARAJ
Jayarajan Rajasekharan Nair, acreditado profesionalmente como Jayaraj, es un cineasta indio que trabaja predominantemente en la industria cinematográfica malayalam. Es el fundador del Birds Club International y participa activamente en el trabajo filantrópico. Jayaraj ha recibido el Premio Oso de Cristal en el Festival Internacional de Cine de Berlín, el premio Golden Peacock en el IFFI, el premio Golden Crow Pheasant en el IFFK, el Premio FIPRESCI de la Federación Internacional de Críticos de Cine, el Premio Don Quijote de la Premio de la Federación Internacional de Sociedades Cinematográficas, The Network for the Promotion of Asian Cinema (NETPAC) y una mención especial en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary. También ha recibido siete veces el Premio Nacional de Cine y varios Premios de Cine del Estado de Kerala. Sus películas notables incluyen Desadanam (1996), Kaliyattam (1997), Karunam (2000), Shantham (2001), Daivanamathil (2005), Vellapokkathil (2007), Ottaal (2015), Veeram (2017) y Bhayanakam (2018).
Warm Lake Aruan Anartayev Kazajistán. 2021. 26 min
En un pueblo a orillas de un lago cálido, un chico local y una chica visitante de la pensión se encuentran. Los adolescentes pasan el largo verano austral explorando la costa, mientras los padres de la niña en las habitaciones de la pensión deciden si su familia permanecerá junta.
ARUAN ANARTAYEV
Director de cine, productor y guionista residente en Almaty, Kazajstán. Aruan se graduó del curso de director Darezhan Omirbayev en 2015 y, como observador, visitó las lecciones del laboratorio documental de Vladimir Tyulkin en Almaty. Aruan se graduó en el Estudio de dirección individual de Boris Yuhananov (MIR 5) en Moscú, donde participó en obras de teatro en el escenario del Electroteatro Stanislavsky como parte del proyecto Juegos órficos. Su primera película de estudio llamada Tauba (2016) es un gran intento de crear una narración cercana a un idioma condicional. Aruan logró confrontar la teoría de las ventanas rotas, que encuentra la conexión en todos los delitos, mientras que su cortometraje muestra un lado opuesto: las consecuencias de la buena intención para superar la apatía.
Aruan dirigió varios documentales y largometrajes. Una de sus películas, Nostalgia seller (2017), sobre un vendedor en el mercado de pulgas que ha estado vendiendo chatarra toda su vida y soñaba con volverse rico de repente, fue seleccionada para participar en el festival Umut en Bishkek. Desde 2017, Aruan trabaja como productor ejecutivo en el estudio de cine documental Tihiy Svet en Almaty. El estudio de documentales Tihiy Svet produce películas que son socialmente impactantes y crea contenido documental para campañas informativas de temas y eventos socialmente importantes pero subestimados. Como productor lideró la producción de varios proyectos de documental social. Su principal proyecto en este puesto fue FACE THE MUSIC (2019), un documental de larga duración que sigue las protestas contra los conciertos de una banda local Ninety One en Kazajstán. La película se estrenó en el festival internacional de cine documental DMZ.
FILMOGRAFÍA
Tauba (2015) Nostalgia seller (2016) Bailanys (2017) A train of health (2020) doc Warm lake 2021
VENDREDI, un joven africano negro camina solo por el desierto y se encuentra con el HOMBRE BLANCO. Ambos emprenden un viaje a ninguna parte. Vendredi quiere hacer Circo en Marruecos. Hombre Blanco quiere asistir a la boda de su nieta. Durante su viaje, su relación va más allá y es muy profunda. Vendredi da toda la inocencia y la valentía que tiene, y salva al Hombre Blanco de una mina y lo arrastra por una larga distancia hasta que un ejército los detiene. Vendredi se convierte en soldado después de que Hombre Blanco lo vende como un simple objeto. Finalmente Vendredi se convierte en un nuevo terrorista con ISIS. Se convierte en Oliver Black.
TAWFIK BABA
Tawfik Baba es un cineasta afincado en la ciudad de Ouarzazate, en Marruecos. Estudió literaturas francesas en la universidad; luego estudió Dirección y escritura de guiones en la Escuela Francesa de Artes y Medios STUDIO M en Casablanca. También estudió Lengua Española y Contabilidad. Desde adolescente le encantaba escribir, y trató de escribir lo que fuera como poemas, cuentos y ensayos filosóficos. Como vivía en Ouarzazate, trabajó en muchos rodajes de películas como El reino de los cielos, Reglas de compromiso, Cleopatra, Babel… etc, en muchos departamentos diferentes. En 2013, obtuvo el fondo del Centro Cinematográfico Marroquí como guionista en un cortometraje “Diez dólares”, luego obtuvo el mismo fondo en 2014 para otro guión del cortometraje “El anillo”. Escribió y dirigió su primer cortometraje Epitaph en 2013, y luego le seguirán otros cuatro: Winter time, Sand man, Routine, Clowns y un largometraje piloto The Lake House. En 2017, escribió y dirigió su primera película independiente: Oliver Black, estrenada en 2020.
NOTA DEL DIRECTOR
Cuando vas por algunas calles solitarias y ves a algunos extranjeros de Malí, Senegal, Costa de Marfil o Burkina Faso… mendigando y pidiendo a extraños un trozo de pan o algo de dinero para alimentarse a ellos o a sus hijos… Cuando simplemente caminas y te desvaneces en tu propio calor y tocar tu corazón frío y sentirlo triste. Así lo sabéis: Se levanta unanueva era de esclavitud. Una esclavitud elegida por su propia voluntad. Sueñan con cruzar las fronteras y cruzar el mar para llegar a Europa y hacer un hermoso mañana, pero se quedaron aquí. Y poco a poco, sus sueños se desvanecen y se rinden, dejando solo una profunda lágrima escondida en sus hermosos ojos. Del otro lado, lo veo, como ese lagarto, que fue testigo de esas tristes historias lúgubres y no puede hablar, como Mamá África, no puede hablar… Así es como Oliver Black invade mis pensamientos como escritor, luego como Director.
Solo traté de contar una historia en la que estoy en silencio. Contar la historia de un viaje donde la infancia es arrebatada de su inocencia, y donde los sueños pueden ser más grandes que toda una nada en tierra de nadie. Una vez en 1963, alguien dijo “¡Tengo un sueño!” y lo convirtió en una esperanza infinita para todos los humanos… Pero ahora, se convierte en Viernes, un personaje eterno usado y esclavizado. Traté de decirles a los demás que algo estaba pasando. Estamos perdiendo nuestra humanidad, estamos perdiendo nuestra dignidad y solo pretendemos que estamos bien, y no lo estamos. Quería decir que debemos dejar de ser máquinas que esperan ser manipuladas por otras máquinas de la economía, el dinero, la guerra, el terrorismo y la política… Por lo que sé, solo soy una vocecita solitaria con una melodía fea muy mala para cantar. una canción de libertad.
La Vie es dans le Pré Eric Guéret Francia. 2020. 52 min
Paul François es un productor de cereales. Agricultor en Charente, cultiva 250 hectáreas de tierra. Fue envenenado en 2004 por Lasso, un herbicida de Monsanto. Después de diez años de dudas y vacilaciones, Paul decidió superar sus miedos y convertir sus tierras en agricultura ecológica. Seguimos este apasionante cambio durante un año, desde su última cosecha “química” hasta su primera cosecha sin pesticidas. Paul toma riesgos significativos, pero hay mucho en juego. Si tiene éxito en la agricultura orgánica, demostrará que la agricultura biológica es una solución sostenible.
Desde hace 12 años lucha contra Monsanto por el reconocimiento de la responsabilidad de la firma en sus problemas de salud. Este juicio, que se ha convertido en emblemático, verá su conclusión en esta película durante una audiencia final en el Tribunal de Apelación de Lyon.
ERIC GUÉRET
FILMOGRAFÍA
1992 : Les Enfants du parti, documentaire – 52 min – Planète+ 1998 : Histoires de profs, série documentaire de 8 épisodes de 13 min – La Cinquième 1999 : Paroles d’enfants, documentaire – 60 min – TSR (Suisse) et RTS (Sénégal) 2001 : France Gall par France Gall, documentaire – 120 min – France 3 2001 : Citoyen du vent, documentaire – 60 min – France 3 Corse 2002 : Renaud, le rouge et le noir, documentaire – 125 min – France 3 2003 : Langues maternelles, documentaire – 90 min – La Cinquième et Planète+ 2003 : Julien en Clerc, documentaire – 130 min – France 3 2005 : Greenpeace, opération plutonium – feuilleton documentaire – 5 x 26 min – Arte 2006 : Les Mitterrand(s), coécrit avec Serge Moati – 57 min – Arte 2006 : Coluche, la France a besoin de toi – 52 min – France 3 2007 : Femmes sans domicile, documentaire – 98 min – Arte 2009 : Déchets : Le Cauchemar du nucléaire, documentaire – 98 min – Arte 2010 : Tous ensemble, en collaboration avec Hugues Nancy – documentaire – 75 min 2012 : La Mort est dans le pré, documentaire (sur les produits phytosanitaires1) – 52 min – France 2 2013 : Les Insoumises, documentaire – Infrarouge, 110 min – Canal+ 2014 : Homos, la haine, documentaire – Infrarouge, France 2 2015 : La santé en France, documentaire – 90 min – France 3 2016 : Trans, c’est mon genre – Infrarouge, France 22,3 2016 : 13 novembre, Vivre avec – Infrarouge, France 22,3 2017 : Sécurité nucléaire : le grand mensonge, documentaire – Arte4 2018 : Enfance abusée, documentaire – Infrarouge, France 2 2020 : La vie est dans le pré, documentaire – 79 min – France 3 2020 : Le Feu sacré, documentaire – Cinéma
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