Frodo García-Conde nació en Las Palmas de Gran Canaria. Actualmente vive en Madrid. Su formación abarca diferentes disciplinas artísticas, que van desde la pintura, la ilustración y la fotografía a la dirección de cine. Cursó en la facultad de bellas artes en Madrid. Paralelamente desarrolla su aprendizaje en cine, en la
escuela Séptima Ars, con un curso de Cámara e iluminación y amplía sus conocimientos en talleres de Jorgen Leth, Patricio Guzmán, Victor Erice y Abbas Kiarostami relevantes en su desarrollo.

Fue socio fundador de la productora Dedo gordo, en la que desarrolla su función como director de fotografía, rodando varios documentales, en paises como Salvador, Guatemala, Israel, Palestina, Senegal, Guinea Bissao. Debuta como director realizando cortometrajes con Luis Mesonero. Su último proyecto personal lo rueda en el taller de Abbas Kiarostami y gracias a él es invitado a participar en el homenaje que antiguos alumnos le brindan al director en el 33 Festival de cine de Teherán, Irán.
Sus proyectos como fotógrafo se han podido ver en diferentes salas y festivales, como Documenta Madrid, CEME DOC, Miradas Doc, 25E Traces de Vie /Rencontres du film documentaire Clermont-Ferrand, Festival de cine Alcine o el Festival de cine de Málaga
y han recibido números premios, entre ellos Miradasdoc Premio Canal +, 24ª Edition Festival de Cine de Madrid PNR (MEJOR CORTO) España, 66ª Montecatini International Short Film Festival (MEJOR CORTO DOCUMENTAL) Italia.

Satyajit Ray
Shyam Benegal
India. 1982. 131 min

Satyajit Ray es un documental sobre este gran director indio, con una extensa entrevista y varios clips de sus películas, y el rodaje de su film «The Home and the World». Considerado uno de los grandes maestros del cine del siglo XX, Satyajit Ray, fue un director de cine bengalí, escritor e ilustrador que estableció un nuevo estándar para el cine indio con su Trilogía Apu: Pather Panchali (Canción de la pequeña carretera) (1955) , Aparajito (El invicto), (1956) y Apur
Sansar (El mundo de Apu) (1959). Su obra es admirada por su humanismo, versatilidad, atención al detalle y uso hábil del audio. También fue ampliamente elogiado por sus escritos críticos, donde se pone de manifiesto su amplio conocimiento interdisciplinar de la historia, la cultura y la estética.

Licenciada en Derecho. Fotógrafa profesional y escritora, especializada en Fotografía narrativa y Nuevos Periodismos por la Univ. Rey Juan Carlos, Universidad Menéndez Pelayo, y NODE CENTER Berlín.

Directiva Real Sociedad Fotográfica Madrid desde 2015. Community Manager de la ONG Redmamsa (Red de Mujeres Saharauis Madrid) desde 2017.

Premios de literatura en 2004 (Ciudad de Jaén), 2013 (Asociación Española de Neuropsiquiatría) y 2015 (ACEN). Exposiciones de fotografía en la Escuela Superior CEV (2016), y Cambiodeismo, CC. Galileo (2017). Ferias “Arte Contemporáneo” de Málaga y “We art fair” C.C. Conde Duque Madrid (2017).
Comisaria y autora en el proyecto narrativo “Constelaciones” (en preparación, enero 2018).

Song of Hands
Hamze Zarei
Irán. 2017. 19 min

Canción de las manos, la historia es narrada por un niño (Hiwa) que está fascinado con la música y acompaña a otros niños en esta pasión. Pero bajo la presión del ambiente tradicional y religioso, su padre rompe su instrumento musical, Hiwa está abrazando las piezas del instrumento, y hacia …

HAMZE  ZAREI

Hamze nació en 1986 en el área kurda de Irán en Kermanshah. Estudió Directorio y Literatura Dramática en el instituto de arte en Teherán.
En sus películas, trata de narrar la historia de los hijos de su tierra y los derechos de todos los seres humanos.

CONTACTO

Hamze Zarei

zarei.hamze64@gmail.com

The Sound of Silence
Bina Paul
India. 2017. 51 min

Uno de los testimonios más reveladores en The Sound of Silence, el documental de Bina Paul sobre cómo los problemas de género se desarrollan en las universidades de Kerala, es obra de Dinu, un estudiante de Kozhikode.

En 2015, Dinu fue suspendido por infringir una de las reglas estipuladas por su universidad: «Las chicas y los chicos deben sentarse por separado en un aula». Cuando Dinu intentó cuestionar la regla, se le pidió a él y a sus amigos que abandonaran el aula. La situación empeoró cuando el director dictaminó que Dinu y sus compañeros de clase podían ingresar al aula solo después de traer a sus padres a la universidad.

Una orden de suspensión de la corte local finalmente devolvió a Dinu a las clases.

«¿Cómo es que sentarse juntos en un banco se convierte en un problema disciplinario?», Pregunta enérgicamente en el convincente documental de Paul. «No fue más que una vigilancia moral».

Ek Inquilab Aur Aaya (Otra revolución ha llegado)
Uma Chakravarti
India. 2017. 66 min

«Ek Inquilab Aur Aaya» es un documental que explora las frustraciones, las ambiciones y las luchas de las mujeres que vivieron en una casa islámica ortodoxa en Lucknow en la primera mitad del siglo XX.  Se rastrean las vidas de dos mujeres, Sughra Fatema y su sobrina Khadija Ansari, residentes del Farangi Mahal. La familia que residía allí estaba en el centro de aprendizaje en Lucknow desde 1695 en adelante.

A pesar de estar en el centro de la erudición en Lucknow, la familia se negó a romper los grilletes del patriarcado que existía en los corredores del Farangi Mahal. Las mujeres tenían que vivir sus vidas dentro del estricto confinamiento del velo, la práctica de confinar a las mujeres dentro del hogar, lejos de los ojos de los hombres.

La directora Uma Chakravarti nos dice por qué era necesario contar la historia:        «Porque las mujeres musulmanas están siendo arrastradas a una masa amorfa, sin variaciones en sus múltiples historias, que era rica y distintiva como las historias de mujeres en otras comunidades, clases y castas;  hoy la única manera de retratar a una mujer musulmana es ponerla en un hijab y esconder, literalmente esconder, todo lo demás sobre ella. ¡Todo lo que ahora escuchamos es un triple talaq (divorcio) y la necesidad de rescatarlas de sus miserias ¡como si las mujeres hindúes tuvieran la emancipación! No sabemos nada de su participación política en los movimientos del pasado y en el presente; su participación en el movimiento de la izquierda es particularmente desconocida. Entonces para mí, como historiadora convertida en cineasta, esta era una historia que estaba esperando ser contada «.

El gran líbano                                                                                                                          Mounia Akl / Neto Villalobos                                                                                        Líbano-Francia. 2017. 16 min

Cuando el borracho Bassem se despierta en la orilla del lago entre sus peces muertos, su hermana Youmna, a quien no ha visto en 12 años, está allí, con un ataúd.

MOUNIA AKL

Mounia Akl es una directora y escritora libanesa que vive entre Beirut y Nueva York. Tiene una licenciatura en arquitectura de ALBA y una maestría en administración de la Universidad de Columbia. Además de dirigir, Mounia ha enseñado dirección de cine en el instituto de verano de cine NHSI en la Universidad de Northwestern, Chicago y fue una preceptora en escritura de guiones en la Universidad de Columbia, Nueva York. Su trabajo anterior incluye cuatro cortometrajes, dos series web y recientemente Lights, un largometraje de ómnibus compuesto por 6 capítulos dirigido por 6 directores, incluida ella, de Breaking Wave Pictures, un colectivo que cofundó en Nueva York. Su cortometraje, Submarine, estuvo en la selección oficial del 69 ° Festival de Cannes en la categoría Cinefondation. Tuvo su estreno en Norte América en Toronto (TIFF) y su MENA en Dubai (DIFF) donde ganó el Premio del Jurado del Muhr. Submarine fue galardonado con la subvención de producción James Bridges y la subvención de productos Kodak Motion Picture.

NETO VILLALOBOS

Neto Villalobos nació en San José, Costa Rica. Se graduó en Sociología y luego se especializó en Dirección de Cine en Barcelona.
Además de sus cortometrajes y videoclips, ha participado en talleres como «Cómo contar una historia» de Gabriel García Márquez, Rotterdam Lab y Berlinale y Buenos Aires Talent Campus. Su primer largometraje, Por las Plumas, se estrenó en Toronto IFF y San Sebastián IFF y viajó por todo el mundo. Actualmente, Neto está trabajando en dos proyectos: producir un documental experimental respaldado por Tribeca Film Institute, Jamón, y publicar su segunda película Cascos Indomables desarrollada en Cannes Cinéfondation Residency, 3 Puertos Cine, Paris Coproduction Village, Locarno Filmmakers Academy, Produire aud Sud y 27th Rencontres de Toulouse, donde ganó el Cinéma Développement – Premio BrLab.

CONTACTO

Badih Massaad
Festivals Coordinator
badih@abboutproductions.com
http://www.abboutproductions.com

Salamat from Germany                                                                                                     Una Gunjak/Rami Kodeih                                                                                                Líbano-Francia. 2017.  17 min

Desesperado por escapar de Líbano y establecerse en Europa, Lillo compra él mismo un pasaporte sirio y está listo para apropiarse de la identidad siria para obtener asilo. Sin embargo, para lo que no está preparado por ahora, es todo lo que viene encima por ser un
refugiado sirio hoy.

UNA GUNJAK

Una Gunjak nació y creció en Sarajevo, Bosnia y Herzegovina. Se graduó en Estudios Cinematográficos en la Universita ‘degli Studi di Torino y luego asistió a la Escuela Nacional de Cine y Televisión en el Reino Unido donde obtuvo una Maestría en Edición de Cine. Una ha trabajado extensamente como editora de películas y documentales, y ocasionalmente ha dirigido comerciales.

Su cortometraje The Chicken se estrenó en la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Cannes en 2014, ganó el Premio de la Película Europea al Mejor Cortometraje 2014 y saltó a la pantalla en el Concurso Internacional en el Festival de Cine de Sundance 2015, Nuevas Películas, Nuevos Directores 2015 y en otros 200 festivales, ganando 45 premios hasta el momento. Una está desarrollando actualmente su primer largometraje Alfa, que se centra en una relación tóxica entre una madre y su hija mientras intentan perseguir su sueño de un mañana mejor fuera de su difunta tierra natal.

Alfa fue seleccionada para el Festival de Cine de Cannes Cinefondation Residence, y hasta ahora ha recibido el apoyo financiero del Bosnian Film Fund.

RAMI KODEIH

Rami Kodeih nació en Beirut. Sus cortometrajes han ganado premios y se han proyectado en festivales de todo el mundo. Su primer proyecto de largometraje fue seleccionado para Sundance Feature Film Lab y Berlinale Talents y también fue finalista en guiones de HBO, donde fue seleccionado entre 2,000 guiones en los Estados Unidos. Su filmografía incluye:
Maki & Zorro (2017), Wheels Of War (2015; Mejor documental en BIFF; Festival de cine árabe de Zurich). The Mill (2010; Namur Film Festival; Segundo Premio del Festival de cine libanés). A Sheherazade Tale (2006, Clermont-Ferrand; Mejor película árabe Festival de cortometrajes de Jordania; Festival de cine de Uppsala; Mención especial Tanger Short Festival de cine mediterráneo). Actualmente está trabajando en su primer largometraje y en su primera serie de televisión.

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Badih Massaad
Festivals Coordinator
badih@abboutproductions.com
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Hotel Al Naim                                                                                                                         Shirin Abu Shaqra / Manuel María Perrone                                                          Líbano – Francia. 2017. 14 min

El pulpo cree que la mano que tiene enfrente es una presa, pero
no sabe que detrás de cada mano, hay un brazo …

SHIRIN ABU SHAQRA

Shirin Abu Shaqra recibió su MFA con honores en 2010 de Le Fresnoy, National Studio for Contemporary Arts en Francia. Antes de ingresar al campo artístico, estudió Historia y Ciencias Políticas en la Universidad Saint-Joseph de Beirut. Trabajó durante una década como documentalista, bibliotecaria e investigadora, publicando varios artículos académicos.

En su obra de arte, utiliza la Historia para su memoria colectiva, la música para su efecto dionisiaco y la animación para su ingenio distanciado. Temáticamente, el exilio y la descorporeización son elementos omnipresentes, el amor y el parentesco son una preocupación constante.

Su filmografía incluye: ¿Qué le sucede a una hormiga desplazada? (2017), Sulayma (2014), Conversaciones con cambios (2010), Hold on My Glamorous (2009), Walking Distance (2008), Sabra’s Barrels (2007).

MANUEL MARÍA PERRONE

Manuel Maria Perrone nació en 1981 en Bellinzona, Suiza. Italiano y suizo, Manuel es un director de cine y teatro, poeta y actor. Formado en los teatros, comenzó su carrera en las calles, que lo llevó a Argentina, donde vivió durante 5 años, explorando el mundo de las máscaras y los objetos. Vino al cine por casualidad. Tuvo un proyecto con un grupo de ancianas que lo llevó a un cambio de idioma del teatro al cine, para satisfacer la falta de memoria y la energía grupal. Después, se estableció en Francia, y continuó con el cine, manteniendo un pie en el escenario. En 2011, hizo una residencia de escritura con G.R.E.C. en Niza. Desde 2011, es el director artístico
del Cappuccino Long Street Film Festival (7 ediciones, 350 películas).

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Badih Massaad
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badih@abboutproductions.com
http://www.abboutproductions.com