The Portraits (Bijukumar Damodaran) India. Sección Netpac

The Portraits
Bijukumar Damodaran
India. 2021. 89 min

The Portraits ”es una colección de seis bocetos cinematográficos que describen los diversos medios por los que los gobiernos fascistas intentan silenciar a su propio pueblo. El estado persigue a sus ciudadanos sospechosos de tener vínculos políticos y maoístas, la represión de las luchas populares contra el ecocidio, la mecanización y las huelgas laborales, los contraataques del pueblo contra la violencia patrocinada por el estado, el estado imponiendo un nuevo tipo de obediencia a su pueblo a raíz de la una nueva epidemia que hace que sus víctimas se adormezcan; estos son los seis retratos cinematográficos que componen esta colección.

BIJUKUMAR DAMODARAN

Bijukumar Damodaran es un cineasta tres veces galardonado a nivel nacional en la India. Se le considera una de las voces contemporáneas más importantes del cine indio. Es uno de los pocos cineastas de la India que siempre está alzando la voz abiertamente a favor de la justicia social, la igualdad de género, los problemas ambientales y los problemas de las personas marginadas. Su primera película «Saira» se proyectó en el festival de cine de Cannes en 2007 en la sección «Cine del mundo». Las películas de Biju se han proyectado en muchos festivales de cine internacionales y han ganado numerosos premios. Los festivales incluyen Cannes, Montreal, Shanghai, Telluride, Madrid, El Cairo, Irán (Fajr), Eurasia Almaty, Jeonju, Tallin, Oporto, Dhaka, IFFK e IFFI. Su película «Trees under the sun» se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Shanghai 2019 y ganó el premio al Logro Artístico Destacado. Esta es la primera vez que una película india gana un premio en Golden Goblet en el festival de Shanghai desde sus inicios.

Ha sido invitado como miembro del jurado a muchos festivales de cine de renombre en todo el mundo, incluidos Rusia, Irán, Indonesia e India.

Trabajó como miembro del jurado de los Premios Nacionales de Cine de la India 2012 y del comité de selección de los Oscar 2015 de la India.

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drdbijufilmmaker@yahoo.co.in

Sunpat (Rahul Rawat) India

Sunpat
Rahul Rawat
India. 2021. 25 min

Ubicado en un pequeño pueblo en las hermosas montañas de Uttarakhand, Sunpat es un reflejo de una sociedad que parece haber perdido el pasado y sin futuro. Anuj, de doce años, y su amigo Bhartu continúan indagando si la chica que le gusta a Anuj le presta atención. Mientras planean las formas de proponerla. Es a través de su viaje, vemos el trauma emocional que enfrentan gran parte de las aldeas en Uttarakhand debido a la migración socioeconómica que ha prevalecido durante mucho tiempo y que ha provocado la deserción en sus aldeas durante más de dos décadas. Es una historia de amor y amistad que florece en un momento de desesperanza. Enhebrando múltiples temas, la historia retrata la inocencia de la amistad, las luchas de los pueblos en las montañas y la indeseada incertidumbre de la vida.

RAHUL RAWAT

Rahul Rawat es un director de cine indio. Comenzó su carrera en producciones publicitarias y trabajó con directores de cine publicitarios de renombre. Más tarde, se unió a Percept Pictures como escritor / director en Mumbai. En 2014, ganó un concurso de publicidad para la marca de ropa Allen Solly. Más tarde, su interés pasó de la publicidad a las películas, ya que creía que las películas pueden tener un impacto que cambia la vida de las personas y que es significativo seguirlas. Desde entonces, de productor a director, ha desempeñado muchos papeles diferentes en el lapso de 8 años. Sunpat es su primera película como guionista / director.

NOTA DEL DIRECTOR

Una película del centro de Uttarakhand es una experiencia muy rara, ya que casi no se hacen películas que puedan presentar las luchas de las personas que viven allí en las montañas.

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merahulrawat@gmail.com

My Childhood My Country (Phil Grabasky, Shoaib Sharifi) Reino Unido

My Childhood My Country
Phil Grabsky, Shoaib Sharifi
Reino Unido. 2021. 90 min

Los cineastas galardonados, Phil Grabsky y Shoaib Sharifi, presentan una epopeya real de la niñez y la madurez, filmada a lo largo de veinte años en uno de los rincones más asediados del mundo. Mi infancia, mi país: 20 años en Afganistán sigue el viaje del joven afgano, Mir Hussain, que creció en una tierra devastada por la guerra.

Cuando conocemos a Mir por primera vez, es un niño de ocho años que juega entre las ruinas de los Budas de Bamiyán en la zona rural de Afganistán, devastada por la guerra, y trata la destrucción a su alrededor como un maravilloso patio de recreo. Estamos en 2002 y, a raíz de los ataques al World Trade Center, las tropas estadounidenses han desembarcado en Afganistán, comenzando así una guerra aparentemente interminable en uno de los países más pobres del mundo. Este documental íntimo sigue el viaje de Mir durante las próximas dos décadas y cuenta una historia muy personal de la pobreza, la destrucción, la aspiración y el progreso que colorea la vida afgana de hoy.

Ahora, un hombre adulto con una familia propia y una carrera emergente como camarógrafo de noticias en Kabul, el viaje personal de orgullo, resistencia y esperanza de Mir está entretejido con la narrativa de su país. A la historia de Mir se unen los comentarios serios de soldados, políticos claves y periodistas que ofrecen información sobre el panorama general: los éxitos y fracasos, los aciertos y los errores de los últimos 20 años de conflicto.

Dos décadas después del 11 de septiembre y la posterior «Guerra contra el terrorismo», Mi infancia, mi país: 20 años en Afganistán ofrece una visión personal única de uno de los conflictos más devastadores del siglo XXI. Después de un billón de dólares gastados por 40 países y 150.000 vidas perdidas, la película pregunta si valió la pena, para Mir, su país y el mundo.

PHIL GRABSKY, SHOAIB SHARIFI

Phil Grabsky es guionista, productor y director. Él y su productora, Seventh Art Productions, están detrás de películas como ‘En busca de Beethoven’ (2009), ‘Escape from Luanda’ (2007), ‘The Boy who Plays on the Buddhas of Bamiyan’ (2007, que ganó el Primer Premio en Tiempo de Historia) y ‘The Boy Mir’ (2011). Ha escrito cuatro libros, así como numerosos artículos periodísticos, y aparece regularmente en programas de radio. Shoaib Sharafi es un periodista y cineasta afgano galardonado que trabajó en estrecha colaboración con Phil Grabsky en «The Boy Mir». Periodista galardonado, ha realizado documentales para la BBC, Channel 4, ABC America y AMC Australia. Recientemente, la BBC lo nombró director de la estación de Kabul.

SHOAIB SHARIFI

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dwilliams@seventh-art.com

Life in 24 Frames A Second (Saw Tiong Guan) Malasia

Life in 24 Frames A Second
Saw Tiong Guan
Malasia. 2021. 63 min

Life in 24 Frames a Second es una película sobre dificultades y tragedias insuperables, perseverancia y triunfo; narrada íntimamente por John Woo, Anurag Kashyap, Rithy Panh y Lav Diaz, quienes antes de convertirse en venerados maestros del cine mundial, sobrevivieron a los crisoles de la pobreza extrema, la enfermedad, el abuso sexual, el genocidio y la guerra civil. A pesar de todo, estaba su amor inquebrantable por el cine.
La película explora lo que sufrieron durante su infancia, cómo lo soportaron, qué los inspiró y el significado del cine en sus vidas.

SAW TIONG GUAN

Saw Tiong Guan es un abogado, académico, cineasta y activista que vive en Malasia. Su filmografía es singular al explorar las búsquedas artísticas y las visiones de cineastas de renombre mundial: en Past Present (2013), se sienta con Tsai Ming-liang de la taiwanesa Second New Wave y sus primeros días en Malasia; en Wind (2016), Saw profundiza en los rastros biográficos del director de fotografía nacido en Australia, con sede en Hong Kong y colaborador de Wong Kar Wai, Christopher Doyle.

En su último documental, Life in 24 Frames a Second, filmado en localizaciones de Kuala Lumpur, Hong Kong, Mumbai, Phnom Penh y Manila, Saw continúa su tesis constante de rastrear las historias de origen, los años de formación, las pruebas y tribulaciones de icónicos autores. Es una película sobre penurias y tragedias insuperables, perseverancia y triunfo; contado íntimamente por John Woo (The Killer, Hard Boiled), Anurag Kashyap (Gangs of Wasseypur, Sacred Games), Rithy Panh (Rice People, The Missing Picture) y Lav Diaz (Batang Westside, Norte, the End of History), quienes antes de convertirse en venerados maestros del cine mundial, sobrevivieron a los crisoles de la pobreza extrema, la enfermedad, el abuso sexual, el genocidio y la guerra civil. A pesar de todo, estaba su amor inquebrantable por el cine. La película explora lo que sufrieron durante su infancia, cómo lo soportaron, qué los inspiró y el significado del cine en sus vidas.

Saw Tiong Guan nació en 1980 en Malasia. Abogado de formación, realizó su primer cortometraje G16 G17 en 2007. En 2011 obtuvo un doctorado de la Universidad de Melbourne con una tesis sobre los efectos de las leyes de censura en las industrias cinematográficas de Malasia, Hong Kong y Australia. En 2013, hizo Pasado presente con Tsai Ming-liang. Tres años después, colaboró ​​con Christopher Doyle para hacer Wind con fines benéficos. Actualmente es profesor de derecho en la Universidad de Malaya, Kuala Lumpur, mientras se dedica a la realización cinematográfica.

FILMOGRAFÍA

2007 – G16 G17 (short)
2013 – Past Present
2016 – Wind (short)
2021 – Life in 24 Frames a Second

NOTA DEL DIRECTOR

Hay dos razones detrás de la realización de esta película. Primero, para recaudar fondos para la caridad donde todo el dinero generado por Life in 24 Frames a Second se donará para ayudar a proporcionar medicamentos y alimentos a los niños de familias que viven en la indigencia. En segundo lugar, se espera que las experiencias y el coraje del Sr. Woo, el Sr. Kashyap, el Sr. Panh y el Sr. Díaz inspiren y den esperanza a los muchos niños de todo el mundo que atraviesan dificultades en sus vidas.

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saw_tiongguan@hotmail.com

Ushiku (Thomas Ash) Japón

Ushiku
Thomas Ash
Japón. 2021. 87 min

Ushiku lleva a los espectadores a lo más profundo del entorno psicológico y físico que habitan los detenidos extranjeros en uno de los centros de inmigración más grandes de Japón. En vísperas de los recientes –y muy polémicos– esfuerzos de reforma migratoria de Japón, el director elude el apagón mediático que el gobierno ha impuesto a sus centros de inmigración, poniendo a los espectadores en contacto inmediato con los detenidos, muchos de los cuales son refugiados que buscan asilo. Los detenidos permanecen recluidos indefinidamente y sujetos a violentos intentos de deportación por parte de las autoridades japonesas en un contexto de la pandemia de COVID-19 que se avecina y con el espectáculo de los Juegos Olímpicos de Tokio en el horizonte inmediato.

THOMAS ASH

En sus películas, Thomas Ash se centra ampliamente en temas relacionados con la salud y la medicina, incluidos dos documentales sobre niños que viven en áreas de Fukushima contaminadas por el colapso nuclear de 2011, ‘In the Gray Zone‘ (2012) y ‘A2-BC’ (2013 ). Su trabajo reciente se ha centrado en la muerte y el morir e incluye «-1287» (2014) y «Sending Off» (2019). Thomas se desempeñó como productor ejecutivo de «Boys for Sale» (2017, dir: Itako), un documental sobre trabajadores sexuales masculinos en Tokio.

NOTA DEL DIRECTOR

Primero comenzé a visitar las instalaciones de inmigración en Ushiku como voluntario y me conmovió profundamente escuchar las historias de algunas de las personas detenidas. Fue entonces cuando comencé a pensar en cómo usar el poder del cine para llevar esta historia a la atención del público japonés y del mundo. Mi motivación no era hacer una película, sino más bien, como testigo de violaciones de derechos humanos, me sentí moralmente obligado a documentar pruebas en la forma de filmar los testimonios de los detenidos; para documentar su verdad.
La muerte de Wishma Sandamali Rathnayake en marzo de 2021, que había estado detenida durante 7 meses en un centro de inmigración en Nagoya, y la muerte de otras 16 personas en los últimos 15 años, demuestra por qué tantos simpatizantes están preocupados por la salud y el bienestar de las personas. sufriendo en detención indefinida en Japón.
La mayoría de los apellidos y nacionalidades de los participantes en la película no se revelan, ni tampoco la razón por la que solicitaron el estatus de refugiado en Japón. Esto es para protegerlos tanto como sea posible.

PÓSTER

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info@documentingian.com

Fire (Aizhana Kassymbek) Kazajistán. Sección Netpac

Fire
Aizhana Kassymbek
Kazajistán. 2020. 82 min

Tolik es un hombre de familia de mediana edad que vive una vida ordinaria, hace todo lo posible para alimentar a la familia y parece que sus problemas nunca terminan. Las deudas interminables, las bodas y los funerales kazajos, todo necesita dinero. Una vez se entera de que su hija adolescente está embarazada. Tolik planea averiguar quién es el padre para poder hablar con él sobre el futuro de su hija y sus intenciones futuras.
Con toda esta carga Tolik se ve envuelto en una absurda aventura que casi le cuesta la vida a su mejor amigo. Robo de dinero, persecución policial, accidente de coche, un fracaso sigue al otro. Pasando por todos los problemas, finalmente entiende cuáles son las cosas más importantes de la vida. Y esta comprensión y aceptación enciende la esperanza.

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Babenco: Tell Me When I Die (Barbara Paz) Brasil

Babenco: Tell Me When I Die
Barbara Paz
Brasil. 2019. 75 min

Ya he vivido mi muerte y ahora solo queda hacer una película al respecto ”. Así le dijo el cineasta Héctor Babenco a Bárbara Paz cuando se dio cuenta de que no le quedaba mucho tiempo. Ella aceptó el desafío de cumplir el último deseo de su difunto compañero: ser el protagonista principal de su propia muerte. Babenco hizo del cine su medicina y el alimento que lo mantenía vivo. “Babenco – Dime cuando muera” es una película sobre filmar para no morir nunca.

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Red Pomegranate (Sharipa Urazbayeva) Kazajistán. Sección Netpac

Red Pomegranate
Sharipa Urazbayeva
Kazajistán. 2021. 113 min

Anar se casa con Marat y vive con él y su hijo Adil. La embarazada Anar requiere cuidados, ya que está anémica y tiene un alto riesgo de aborto espontáneo. Cuando Marat se apresura a mudarse al campo, Anar se encuentra en un entorno desconocido. Entonces Marat se va para pedirle trabajo al padre de Anar y desaparece. Pronto sus acreedores visitan Anar. Para empeorar las cosas, Anar se entera de que Adil fue violado. Ahora comienza una lucha solitaria para proteger a Adil. Red Pomegranate es el segundo largometraje dirigido por Sharifa Urazbayeva, quien se convirtió en el centro de atención con su anterior película Mariam (2019). Al igual que Mariam, Red Pomegranate representa a una mujer / madre independiente y fuerte que se hace cargo de su familia durante la ausencia de su marido irresponsable e incompetente y lucha contra los prejuicios sociales. La directora Sharipa Urazbayeva ofrece un retrato objetivo de la realidad a la que se enfrentan mientras apoya calurosamente las elecciones de Anar y el crecimiento de Adil.

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