A Dark Dark Man
Adilkhan Yerzhanov
Kazajistán. 2019. 86 min
Un chico es asesinado en una aldea kazaja. El detective Bekzat quiere concluir las investigaciones rápidamente: después de todo, el autor ya ha sido encontrado por agentes de la policía local. Pero cuando llega una periodista de la ciudad, todo se desmorona. Por primera vez en su carrera, Bekzat debe realizar una investigación real de acuerdo con el procedimiento.
ADILKHAN YERZHANOV
Adilkhan Yerzhanov (Djezkazgan, Kazajstán. 1982) dirigió su primer largometraje, Rieltor (Realtor) en 2001, seguido de Stroiteli (Constructores, 2013), Ukkili kamshat (The Owners, 2014), presentado fuera de concurso en el Festival de Cannes, Chuma v aule Karatas (The Plague at the Karatas Village, 2016), proyectado en el Festival de Rotterdam, Nochnoy Bog (Night God, 2018), estrenado en el Festival de Moscú, y Laskovoe bezrazlichie mira (The Gentle Indifference of the World, 2018), que participó en Un Certain Regard en el Festival de Cannes.
Castle of Dreams
Reza Mirkarimi
Irán. 2019. 86 min
Recién liberado de la prisión, Jalales un hombre cruel y combativo que aparentemente todavía está involucrado en negocios turbios que lo amenazan a cada paso. No ha visto a su esposa gravemente enferma ni a sus dos hijos en tres años, y cuando finalmente reaparece, es solo para apoderarse de sus bienes; no tiene intención de volver con la familia.
Pero su cuñada insiste en que ella ya no puede cuidar a la adorable Sara o al serio y silencioso Ali, por lo que el reacio padre se embarca en una especie de viaje por el montañoso campo iraní con sus hijos y su novia, quien se las arregla para soportar sus constantes reprimendas e insultos.
El drama sutil y conmovedor del cineasta iraní Reza Mirkarimi sobre las obligaciones y las cargas emocionales de la paternidad se llevó a casa los premios a la Mejor película, Director y Actor en el Festival Internacional de Cine de Shanghai de este año.
REZA MIRKARIMI
Reza Mirkarimi (nacido el 27 de enero, 1967) es un guionista y director de cine iraní. Se graduó de la Universidad de Bellas Artes en artes gráficas en Teherán. Sus actividades cinematográficas comenzaron en 1987 con un cortometraje llamado For Him y con una serie de cortometrajes seguidos de dos series de televisión dirigidas a los jóvenes. Su primer largometraje en 1999, The Childand The Soldier, ha ganado varios premios nacionales e internacionales, incluida la «Mariposa Dorada» en el Festival Internacional de Cine para Niños y Jóvenes de Isfahan 1999, Irán y el «Montgolfiere d’Argent» en el Festival de 3 Continentes, Nantes, Francia. En 2000, su segundo largometraje, Under the Moonlight, que trata temas sociales y religiosos, ganó el Premio al Mejor largometraje en la 40ª Semana de la Crítica en el Festival Internacional de Cine de Cannes 2001. La película también ganó el Premio al Mejor Director, así como el Premio Especial del Jurado en el IFF de Tokio en 2001, y el Premio Golden Peacock en el Festival Internacional de Cine de la India.
Sunil está solo en casa cuando suena el timbre. El desconocido en la puerta se presenta como el esposo de Chhaya, una mujer con la que Sunil está teniendo una aventura. El invitado inmediatamente hace muchas preguntas incómodas sobre su aventura. La situación es ya increíblemente tensa y el hombre saca una pistola de su bolso y apunta directamente a Sunil. Muy pronto suena un disparo y la pared está salpicada de sangre. Y eso es sólo el comienzo.
En unos minutos, la esposa de Sunil estará en casa, así como una serie de familiares y amigos, todos allí, para celebrar el festival más grande del año en India: Diwali, el festival de la luz.
El célebre director indio Rajat Kapoor, quien también escribió el guión y aparece en un cameo, ofrece una comedia oscura trepidante dirigida con mano de hierro. Cada personaje aquí es memorable y fascinante, y el diálogo brilla.
«Kadakh» trata sobre las relaciones, sobre el matrimonio y todos los secretos queguardamos unos de otros. ¿Conocemos bien a las personas más cercanas a nosotros? ¿Nos gustaría saberlo todo? Y una vez que lo hacemos, ¿podemos vivir con eseconocimiento?
RAJAT KAPOOR
Rajat Kapoor es un actor, escritor y director indio nacido en 1961. Kapoor nació en Delhi, India. Cuando era adolescente veía películas con su familia y decidió convertirse en cineasta a la edad de 14 años. Al principio se centró principalmente en la actuación. En 1983 se unió al grupo de teatro Chingari en Delhi, luego se mudó a Pune para asistir al Instituto de Cine y Televisión de India (FTII).
Sir implica un tema sociocultural; el de la segregación y la diferencia de clase, pero lo más importante, el de un tipo particular de amor que cruza las fronteras.
Sir sigue la historia de Ratna (Tillotama Shome) que trabaja como sirviente de Ashwin (Vivek Gomber), hijo de una rica familia de contratistas en Mumbai, India. Al principio, la vida de Ashwin parece perfecta para Ratna. Es rico, vive en el lujo, disfruta del estatus dentro de su sociedad, ha viajado y tiene un buen trabajo en la compañía de su padre. Él tiene todas las cosas que Ratna solo podía soñar, por lo que está tratando desesperadamente de aprender a diseñar ropa porque secretamente desea convertirse en diseñadora. Pero no pasa mucho tiempo antes de que Ratna vea que Ashwin no estácontento y que parece haber renunciado a sus sueños.
Ratna intenta ser más que una sirviente. Ella trata de animarlo, ser reflexivo y trata de cuidarlo mucho. Eventualmente, se enciende un fuego que hace que a Ashwin le guste Ratna más que una amiga. Pero sus diferencias de clase hacen que sea prácticamente imposible estar juntos dentro de la sociedad en la que viven. ¿A dónde los llevará esto? ¿Qué dirá la gente? ¿Cómo va a terminar esto?
ROHENA GERA
Rohena Gera estudió en la Universidad de Stanford y en el SarahLawrence College. Ella trabaja como guionista en cine indio. También participa en campañas sin fines de lucro para defender la paz y la igualdad.
Rohena Gera escribió y dirigió su primer documental ¿Qué tieneque ver el amor con eso? La película muestra una representación divertida de indios urbanos y privilegiados que se reconcilian con las expectativas sobre el amor, el matrimonio, la felicidad y la tradición. La narración mezcla las historias de ocho candidatos poco probables que están en cola para un matrimonio arreglado, jugando con las reglas que a menudo refuerzan el status quo de clase, casta y género. La directora observa de manera íntima la búsqueda humana de amor y felicidad, capturando las obligaciones o presiones sociales dentro de la familia india.
En 2018, Rohena Gera presentó su película Sir durante el Festival de Cine de Cannes, en la sección de La Semaine de la Critique.
La película narra la vida de Khadeeja, una mujer musulmana casada confinada dentro de las cuatro paredes de la casa, obligada a ocultar sus deseos en nombre de las normas religiosas y sociales. Cuando el destino la lleva a una vida difícil, elige una forma diferente de liberarse financiera y sexualmente: ser una trabajadora sexual; para finalmente darse cuenta de que su alma todavía está insatisfecha. Al encontrar una nueva forma de esperanza, decide devolverles el golpe a las personas que la empujaron a vivir una vida de humillación y miseria.
Rodada en varias regiones de Kerala y Tamil Nadu, la película captura la esencia de la vida de un entorno conservador, religioso y rural. Si bien estos lugares son representativos de las áreas donde aún pueden existir tales historias, la película no empuja a la audiencia a verla como un evento regular en estos lugares.
La película fue seleccionada en la sección «Film BazaarRecommends» en Goa y su estreno mundial fue en octubre en Italia en el 20 ° festival de cine de Asiatica, donde ganó el premio NETPAC a la mejor película y también ganó el premio del jurado en el 12 ° BIFFES.
SAJIN BABU
Sajin Babu es un cineasta de Kerala, India. Su inclinación hacia el cine comenzó a una edad muy temprana. Cuando ingresó en la universidad, comenzó a hacer películas universitarias seguidas de documentales y cortometrajes.
Su primer largometraje titulado «Unto the Dusk» realizado en 2014 le valió numerosos elogios, incluido el Silver Pheasant, certificado de mérito para promocionar en el Mercado Nacional e Internacional en el XIX Festival Internacional de Cine de Kerala 2014, mejor largometraje en el Festival Internacional de Cine de Bangalore 2014 etc. La película también se proyectó en otros festivales de cine de todo el país.
Su segundo largometraje, «El hombre con un ataúd», fue realizado y estrenado en Kerala en 2017.
La película representante a los Oscars de Georgia cuenta una historia real desgarradora de la guerra ruso-georgiana de 2008.
El pánico se extiende por un bonito pueblo rural a medida que se corre la voz de que los rusos están llegando. Todo el mundo coge lo que puede y se apresura a salir de la ciudad en carreta o a pie, sabiendo que es posible que nunca vuelvan a ver sus hogares. Solo quedan dos familias: el viejo estoico Badri (Goga Pipinashvili) con su esposa enferma Khatia (Tamar Abshilava); y el corpulento borracho Vazja (Dato Bakhtadze), todavía en duelo por su esposa muerta, con su hija adolescente Mariam (Mariam Jibladze), que parece estar en su mundo. Khatia es reconociblemente osetia, una etnia estrechamente aliada de los rusos, por lo que ella y Badri tienen algo de protección. Vazja tiene el coraje de su dolor, y presume de que solo la idea de dejar sola a Mariam le impide dispararle a un ruso.
Al mismo tiempo, una unidad local de zapadores de unos 20 soldados de combate ligeramente armados se entera de que se ha declarado un alto el fuego y se están llevando a cabo conversaciones de paz. Deben ser evacuados de la zona de combate sin daño alguno.
DITO TSINTSADZE
Dito Tsintsadze (nacido el 2 de marzo – 1957) es un director de cine y guionista georgiano. Ha dirigido trece películas desde 1988. Su película Lost Killers se proyectó en la sección Un Certain Regard en el Festival de Cine de Cannes 2000. En 2007 fue miembro del jurado en el 29º Festival Internacional de Cine de Moscú. A partir del año 1996 vive y trabaja en Berlín.
One Man Dies a Million Times
Jessica Oreck
EEUU. 2019. 92 min
Atrapada en las garras de un invierno ruso devastado por la guerra, la ciudad se muere de hambre. A pesar de su hambre, Alyssa y Maksim trabajan heroicamente para preservar los tesoros del banco de semillas más importante del mundo, tesoros que son la clave del futuro del suministro de alimentos de su país, a pesar de que su sustento podría significar su supervivencia. Parte documental, parte ficción, One Man Dies a Million Times no se trata solo de romance o guerra o seguridad alimentaria, se trata de luchar por lo que crees, luchar por los que amas y luchar por tu propia supervivencia.
JESSICA ORECK
Jessica Oreck ha realizado varios largometrajes, Beetle Queen Conquers Tokyo (2009), Aatsinki: The Story of Arctic Cowboys (2013) y The Vanquishing of the Witch BabaYaga (2014), que se han exhibido en todo el mundo. Su último largometraje, un híbrido de no ficción / ficción, One Man Dies a Million Times, se estrenó en SXSW 2019.
Jessica también trabaja en animación en papel, creando contenido educativo para TED y otras redes en línea (Mysteries of Vernacular (2011), In a Moment of Vision (2017), Memoirs of Vegetation (2020) y The State Name Project (2020)) .
Move the Grave
Seung o Jeong
Corea del Sur. 2019. 98 min
Con la historia de una reunión familiar antes de mover la tumba de su padre, esta película está llena de episodios que nos hacen darnos cuenta de la fatiga de vivir. La hija mayor, Hye-young, recibe un mensaje que dice que tiene que mover la tumba de su padre el día que le pidieron que abandonara la empresa. Ella contacta con sus hermanas menores y su hermano, y se reúnen en la casa de su tío. Su hermana menor, Geum-ok, tiene dificultades para casarse, Geum-hee se siente estresada al prepararse para su boda, y Hye-yeon está luchando con su vida universitaria tardía. El único hombre en su familia, su hermano menor, Seung-rak, ni siquiera se ha presentado. Se pelean y se echan en cara constantemente, pero irónicamente afirman su dignidad respectiva.
JEONG O SEUNG
Nacido en 1986, Incheon, Corea del Sur. Ha dirigido 5 cortos que incluyen Birds Fly Back to the Nest (2016). Move the grave es su primer largometraje.
King of Beasts
Tomer Almagor, Nadav Harel
USA. 2018. 86 min
Los directores tienen cuidado de ser equitativos al representar a su principal protagonista Aaron Neilson, un tipo fornido de treinta y tantos años con músculos protuberantes y tatuados y lo que él mismo describe como una «personalidad tipo A». Neilson, que trabaja como guía de caza en Colorado, cuya sala de estar comparte con varios grandes felinos disecados, al estilo diorama, claramente disfruta de sus viajes a Tanzania, donde persigue a su presa con firme determinación y considerable paciencia.
De hecho, los momentos reales de muerte violenta en King of Beasts son pocos y distantes: el primero en morder el polvo es un búfalo, cuyo cadáver proporciona la cena a Neilson, sus compañeros de safari y su séquito de trabajadores. criados nativos, y también sirve como cebo para los objetivos más grandes del equipo. Un hipopótamo también es asesinado para este último propósito, preparándonos para el encuentro culminante con el rey de la jungla, un «viejo león» que aparece justo después de la hora, y a quien Neilson persigue utilizando el método de la vieja escuela. arco y flecha.
TOMER ALMAGOR
El galardonado cineasta Tomer Almagor escribió y dirigió la aclamada 9 FULL MOONS, protagonizada por Amy Seimetz, Bret Roberts, Donal Logue y Harry Dean Stanton. Su trabajo reciente incluye el documental KING OF BEASTS, y producir YOU ARE HERE protagonizada por Billy Baldwin y Lea Thompson, HAPPY TIMES con Michael Aloni & Stefi Celma y TIGER WITHIN con Ed Asner. Su trabajo proyectado en el festival de cine Sundance, Slamdance, SXSW y Rotterdam, fue aclamado por la crítica y vendido para su distribución en todo el mundo. Tomer es socio y director creativo de URBAN TALESPRODUCTIONS, donde él y su socio están produciendo una lista de películas, incluido el nuevo proyecto cinematográfico RECIPROCAL BEAT.
Murmansk es la ciudad más allá del Círculo Polar Ártico. Hace frío, viento brutal. Es una ciudad donde la noche polar dura al menos 40 días y no hay mucha luz solar durante el año. Donde la vida de las personas está conectada al mar sin concesiones. Este documental está llena de entrevistas de marineros y ciudadanos que aman su región y nunca la abandonarán. Verá cómo se desarrolla la pesca durante la tormenta en el mar de Barents y conocerá la maravillosa naturaleza de la región de Murmansk.
NIKITA TUZOV
Nikita Tuzov es un hombre de negocios, vive en Murmansk, casado. Toda la familia está conectada con la industria pesquera y los cambios que está experimentando en los últimos años, le produce mucha preocupación. Sea Is Shaking es el trabajo debut deNikita.
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