The Death of Us
Vani Subramanian
India.  76 min.  2018

Los debates sobre la pena de muerte, hoy están marcados por una cacofonía de afirmaciones estridentes. Contra esta corriente está The Death of Us, una contemplación silenciosa sobre una serie de casos en los que se sentenció la pena de muerte, que terminó en ejecución, conmutación a cadena perpetua, absolución o incluso perdón. Hablando solo con aquellos que han estado en el corredor de la muerte o quienes están muy involucrados en los casos, entablamos conversaciones complejas sobre crimen y castigo, venganza y justicia, retórica popular y experiencias personales. Solo para encontrarnos frente a grandes cuestiones éticas y morales en el tiempo y el espacio.

Vani Subramanian

En principio publicista, Vani Subramanian ha sido activista de los derechos de las mujeres y realizadora de documentales desde los años noventa.
Su trabajo como cineasta explora las conexiones entre las prácticas cotidianas y las cuestiones políticas más importantes, ya sea en las áreas de cultura, producción de alimentos, educación primaria, desarrollo urbano, comunal, abortos selectivos por sexo, o incluso cuestiones de identidad incluidas en nuestras prácticas alimentarias. Sus películas han sido proyectadas y han recibido premios, tanto a nivel nacional como internacional. Más recientemente, Vani ha extendido su práctica al videoarte en performance, así como a una instalación de medios mixtos.

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Vani Subramanian :      vanishes@gmail.com

Decoding Shankar
Deepti Sivan
India.  52 min.  2018

La película retrata la personalidad de Shankar Mahadevan, el músico y maestro de bandas sonoras de películas. Es conocido por su trabajo en películas como «Indian Love Story – Kal No Naa Ho» (2003) y «Bhaag Milkha Bhaag» (2013). Con declaraciones personales y anécdotas, la película documenta el ascenso y la carrera de Mahadevan en el negocio de la música, y él como firmante, compositor, maestro, o simplemente como un hombre de familia que aprecia la buena comida.

El documental señala momentos cruciales en la vida de Mahadevan que dieron forma a su sensibilidad musical, y explora cómo funciona la mente creativa del artista. Al decodificar sus melodías y canciones, la película pinta una imagen de su cita con la música.

Deepti Sivan

Deepti Sivan se graduó en derecho con un MBA, quien comenzó su carrera en la industria del entretenimiento; actuación, modelo y presentación de programas de televisión. Más tarde, trabajó como directora asociada de Amitabh Bachchan Corporation y se mudó al departamento de producción. Ahora ha asumido el papel de directora  de documentales y haciendo películas para el gobierno de la India y agencias privadas.

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Deepti Sivan :     deeptisivan@gmail.com

Purdah
Jeremy Guy
India, USA. 71 min.  2018

Las jóvenes de mentalidad independiente de la familia Mirza tienen sueños ambiciosos para sus vidas y carreras. A pesar de su seriedad, se enfrentan a una batalla cuesta arriba proveniente de una familia musulmana conservadora en Mumbai, India.

Kaikasha Mirza se enamoró del cricket cuando era joven, pero la prohibieron jugar y la obligaron a ser una espectadora en su burka.

La hermana mayor de Kaikasha, Saba, también tiene sus propios sueños para su carrera y anhela convertirse en modelo, sin embargo, sufre duras críticas por llevar un niqab a las entrevistas.

Purdah es un documental que sigue a cada una de las mujeres Mirza mientras luchan a través de crisis familiares inesperadas, pobreza y una intensa presión social para perseguir sus sueños.

Jeremy Guy

Jeremy Guy es un galardonado director y director de fotografía con sede en Los Ángeles. Su trabajo abarca una amplia variedad de formatos, que incluyen largometrajes narrativos, importantes programas de televisión y documentales independientes.

Como cineasta, Jeremy ha buscado películas que traspasan fronteras con historias desafiantes y que corren riesgos con nuevos estilos visuales. Muchos de estos proyectos se han presentado en prestigiosos festivales de cine como el Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara, el Festival Internacional de Cine de Palm Springs y muchos otros en todo el mundo.

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Jeremy Guy :    jguy1128@gmail.com

Letters From Kurdistan
Reber Dosky
Iraq. 41 min.  2018

Desde 2013, los kurdos han sido sistemáticamente aterrorizados por el IS, a medida que el califato se adentraba más en su patria ancestral. Las Cartas de Kurdistán reúnen tres perspectivas trágicas únicas sobre la guerra que asola el Medio Oriente. Un francotirador solitario está obsesionado con la violencia que ha infligido haciendo lo que debe para defender a su gente; tres adolescentes Yazidi permanecen desafiantes a pesar de sufrir crueldades inimaginables a manos de sus captores; y una milicia mayoritariamente femenina desafía las expectativas al resistir el asedio de Kobani al califato. Una penetración angustiosa e íntima sobre el costo mental y físico causado por un conflicto sumamente violento y brutal.

Reber Dosky

Reber Dosky es un cineasta kurdo-holandés. Viviendo en los Países Bajos desde 1998, estudió dirección de cine en la Academia de Cine de los Países Bajos y completó sus estudios con The Call (2013), que rastreó el impacto de la guerra y el desplazamiento en la relación entre un padre y un hijo y ganó varios premios internacionales. festivales de cine. Con The Sniper of Kobani (2015) Dosky logró su avance internacional, ganando premios en Canadá, Brasil, Holanda, Egipto, Italia, Japón y México, entre otros.

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Jos de Putter :      jos@deepfocus.nl

I Am Crazy
Kudo Masaaki
Japón. 86 min.  2017

El músico Yuki es atropellado por un automóvil conducido por Michiko el día de su último concierto. Desde ese día, Yuki se vuelve íntimo con Michiko, una compositora e intérprete. Michiko cuida a su hijo autista mientras su marido la engaña. Los dos cuentan su historia a través de la música en este mundo loco.

Kudo Masaaki

Kudo Masaaki es un director y guionista japonés que nació en 1983 en Kyoto, Japón. Comenzó su carrera como asistente de dirección en la productora de cine, Shochiku Ltd desde 2003. En Tokio, también fue asistente de dirección de varios directores de cine. Principalmente, trabajó como asistente de dirección de Isao Yukisada. En 2016, dirigió los dramas televisivos de la serie Wakako-zake.

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Tae Motoyama :    motoyama@thefool-inc.com

Light In The Room
Rahul Riji Nair
India. 102 min.  2017

Con el trasfondo de una aldea en la cima de una colina rodeada de densos bosques y una plantación de té casi abandonada, se encuentra la historia de Sudha, una mujer poco privilegiada que llega a esta aldea después de su matrimonio con Chandran. Se quedan junto con el hermano de Chandran y su anciana madre en una casa de una sola habitación. La habitación tiene una luz extraña, sin un interruptor, que cambia sus colores a menudo. Mientras Chandran llama a la luz el invento de su vida, priva a Sudha de su privacidad y comienza a perseguirla. Además de sus problemas, Chandran se involucra en actos para ejercer físicamente su dominio sobre Sudha. En medio de un trauma profundo, Sudha se da cuenta de que ella no tiene ningún apoyo y decide luchar por su supervivencia y busca venganza contra Chandran.  ¿Sudha tendrá éxito en su lucha por la libertad que forma el nudo de este emocionante thriller?

Rahul Riji Nair

Rahul Riji Nair es un cineasta, guionista y productor multi galardonado  de Kerala, India. Su debut en el largometraje «Ottamuri Velicham» (Light in the Room) basado en el el tema de  violación marital en India ganó 4 premios en los premios Kerala State Film Awards 2017, incluyendo Mejor Largometraje del año. La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine Indio de Nueva York,
2018 y ganó el prestigioso premio estrella alemana de la India al mejor largometraje en el Festival de cine indio de Stuttgart. La película tuvo su estreno en India en la Sección Competitiva del prestigioso Festival de Cine de Mumbai.

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Rahul Riji Nair :      rahuljgd@gmail.com

Masala Chai
Marco Hülser
Alemania.  63 min.  2017

Una película documental que muestra la rutina diaria de cinco preparadores de té de diferentes orígenes sociales en toda la India, con las consecuencias que ello conlleva.

Marco Hülser

Marco Hülser nació en 1992 en Hamburgo y ganó su «Abitur» en 2011. Después de un servicio voluntario en Tamil Nadu (India), Marco estudió Motion Pictures en la Hochschule Darmstadt, que completó en 2016. Durante este tiempo dirigió el cortometraje » Zusammen Allein «, que fue nominado en varios festivales. A mediados de 2015, comenzó a trabajar en su primer documental «Masala Chai», que se estrenó en Toronto 2017. Desde principios de 2018, está trabajando en su primer largometraje y otros cortometrajes.

Filmografía

2019 – Wanda & Jamal – Feature Film – Director & Editor – 100 min.

2019 – Berlin To Bombay – Documentary – Director & Editor – 60min

​2018 – Alles Gut – Short Film – Director & Editor – 7min

​2017 – Mit Dir Ohne Dich – Short Film – Director & Editor – 6min.

​2017 – Masala Chai – Documentary – Director & Editor – 63min.

​​2017 – Hinter dem Meer – Feature Film – Editor – 80 min.

​2015 – Zusammen Allein – Short Film – Director & Editor – 25 min.

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Poster