Boluomi
Vera Chen,  Kek Huat Lau
Malasia, Taiwan.  2019.  108 min

Laila es una joven madre filipina que trabaja en Kaohsiung, Taiwán, como limpiadora en una sala de masajes.  Ella se las arregla en el trabajo hablando muy poco chino.  Yi-fan es un malasio chino, hijo de comunistas clandestinos, que, al no entrar en la universidad en Malasia, ha venido a estudiar a Taiwán.  Pero descubre que su condición de extranjero y su temperamento lo obligan a trabajos de bajos salarios.   Estas dos personas marginadas, que se encuentran primero por casualidad,  luego a través del cortejo persistente aunque gentil de Yi-fan con Laila (quien, casada, no busca ese tipo de compañía), gradualmente forjan una buena relación mientras hablan en un inglés bastante básico.  Al mismo tiempo, Yi-fan tiene recuerdos conmovedores de su infancia traumática,  sacudida por la violencia, que lo llevó de un escondite en la jungla de Malasia a un campo de prisioneros fronterizo.

VERA CHEN

Vera Chen es actriz y directora, conocida por Boluomi (2019), Ten Years Taiwan (2018) y Lou xia de fang ke (2016).

LAU KEK HUAT

Kek Huat Lau nació en 1979 en Sitiawan, Perak, Malasia. Es director y escritor, conocido por Nia’s Door (2015),  Ausente sin permiso (2016) y Boluomi (2019).

Graduado en la Universidad Nacional de Artes de Taiwán, ganó el Premio al Mejor Cortometraje en 2009 y en 2013,  y el Premio al Mejor Director en 2009 en el Festival de Taiwán.

ENTREVISTA A LAU KEK HUAT – VERA CHEN

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Mike Chi :    mike.mxx21@gmail.com

Summer Survivors
Marija Kavtaradze
Lituania.  2019.  90 min

La ambiciosa psicóloga investigadora de veinte y tantos años Indrė (Indrė Patkauskaitė) se ha unido recientemente al equipo de una importante clínica en Vilna.  Un joven paciente, Paulius (Paulius Markevičius),  que sufre de trastorno bipolar, necesita ser transportado a otra instalación en la ciudad costera de Palanga.  Indrė recibe la orden de llevarlo allí, y ella acepta a regañadientes a condición de que obtenga más privilegios. También se le ha pedido que lleve a Justė (Gelminė Glemžaitė), una joven que está siendo tratada después de un intento de suicidio, así como a la enfermera jefe de la clínica, Danguolė (Vilija Grigaitytė).  Formando un grupo no convencional, se embarcarán en un viaje inesperado que, más allá del viaje real al mar, será una razón para que revelen sus propias batallas internas y sus luchas por la supervivencia.

Kavtaradzė ofrece una película excepcionalmente sensible y conmovedora.  Si bien se trata de un problema extremadamente difícil, los diferentes aspectos de los trastornos mentales, se las arregla para mantener su humor y su naturaleza despreocupada, ofreciendo una visión nunca antes vista de un mundo que generalmente se representa de una manera más oscura. Summer Survivors no es solo otro drama sombrío sobre las luchas de los pacientes, sino que representa su coraje y su determinación de vivir una vida que no esté gobernada por sus enfermedades.  La directora acerca al espectador a los héroes, por lo que sus batallas mentales invisibles todavía están presentes, pero ya no parecen tan distantes. Son solo otro elemento de la personalidad de cada persona.

MARIJA  KAVTARADZÉ

Nacida en 1991, la directora de cine y guionista Marija Kavtaradzė se graduó en el programa de Dirección de Cine de la Academia de Música y Teatro de Lituania en 2014.  Su cortometraje I’m Twenty Something (2014) fue nombrada Mejor Película Estudiantil en los Premios de la Grúa de Plata de la Academia de Cine de Lituania en 2015.  Co-escribió el largometraje The Saint (2016), dirigido por Andrius Blaževičius, que se estrenó internacionalmente y tuvo una exitosa taquilla en Lituania. Considerada entre los cineastas prometedores más talentosos de Lituania, Marija Kavtaradzė recibió fondos del Centro de Cine de Lituania para su largometraje debut Summer Survivors.

ENTREVISTA A MARIJA KAVTARADZE

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Christina Liapi :    christina@heretic.gr

Aga,s House
Lendita Zeqiraj
Kosovo.  2019.  107 min

Un niño de nueve años criado en una casa llena de mujeres está decidido a encontrar a su padre desaparecido, un hombre que cree que desapareció después de la Guerra de Kosovo.  Mientras tanto, las cinco mujeres con las que comparte un hogar llevan la carga de sus propios traumas de guerra, encontrando puntos en común en las historias, canciones y chistes que comparten.  Pero incluso en una casa repleta de vida y risas, la oscura historia del país,  de tensión étnica y violencia,  amenaza con surgir a la superficie, trayendo consigo recuerdos dolorosos y secretos enterrados en el pasado.

«Aga’s House» es el debut cinematográfico de Lendita Zeqiraj de Kosovo, cuyo cortometraje mundialmente aclamado por la crítica se estrenó en el festival de cine de Venecia. Protagonizada por Arti Lokaj como Aga, junto con un poderoso elenco que incluye a Rozafa Celaj,  Adriana Matoshi,  Basri Lushtaku,  Shengyl Ismaili,  Melihate Qena y Rebeka Qena,  la película abrió la competición en Karlovy Vary.

LENDITA  ZEQIRAJ

Lendita Zeqiraj nació en Pristina, Kosovo, en 1972. Como cineasta y artista visual, Lendita ha estudiado ambas artes en Kosovo y Francia. Se graduó en artes visuales en la Academia de Artes de Prishtina, Kosovo, y realizó estudios de post-master de Estética del cine en París, Francia.

Escribió y dirigió películas que han participado en muchos festivales internacionales de cine de todo el mundo.  Su última película ‘Balcony’ se presentó en más de 100 festivales internacionales, incluida la selección oficial de festivales como: Venice Film Festival, Telluride Film Festival, Palm Springs Short Fest, Hamptons Film Festival, Warsaw International Film Festival, Leeds Film Festival, Busan International Film Festival, etc., y ganó muchos premios, incluido el Premio Especial del Jurado en AFI FEST en Los Ángeles.

En 2014 fue declarada «Cineasta nacional del año 2014» y ganó el Premio anual a la excelencia cinematográfica por los logros cinematográficos del Ministerio de Cultura de Kosovo.

ENREVISTA A LENDITA ZEQIRAJ

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Ninanana :    info@ninanana.me

A Dark Dark Man
Adilkhan Yerzhanov
Kazajistán.  2019.  86 min

Un chico es asesinado en una aldea kazaja.  El detective Bekzat quiere concluir las investigaciones rápidamente: después de todo, el autor ya ha sido encontrado por agentes de la policía local.  Pero cuando llega una periodista de la ciudad, todo se desmorona. Por primera vez en su carrera, Bekzat debe realizar una investigación real de acuerdo con el procedimiento.

ADILKHAN  YERZHANOV

Adilkhan Yerzhanov (Djezkazgan, Kazajstán. 1982) dirigió su primer largometraje,  Rieltor (Realtor) en 2001, seguido de Stroiteli (Constructores, 2013), Ukkili kamshat (The Owners, 2014), presentado fuera de concurso en el Festival de Cannes, Chuma v aule Karatas (The Plague at the Karatas Village, 2016), proyectado en el Festival de Rotterdam, Nochnoy Bog (Night God, 2018), estrenado en el Festival de Moscú, y Laskovoe bezrazlichie mira (The Gentle Indifference of the World, 2018), que participó en Un Certain Regard en el Festival de Cannes.

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ENTREVISTA AL DIRECTOR

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Olga Khlasheva :    olga.khlasheva@gmail.com

Castle of Dreams
Reza Mirkarimi
Irán.  2019.  86 min

Recién liberado de la prisión, Jalal es un hombre cruel y combativo que aparentemente todavía está involucrado en negocios turbios que lo amenazan a cada paso.  No ha visto a su esposa gravemente enferma ni a sus dos hijos en tres años, y cuando finalmente reaparece, es solo para apoderarse de sus bienes; no tiene intención de volver con la familia.

Pero su cuñada insiste en que ella ya no puede cuidar a la adorable Sara o al serio y silencioso Ali, por lo que el reacio padre se embarca en una especie de viaje por el montañoso campo iraní con sus hijos y su novia,  quien se las arregla para soportar sus constantes reprimendas e insultos.

El drama sutil y conmovedor del cineasta iraní Reza Mirkarimi sobre las obligaciones y las cargas emocionales de la paternidad se llevó a casa los premios a la Mejor película, Director y Actor en el Festival Internacional de Cine de Shanghai de este año.

REZA  MIRKARIMI

Reza Mirkarimi (nacido el 27 de enero, 1967) es un guionista y director de cine iraní.  Se graduó de la Universidad de Bellas Artes en artes gráficas en Teherán.  Sus actividades cinematográficas comenzaron en 1987 con un cortometraje llamado For Him y con una serie de cortometrajes seguidos de dos series de televisión dirigidas a los jóvenes. Su primer largometraje en 1999, The Child and The Soldier,  ha ganado varios premios nacionales e internacionales, incluida la «Mariposa Dorada» en el Festival Internacional de Cine para Niños y Jóvenes de Isfahan 1999, Irán y el «Montgolfiere d’Argent» en el Festival de 3 Continentes, Nantes, Francia.  En 2000, su segundo largometraje, Under the Moonlight, que trata temas sociales y religiosos, ganó el Premio al Mejor largometraje en la 40ª Semana de la Crítica en el Festival Internacional de Cine de Cannes 2001.  La película también ganó el Premio al Mejor Director, así como el Premio Especial del Jurado en el IFF de Tokio en 2001, y el Premio Golden Peacock en el Festival Internacional de Cine de la India.

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ENTREVISTA A REZA MIRKARIMI

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Kamyar Mohsenin :    kamyar@irimageco.com

Kadakh
Rajat Kapoor
India.  2018.  96 min

Sunil está solo en casa cuando suena el timbre.  El desconocido en la puerta se presenta como el esposo de Chhaya, una mujer con la que Sunil está teniendo una aventura.  El invitado inmediatamente hace muchas preguntas incómodas sobre su aventura. La situación es ya increíblemente tensa y el hombre saca una pistola de su bolso y apunta directamente a Sunil.  Muy pronto suena un disparo y la pared está salpicada de sangre. Y eso es sólo el comienzo.

En unos minutos, la esposa de Sunil estará en casa, así como una serie de familiares y amigos, todos allí, para celebrar el festival más grande del año en India: Diwali, el festival de la luz.

El célebre director indio Rajat Kapoor, quien también escribió el guión y aparece en un cameo,  ofrece una comedia oscura trepidante dirigida con mano de hierro.  Cada personaje aquí es memorable y fascinante, y el diálogo brilla.

«Kadakh» trata sobre las relaciones, sobre el matrimonio y todos los secretos que guardamos unos de otros.  ¿Conocemos bien a las personas más cercanas a nosotros?  ¿Nos gustaría saberlo todo?  Y una vez que lo hacemos,  ¿podemos vivir con ese conocimiento?

RAJAT  KAPOOR

Rajat Kapoor es un actor, escritor y director indio nacido en 1961. Kapoor nació en Delhi, India.  Cuando era adolescente veía películas con su familia y decidió convertirse en cineasta a la edad de 14 años. Al principio se centró principalmente en la actuación.  En 1983 se unió al grupo de teatro Chingari en Delhi, luego se mudó a Pune para asistir al Instituto de Cine y Televisión de India (FTII).

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ENTREVISTA CON RAJAT KAPOOR

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Shaikh Sameer :    rezaan31@gmail.com

Sir
Rohena Gera
India.  2018.  96 min

Sir implica un tema sociocultural; el de la segregación y la diferencia de clase, pero lo más importante, el de un tipo particular de amor que cruza las fronteras.

Sir sigue la historia de Ratna (Tillotama Shome) que trabaja como sirviente de Ashwin (Vivek Gomber), hijo de una rica familia de contratistas en Mumbai, India. Al principio, la vida de Ashwin parece perfecta para Ratna.  Es rico, vive en el lujo, disfruta del estatus dentro de su sociedad, ha viajado y tiene un buen trabajo en la compañía de su padre. Él tiene todas las cosas que Ratna solo podía soñar, por lo que está tratando desesperadamente de aprender a diseñar ropa porque secretamente desea convertirse en diseñadora. Pero no pasa mucho tiempo antes de que Ratna vea que Ashwin no está contento y que parece haber renunciado a sus sueños.

Ratna intenta ser más que una sirviente.  Ella trata de animarlo, ser reflexivo y trata de cuidarlo mucho. Eventualmente, se enciende un fuego que hace que a Ashwin le guste Ratna más que una amiga.  Pero sus diferencias de clase hacen que sea prácticamente imposible estar juntos dentro de la sociedad en la que viven. ¿A dónde los llevará esto? ¿Qué dirá la gente? ¿Cómo va a terminar esto?

ROHENA  GERA

Rohena Gera estudió en la Universidad de Stanford y en el Sarah Lawrence College.  Ella trabaja como guionista en cine indio. También participa en campañas sin fines de lucro para defender la paz y la igualdad.

Rohena Gera escribió y dirigió su primer documental  ¿Qué tiene que ver el amor con eso?  La película muestra una representación divertida de indios urbanos y privilegiados que se reconcilian con las expectativas sobre el amor, el matrimonio, la felicidad y la tradición. La narración mezcla las historias de ocho candidatos poco probables que están en cola para un matrimonio arreglado,  jugando con las reglas que a menudo refuerzan el status quo de clase, casta y género.  La directora observa de manera íntima la búsqueda humana de amor y felicidad, capturando las obligaciones o presiones sociales dentro de la familia india.

En 2018,  Rohena Gera presentó su película Sir durante el Festival de Cine de Cannes, en la sección de La Semaine de la Critique.

ENTREVISTA CON LA DIRECTORA

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Surtsey Films :    surtsey.programacion@gmail.com

Biriyaani
Sajin Babu
India. 2019. 92 min

La película narra la vida de Khadeeja,  una mujer musulmana casada confinada dentro de las cuatro paredes de la casa, obligada a ocultar sus deseos en nombre de las normas religiosas y sociales. Cuando el destino la lleva a una vida difícil, elige una forma diferente de liberarse financiera y sexualmente: ser una trabajadora sexual; para finalmente darse cuenta de que su alma todavía está insatisfecha.   Al encontrar una nueva forma de esperanza, decide devolverles el golpe a las personas que la empujaron a vivir una vida de humillación y miseria.
Rodada en varias regiones de Kerala y Tamil Nadu,  la película captura la esencia de la vida de un entorno conservador, religioso y rural.  Si bien estos lugares son representativos de las áreas donde aún pueden existir tales historias, la película no empuja a la audiencia a verla como un evento regular en estos lugares.

La película fue seleccionada en la sección «Film Bazaar Recommends» en Goa y su estreno mundial fue en octubre en Italia en el 20 ° festival de cine de Asiatica, donde ganó el premio NETPAC a la mejor película y también ganó el premio del jurado en el 12 ° BIFFES.

SAJIN  BABU

Sajin Babu es un cineasta de Kerala, India.  Su inclinación hacia el cine comenzó a una edad muy temprana.  Cuando ingresó en la universidad, comenzó a hacer películas universitarias seguidas de documentales y cortometrajes.
Su primer largometraje titulado «Unto the Dusk» realizado en 2014 le valió numerosos elogios, incluido el Silver Pheasant, certificado de mérito para promocionar en el Mercado Nacional e Internacional en el XIX Festival Internacional de Cine de Kerala 2014, mejor largometraje en el Festival Internacional de Cine de Bangalore 2014 etc.  La película también se proyectó en otros festivales de cine de todo el país.
Su segundo largometraje, «El hombre con un ataúd», fue realizado y estrenado en Kerala en 2017.

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Sajin Babu :    ta.sajin@yahoo.co.in

Shindisi
Dito Tsintsadze
Georgia.  2019.  108 min

La película representante a los Oscars de Georgia cuenta una historia real desgarradora de la guerra ruso-georgiana de 2008.

El pánico se extiende por un bonito pueblo rural a medida que se corre la voz de que los rusos están llegando. Todo el mundo coge lo que puede y se apresura a salir de la ciudad en carreta o a pie, sabiendo que es posible que nunca vuelvan a ver sus hogares.  Solo quedan dos familias: el viejo estoico Badri (Goga Pipinashvili) con su esposa enferma Khatia (Tamar Abshilava); y el corpulento borracho Vazja (Dato Bakhtadze), todavía en duelo por su esposa muerta, con su hija adolescente Mariam (Mariam Jibladze), que parece estar en su  mundo.  Khatia es reconociblemente osetia, una etnia estrechamente aliada de los rusos, por lo que ella y Badri tienen algo de protección.  Vazja tiene el coraje de su dolor, y presume de que solo la idea de dejar sola a Mariam le impide dispararle a un ruso.

Al mismo tiempo,  una unidad local de zapadores de unos 20 soldados de combate ligeramente armados se entera de que se ha declarado un alto el fuego y se están llevando a cabo conversaciones de paz.  Deben ser evacuados de la zona de combate sin daño alguno.

DITO  TSINTSADZE

Dito Tsintsadze (nacido el 2 de marzo – 1957) es un director de cine y guionista georgiano.  Ha dirigido trece películas desde 1988. Su película Lost Killers se proyectó en la sección Un Certain Regard en el Festival de Cine de Cannes 2000.  En 2007 fue miembro del jurado en el 29º Festival Internacional de Cine de Moscú. A partir del año 1996 vive y trabaja en Berlín.

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ENTREVISTA CON EL DIRECTOR

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Maria Iakobidzi :    mari_7iak@yahoo.com

One Man Dies a Million Times
Jessica Oreck
EEUU.  2019.  92 min

Atrapada en las garras de un invierno ruso devastado por la guerra, la ciudad se muere de hambre. A pesar de su hambre,  Alyssa y Maksim trabajan heroicamente para preservar los tesoros del banco de semillas más importante del mundo, tesoros que son la clave del futuro del suministro de alimentos de su país,  a pesar de que su sustento podría significar su supervivencia. Parte documental, parte ficción, One Man Dies a Million Times no se trata solo de romance o guerra o seguridad alimentaria, se trata de luchar por lo que crees, luchar por los que amas y luchar por tu propia supervivencia.

JESSICA ORECK

Jessica Oreck ha realizado varios largometrajes, Beetle Queen Conquers Tokyo (2009), Aatsinki: The Story of Arctic Cowboys (2013) y The Vanquishing of the Witch Baba Yaga (2014), que se han exhibido en todo el mundo. Su último largometraje, un híbrido de no ficción / ficción, One Man Dies a Million Times, se estrenó en SXSW 2019.

Jessica también trabaja en animación en papel, creando contenido educativo para TED y otras redes en línea (Mysteries of Vernacular (2011), In a Moment of Vision (2017), Memoirs of Vegetation (2020) y The State Name Project (2020)) .

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Jessica Oreck :    jessica.oreck@gmail.com