Blindfold (Taras Dron) Ucrania. Sección Oficial

Blindfold
Taras Dron
Ucrania. 2020. 105 min

La guerra en el este de Ucrania ha terminado y el país está intentando volver a la vida normal. También Yulia, una luchadora profesional de MMA de 25 años. Ha estado esperando mucho tiempo a que su prometido Denys regrese de la guerra. Ahora se le da por muerto. Yulia está lidiando con el trauma de la pérdida de su novio. También se siente presionada por la gente que la rodea para seguir viviendo en un luto interminable “por el héroe de guerra”. Es joven y quiere abrir un nuevo capítulo en su vida. Quiere escapar de todo lo antiguo y familiar. Es entonces cuando la madre de Denys recibe un mensaje de texto dudoso que dice que su hijo fue encontrado con vida y necesita dinero con urgencia para una cirugía que salvará su vida. Tienen una noche para encontrar el dinero. Yulia tiene que decidir lo que cree y lo que realmente necesita.

TARAS DRON

Director, productor y guionista de cine ucraniano, nacido en 1980. Estudió seguridad de la información en la Universidad Nacional Politécnica de Lviv y dirección de cine en la Escuela de Cine de Lodz. Fundador y propietario del estudio de producción de películas y videos y alquiler de equipos, Nord Production. Ha trabajado como director de cine, director de videos musicales y director de comerciales en Ucrania, Francia y Polonia. “Blindfold” es su segundo largometraje.

Filmografía

2020 Blindfold
2018 DZIDZIO. First time
2016 Black Mountain
2015 Ostap
2013 Touch and see

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Valeria Sochivets: v.sochyvets@cuc.com.ua

The Scapegoat (Tathagata Ghosh) India

The Scapegoat
Tathagata Ghosh
India. 2020. 25 min

Una mujer en la zona rural de Bengala tiene que enfrentarse al patriarcado profundamente arraigado y a las políticas de odio entre religiones para evitar que los fanáticos causen más atrocidades.

TATHAGATA GHOSH

Alumno de Berlinale Talents 2021, Tathagata siempre ha creído en contar historias de personas de diferentes orígenes sociales. Personas que no tienen voz propia. Completó su licenciatura en comunicación de masas y videografía de St. Xavier’s College, Calcuta y luego su posgrado de la Escuela de Cine de Vancouver en escritura para cine y televisión.

Tathagata ha escrito para varias revistas cinematográficas importantes, sobre cine y realización de películas. Su novela de detectives “Senilar Sonket” se publicó en la 40ª Feria Internacional del Libro de Calcuta en febrero de 2016. También ha dirigido numerosos comerciales, videos musicales y guiones escritos para varios proyectos.

Sus últimos cortometrajes “Miss Man” y “Doitto” (The Demon) han participado a numerosos festivales de cine internacionales como BFI Flare, Out on Film, Coalition of South Asian Film Festivals (CoSAFF), Tallgrass Film Festival, Cheries-Cheris, Wicked Queer, Festival Internacional de Cortometrajes y Documentales de Kerala, por nombrar algunos, y ha ganado varios premios. “The Demon” se está transmitiendo actualmente en Disney + Hotstar y Cinemapreneur y “Mangsho” (The Meat) se está transmitiendo en MovieSaints.

Payel Rakshit

ARTÍCULO DE PRENSA

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tathagata314@gmail.com

The Marriage Project (Atieh A. / Hesam Eslami) Irán

The Marriage Project
Atieh Attarzadeh / Hesam Eslami
Irán. 2020. 80 min

Animar a los pacientes de un hospital psiquiátrico a entablar relaciones, casarse y vivir en familia. Esa es la nueva y audaz idea del director de Ehsan House en el sur de Teherán. Durante los últimos 20 años, sus 480 pacientes han vivido en unidades separadas para hombres y mujeres. Pero en 2017, el director del centro obtuvo el dinero para construir una nueva unidad de instalaciones matrimoniales. Cuando un comité de selección comienza a evaluar a los pacientes, afloran afectos ocultos. Finalmente, el equipo selecciona a dos pacientes para formar la primera pareja. ¿Serán estos dos pacientes capaces de tener una relación que lleve al matrimonio?

ATIEH ATTARZADEH

Atieh Attarzadeh tiene una licenciatura y un máster en estudios de cine de la Universidad de Teherán, así como un máster en práctica documental en la Universidad de Bristol. Dirigió tres cortometrajes documentales, “40 días de pino” (en un manicomio – 2016), “17 años” (2014) y “Soy una mujer corriente” (2010). También es escritora y sus trabajos se publican en la prestigiosa casa editorial de Cheshmeh: “Monta el caballo en la mitad de ti mismo” (2015 – libro de poesía) y “La guía para morir con hierbas” (2016 – novela).

2014 The 17s
2016 Forty days of pine

HESAM ESLAMI

Hesam Eslami, nacido en 1982 en Ahwaz, al sur de Irán, obtuvo su licenciatura y máster en cine en la Universidad de Arte de Teherán. Desde 2009 comenzó a trabajar como editor y director y realizó documentales para canales de televisión. Los delincuentes juveniles y los problemas sociales son los temas principales de su trabajo. En 2017, su primer largometraje documental, “20th Circuit Suspects” (seis años en la vida de una banda criminal de adolescentes que irrumpe en autos en las calles de Teherán) se estrenó en Hot Docs. Asistió al Berlinale Talent Campus en febrero de 2018, donde presentó su último proyecto sobre buscadores de oro en Irán.

NOTA DEL DIRECTOR

En nuestra vida personal, ambos hemos estado cercanos a los trastornos mentales, habiendo tenido que hospitalizar a nuestros familiares más cercanos en instituciones psiquiátricas. Esta es la razón principal por la que los trastornos mentales y la vida institucionalizada de los pacientes que sufren se han convertido en el eje central de nuestro trabajo, dando lugar a documentales cortos y videos educativos sobre este tema.
Hace tres años, Hesam, que anteriormente había pasado un año en la casa Ehsan haciendo un breve documental, decidió celebrar su aniversario de boda allí, solo para hacer una velada alegre con los pacientes. Le pidió a Atieh que capturara el evento. Resultó ser el detonante de este largometraje. Esa ceremonia nos hizo sensibles al concepto de amor en un entorno así. Pocos meses después nos enteramos de que un proyecto de matrimonio estaba en el aire y volvimos al centro.

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olivier@javafilms.tv

Life Among War Flags (Mohsen Eslamzadeh) Irán

Life Among War Flags
Mohsen Eslamzadeh
Irán. 2020. 75 min

Life Among War Flags es la narración de la guerra desde dos perspectivas. Al comienzo del documental, la cámara acompaña al ejército a las regiones controladas por el gobierno; y luego narra la guerra desde el interior de los talibanes.

Los miembros de ISIS de Turquía, Indonesia, Uzbekistán y algunos países europeos que fueron entrevistados en las prisiones secretas de los talibanes, proporcionan otro capítulo fascinante del documental. Cuando la guerra entre los talibanes e ISIS en Darzab (el distrito más suroeste de la provincia de Jowzjan), finalmente terminó después de 58 días de conflicto con la victoria de los talibanes, el director pudo ir a los sectores liberados del dominio de ISIS.

MOHSEN ESLAMZADEH

Mohsen Eslamzadeh, el documentalista iraní, nació en 1980. Eslamzadeh comenzó a realizar documentales en Sistán y Baluchistán de Irán y pudo dirigir documentales en Afganistán, Pakistán, Libia, Siria, Irak, Líbano y Venezuela. Sus destacados documentales son “Los Sunnies de Irán”, “Madres de la Revolución”, “Misterios de la prisión de Abu-Salim”, “En nombre de la libertad” y “Buscando la paz“. Participó en festivales de cine como: “Fajr”, “Cinema Verity” y “Rooyesh” en Irán, “Aljazeera” en Qatar y “Derechos Humanos” en España y fue premiado en algunos de ellos. En 2015, Eslamzadeh resultó herido durante la documentación de una película sobre Takrit en Irak; pero volvió a dirigir después de un tiempo. “Solo entre los talibanes” película de Eslamzadeh, fue una experiencia única ya que pudo vivir entre los talibanes de Afganistán.

NOTA DEL DIRECTOR

El documental ha sido filmado en unas circunstancias muy difíciles. Tanto yo como cineasta y el camarógrafo corríamos el riesgo de ser asesinados por los talibanes o el ejército afgano, si no, por los drones estadounidenses. En el segmento final, durante el cual decido ir a las prisiones secretas de los talibanes para entrevistar a miembros de ISIS, acepté esos riesgos. De hecho, algunos meses después, comandos estadounidenses invadirían estas cárceles y matarían a muchos de los talibanes.

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ALIREZA SHAHROKI ; 7thart.ifd@gmail.com

Charcoal (Esmaeel Monsef) Irán. Sección Oficial

Charcoal
Esmaeel Monsef
Irán. 2019. 90 min

En la zona rural del noroeste de Irán, Gheirat, un modesto productor de carbón vegetal, se ve empujado a una trágica espiral después de que su hijo, condenado a prisión, evade a Azerbaiyán.

La historia está ambientada en un pueblo de Azerbaiyán, y se centra en una familia sumida en una crisis financiera. Yashar, hijo de la familia, está en libertad condicional para la boda de su hermana.

ESMAEEL MONSEF

Nacido en 1976 en Ardebil, Esmaeel Monsef estudió cine. Ha dirigido tres cortometrajes: Oyan (2010), Under the Colors (2012), Tears (2015) que fueron presentados en Clermont Ferrand France, Teluride USA, Leeds England, Winterthur Switzerland Film Festival. Como montador ha trabajado en largometrajes como A Minor Leap Down, Without Borders y también documentales como Quiero ser rey, Wining, The Rock y Slowness.

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Caracteres Productions : etienne@caracteresproductions.com

Zumiriki (Oskar Alegría) España

Zumiriki
Oskar Alegría
España. 2019. 122 min

El pirata Drake se hizo enterrar en un ataúd de plomo lanzado al mar en el punto donde yacía sumergida una pequeña isla que amaba. No lejos de la costa de Panamá. La isla había desaparecido bajo las aguas por los movimientos que provocó el efecto de un terremoto. La última voluntad de sir Francis Drake fue unirse con aquella tierra. Como todos los sueños imposibles, este filme viaja también hacia un recuerdo perdido y está construido con la misma determinación de plomo.

¿Es posible viajar dos veces al mismo recuerdo? El cineasta construye una cabaña de madera en una orilla aislada del río cerca de la isla donde jugaba cuando era niño. Pero la isla ha quedado hoy anegada por la construcción de una presa que ha dejado aquel recuerdo y su tierra invisible. No del todo. Los árboles permanecen todavía firmes y en pie, como mástiles de un juguete roto en medio del agua. El aire entre los troncos será entonces el único espacio donde poder revivir el pasado. El único lugar donde anidar la memoria.

OSKAR ALEGRÍA

Director artístico del Festival Internacional Punto de Vista desde 2013 a 2016 en Pamplona-Navarra. Su primer largometraje La casa Emak Bakia cuenta la historia de la búsqueda de la casa en la costa vasca donde Man Ray rodó su cortometraje Emak Bakia. Con él participó en 70 festivales, entre ellos BAFICI, Edimburgo, Telluride, San Sebastián, San Francisco, Yamagata, Shangai, DocsLisboa, ha sido traducido a 16 idiomas y fue galardonado con 17 premios.

FILMOGRAFÍA
La casa Emak Bakia (2012)

NOTA DEL DIRECTOR

“Zumiriki es una antigua voz vasca que significa “Isla en el centro del río”. Es algo que se ve en el filme pero no se cuenta, como todo lo importante, todo aquello que se revela sin pronunciarse. La expresión viene de zumake que significa mimbre, sauce, porque las islas en el río han estado siempre muy pobladas por esa planta. Es la última palabra incluida en el Diccionario de Artazu, una especie de cuaderno grapado, más que libro, que escribió mi padre con las antiguas palabras que iban desapare¬ciendo en su entorno rural, las últimas voces de su pequeño universo: plantas como alkarakatz, nombres de aves como kostalangorri, aperos de labranza como malakate, lugares como Basakaitz… Para mí, el hecho de que zumiriki sea la última palabra de ese peque¬ño diccionario le da todavía aún más valor. De un naufragio es lo único que podemos salvar, la última palabra”.

CITAS Y COMENTARIOS

“Sabíamos que un pintor lo puede decir todo pintando una sola flor. Ahora sabemos que un cineasta lo puede contar todo filmando una sola nube”.
Isaki Lacuesta
“Esta película no se parece a ninguna otra, como un Robinson Crusoe de la memoria”.
Eric Pauwels
“Audaz y magistral. Aquí se ve que el cine es la casa de la infancia”.
Ignacio Agüero
“Una fiesta para el alma, una antropología del tiempo, una obra maestra”. Alan Berliner

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PRESS KIT

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info@oskaralegria.com

God On The Balcony (Biswajeet Bora) India. Sección Oficial

God On The Balcony
Biswajeet Bora (Director) Noorul Sultan (Productor)
India. 2020. 89 min

Ambientada en un pueblo remoto de Assam, gira en torno a Khagen, un granjero, su esposa Numali y su hija, Kuwali. Numali muere en un desafortunado incidente en el que fue aplastada por elefantes salvajes. Khagen la lleva al hospital donde muere. La historia narra su incesante lucha por llevar el cadáver de su esposa en su bicicleta de regreso a casa desde el hospital debido a la falta de ambulancia. Mientras camina por los caminos empedrados con su hija pequeña, se encuentra con dos reporteros y, como resultado, su viaje se convierte en una batalla completamente diferente.

BISWAJEET BORA

Biswajeet Bora es un cineasta, productor, editor y escritor indio y uno de los cineastas de renombre del noreste de India. Trabajó con el cineasta aclamado Jahnu Barua durante 6 años como asistente de dirección antes de hacer su primera película en hindi titulada AISA YEH JAHAAN. Más tarde incursionó en el cine comercial en Assam en 2016 con BAHNIMAN, que fue uno de los mayores éxitos en Assam. Su siguiente película, RAKTABEEZ, también fue un éxito comercial, estrenada en 2018. En 2017, su película PEHUJALI obtuvo elogios y el reconocimiento de la crítica en varios festivales internacionales de cine. Su última película GOD ON THE BALCONY ha sido bien recibida en festivales internacionales, y se llevó el premio al MEJOR DIRECTOR en el 26 ° Festival Internacional de Cine de Kolkata.

NOTA DEL DIRECTOR

Nací y crecí en Assam. Desde pequeño he sido testigo de este tipo de historias reales. La gente está sufriendo de diferentes formas debido a la negligencia y al escaso desarrollo, pero muy pocos se preocupan por los agravios de estas personas.

Sus luchas por vivir la vida a pesar de estar asfixiados de muchas maneras, me inspiraron a abordar este tema. Sus pequeñas esperanzas, alegrías son las que me motivaron a escribir esta historia de su lucha diaria.

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MAINA PRODUCTIONS:  biswajitbora1979@gmail.com

Not Today (Aditya Kripalani) India

Not Today
Aditya Kripalani
India. 2020. 91 min

Aliah Rupawala, es una niña musulmana bohri de 24 años de una familia muy tradicional. Secretamente se convierte en Consejera de Prevención del Suicidio y en su primer día se encuentra con un hombre de 52 años a punto de saltar desde la terraza de un rascacielos. Cuando ella comienza a tratarle, se ve obligada a confrontar por qué se convirtió él también en Consejero de Prevención del Suicidio, y también a compartir mucho de ella misma para que él sienta confianza y se abra. Haciendo de todo, para salvarlo, ella comienza a lidiar y liberar la soledad y el dolor en sí misma para poder hacer lo mismo que la persona que llama. Y al hacerlo, termina sanando no solo su propio corazón, sino también el corazón del hombre que ha llamado, un hombre que ha sido Consejero de Prevención del Suicidio durante 15 años.

ADITYA KRIPALANI

Escritor / Director, Aditya Kripalani se graduó en escritura de guiones en el Instituto de Cine y Televisión de la India. Ha sido consultor de guiones en múltiples películas premiadas como “Tahaan” y “Jogwa”. Desde 2008 ha escrito tres novelas, “Back Seat”, “Front Seat” y “Tikli and Laxmi Bomb”. Su tercera novela, se convirtió en su primer largometraje, que escribió, dirigió y produjo.
Además de ser proyectada en muchos festivales de cine, la película ha ganado muchos premios como el de Mejor Película en el 9 ° Festival de Cine Independiente de Berlín, 2018; Mejor película: premio a la igualdad de género en el 20 ° Festival de cine asiático del Reino Unido, 2018 y Mejor película en el festival de cine indio e internacional de Nueva Jersey, 2018, etc. Y se está transmitiendo actualmente en Netflix.

En 2018, Aditya escribió su segunda película, “The Incessant Fear of Rape” (Netflix), que también dirigió y produjo. Esta película también se proyectó en varios festivales de cine nacionales e internacionales como el festival de arte Kala Ghoda en Mumbai y el 21 ° Festival de cine asiático del Reino Unido en Londres, Garden State Film Festival, Nueva Jersey. , Festival de Cine de Split. En 2019, el tercer largometraje de Aditya, “Devi Aur Hero” (La diosa y el héroe) se proyectó en el 25 ° Festival Internacional de Cine de Calcuta, 2019 y ganó el premio a la Mejor Película en la Categoría NETPAC. Aditya Kripalani también ha sido escritor y director creativO de publicidad en India, Singapur y Malasia, con galardones en Cannes, los premios Korean Ad Stars y los premios Malaysia Kancil.

NOTA DEL DIRECTOR

Aproximadamente hace 6 años conocí a alguien a través de un amigo que solía trabajar en llamadas a Prevención del Suicidio. Si la gente se suicida es algo que siempre ha sido debatible. Pero cuando alguien se encarga de tratar de convencer a las personas que llaman, de que no acaben con sus vidas, ellos mismos pasan por una tremenda angustia, culpa, ira y dolor. Porque a diferencia del trabajo de un consejero regular, para un consejero de prevención del suicidio, no tener éxito no significa un cliente infeliz, significa la muerte del cliente. Y esto me hizo querer explorar la mente de una Consejera de Prevención del Suicidio y una joven, una que está lidiando con su primer día de trabajo. Y su primera llamada peligrosa.

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MUMBA DEVI MOTION PICTURES : anuradhapandey.5494@gmail.com

An Irrelevant Dialogue (Moinak Guho) India

An Irrelevant Dialogue
Moinak Guho
India. 2020. 32 min

Una pareja octogenaria, Shankar e Ila Bagchi, vive una vida de aislamiento confinada en una habitación de una casa grande, vacía y desvencijada por el tiempo. Sin hijos y no dispuestos a convertirse en una carga para sus familiares, están en constante pánico y miedo. La idea de un futuro deteriorado, una vida sucumbida a la enfermedad sola sin su único compañero, hace que su soledad existente sea más profunda. Después de haber ofrecido todo lo que pudieron a la sociedad, incluido el compromiso de donación de sus órganos, están convencidos de la falta de propósito de su presente. Acosados ​​por la incertidumbre del mañana y la fatiga del hoy, recurren a escribir al presidente de la India.

MOINAK GUHO

Moinak Guho, es un cineasta afincado en Kolkata. Alumno del Instituto de Cine y Televisión Satyajit Ray, donde realizó su Posgrado en Cine, especializándose en Dirección y Escritura de Guiones. Durante sus estudios en SRFTI ha realizado cortometrajes, tanto de ficción como de no ficción, en el ámbito de su plan de estudios y también fuera de él con becas independientes. “An Irrelevant Dialogue”, su proyecto final en SRFTI, tuvo su estreno nacional en el 13 ° Festival de Cine SiGNS, Kerala 2019, y su estreno internacional en el 39 ° FilmSchoolFest Munich, 2019, donde ganó el premio a Mejor Cinematografía. Desde entonces, la película ha ganado seis premios y se ha proyectado en varios festivales. La mayoría de sus cortometrajes han viajado a través de festivales como el 36º VGIK Student Festival, Moscú; 15º Festival Internacional de Cine de Mumbai, Mumbai; 11 ° IDSFFK, Kerala; Corte 9 y 11 en, Mumbai; 4º Festival de Cine de Woodpecker, Nueva Delhi y varios más. Además de esto, también ha ayudado a Naeem Mohaiemen y Nishtha Jain en sus últimas películas. Actualmente está escribiendo su próximo largometraje.

NOTA DEL DIRECTOR

Inspirada en una historia real de una pareja en la India, esta película es una interpretación ficticia de sus vidas. A través del retrato ensayista de la vida de esta pareja, la película intenta explorar un diálogo global que todavía se considera un tabú en todo el mundo salvando dos o tres países en particular. Lo que me fascinó de inmediato cuando leí la historia en un periódico el año pasado, es principalmente el personaje del anciano en cuyos argumentos encontré un reflejo de mí mismo y darme cuenta de que él creía en estas ideologías en su juventud fue gratamente sorprendente. En lo profundo del siglo XXI, donde todos vivimos vidas aisladas y el cambio constante en el estilo de vida con el avance de la tecnología ha hecho de la “elección” un índice de la libertad personal, creo que esta conversación que la película pretende iniciar se vuelve esencial, aunque incómoda. Sin embargo, en realidad, dado que estos personajes son alguien insignificante, el argumento en contra de lo “normal” parece ser irracional e intrascendente. Un diálogo irrelevante.

CONTACTO

MOINAK GUHO : moinakguho@gmail.com