Todas las entradas por imagineindia

Retrospectiva de Adoor Gopalakrishnan

Filmes seleccionados en Imagineindia 2017

ELIPPATHAYAM

KATHAPURUSHAN

KODIYETTAM

MATHILUKAL

MUKHAMUKHAM

VIDHEYAN

NIZHALKUTHU 

CUATRO MUJERES

       

Adoor Gopalakrishnan es un director de cine indio cuyas películas están realizadas en la lengua malaya, el idioma del estado indio de Kerala. Sus películas tienen poca distribución a nivel mundial aunque ha asistido a varios festivales cinematográficos nacionales e internaciones.

Adoor nació en 1941 en Kerala, India, en el seno de una familia que patrocinó Kathakali y otras artes escénicas clásicas. Comenzó a actuar como aficionado a la temprana edad de ocho años. Escribió y dirigió varias obras de teatro durante sus días de estudiante.

Se graduó en la Universidad Rural de Gandhigram en 1960, especializada en Economía, Ciencias Políticas y Administración Pública. Dejó el trabajo gubernamental de investigador estadístico para estudiar cine en el Instituto de Cine de la India, en Pune. Se graduó en 1965 con especialización en guión y dirección de cine avanzado, fue pionero de la sociedad cinematográfica de Kerala. El mismo año tomó la iniciativa de formar una cooperativa para la para la producción, distribución y exhibición de películas de calidad.

Ha escrito y dirigido doce largometrajes y una treintena de cortometrajes y documentales. Entre los no largometrajes destacan los de Kerala.

Su debut, Swayamvaram ganó los premios nacionales de mejor película, mejor director, mejor camarógrafo y mejor actriz. Desde entonces ha recibido los premios nacionales al mejor director cinco veces, al mejor dramaturgo dos veces y a la mejor película dos veces.

Elipathayam ganó el codiciado British Film Institute Award por «la película más original e imaginativa» de 1982. El Premio Internacional de Críticos de Cine (FIPRESCI) le ha nominado seis veces sucesivas por Mukhamukham, Anantaram, Mathilukal, Vidheyan, Kathapurushan y Nizhalkkuthu. Ha ganado varios premios internacionales como el de la película UNICEF (Venecia), el premio de la película OCIC (Amiens), el Premio INTERFILM (Mannheim), etc…, sus películas se han mostrado en Cannes, Venecia, Berlín, Toronto, Londres, Nantes, Rotterdam y otros festivales importantes alrededor del mundo.

Su colección de ensayos, Cinemayude Lokam (El mundo del cine) recibió el premio nacional al mejor libro sobre el cine en 1984. Cinemaanubhavam (La experiencia del cine), una colección de artículos que tratan sobre el arte y la práctica del cine ganó (2004) en el estado de Kerala el premio al mejor libro sobre cine.

Su tercer libro, Cinema, Saahityam, Jeevitham (Cine, literatura y vida) fue publicado en 2005 y su cuarto libro, una vez más una colección de ensayos, Cinema-Samskaram (Cine-Cultura) fue publicado en 2011.
En 2002, la Smithsonian Institution de Washington le honró con una retrospectiva completa de su obra. Otras importantes retrospectivas de sus películas han sido las de las filmotecas de París, La Rochelle, Pesaro, Lincoln Centre, Nueva York, Fribourg, Lyons, Ljubljana, Munich, etc. Ha participado en los jurados de Venecia, Singapur, Hawaii, Friburgo (Presidente), Alejandría (Presidente), Nueva Delhi, Sochi, Shanghai, Dubai (Presidente), El Cairo (Presidente), Valladolid (Presidente), Goa (Presidente) etc.

Los festivales de cine internacionales de Denver, El Cairo, MAMI (Bombay), Colombo y Nueva Jersey le han honrado con el Life Time Achievement Awards.

En reconocimiento a su contribución al cine internacional, el Gobierno francés le otorgó el título de «El Comandante de la Orden de las Artes y las Letras», el máximo honor francés por la cultura (2004). En 2005 recibió el Premio Dada Saheb Phalke, el más alto honor nacional de la India por el logro de la vida en el cine. El mismo año Mahatma Gandhi University, en Kerala, le confirió el grado honorario de D. Litt. En el año 2006 recibió el premio civil de la India, Padma Vibhushan por su contribución a las Artes (Cine).

En 2010 la Universidad de Kerala le concedió el título honorífico de D.Litt. El 15 de abril de 2013, la Universidad de Wisconsin en Milwaukee inauguró formalmente el Adoor Gopalakrishnan, Archivo de Cine y Fondo de Investigación para preservar sus películas y también para fomentar y promover el estudio y la investigación de su trabajo.

En 2014 recibió el alto honor de ‘Deshikottama’ (D.Litt.) de la Universidad Viswabharati de Shantiniketan.

Y en 2015 fue galardonado con el Premio Internacional Dr. Bhupen Hazarika por los logros conseguidos.

                                                                                                                                      

 

 

 

 

 

.

 

 

Kalo Pothi (Min Bahadur Bham) en Barcelona

KALO POTHI (La gallina negra), Dir. Min Bahadur Bham | Nepal | 2015 | 90’ | VOSE
Nos encontramos en el año 2001, un cese de hostilidades temporal trae un descanso muy necesario a un pueblo devastado por la guerra en el norte de Nepal, dando alegría a sus habitantes. Prakash y Kiran, dos amigos íntimos, empiezan a percibir el cambio. A pesar de sus diferencias religiosas y sociales, permanecen inseparables. Comienzan a cuidar una gallina que les ha regalado la hermana de Prakash con la esperanza de ahorrar dinero vendiendo los huevos. Sin embargo, la gallina desaparece. Para encontrarla emprenden un viaje, pero ignoran la tiranía que ha acarreado el frágil cese de hostilidades. Seguir leyendo Kalo Pothi (Min Bahadur Bham) en Barcelona

FIG FRUIT AND THE WASPS (M. S. PRAKASH BABU) en BARCELONA

FIG FRUIT AND THE WASPS, Dir. M. S. Prakash Babu | India | 2014 | 90’ | VOSE
Gouri, una cineasta de documentales, viaja en compañía de un amigo. Trata de recoger material para un proyecto documental sobre música instrumental. Llegan a un pueblo con la ayuda de un profesor. Viajan para conocer a un músico, que se ha marchado a alguna parte para dar un concierto. Ambos se ven obligados a quedarse en el pueblo hasta que el músico vuelva. La película intenta representar el comportamiento humano cuando somos desplazados en situaciones que nos son conocidas y desconocidas al mismo tiempo. Seguir leyendo FIG FRUIT AND THE WASPS (M. S. PRAKASH BABU) en BARCELONA

The last smile (Shankey Srinivasan)

THE LAST SMILE, Dir. Shankey Srinivasan | India | 2016 | 87’ | VOSE
Se trata de una crónica inspirada en un libro basado en hechos reales. Esta película del director indo-estadounidense Shankey Srinivasan nos cuenta la apasionante historia de Kapil, un padre cachemirí de orígen viviendo hace tiempo en EEUU, que debe superar la pérdida de su hijo. Kapil se ve forzado a levantar una investigación para encontrar respuestas a una empresa americana multimillonaria de suplemento de salud y parafarmacias, responsable de la prematura y misteriosa muerte de su hijo Amit a los 30 años. Esta historia desgarradora refleja el amor y el dolor de un padre inmigrante. Seguir leyendo The last smile (Shankey Srinivasan)

Augusto M. Torres (Escritor)

Augusto M. Torres es una de las figuras esenciales para entender parte de la historia del cine español: crítico, escritor, guionista, historiador, cineasta y productor, Torres parece haber pasado a un discreto segundo plano, que de vez en cuando abandona, como es el caso, para presentar algún trabajo reciente. Esta sesión que le dedica la Filmoteca Española combina dos de sus más recientes producciones como director, el cortometraje Entrada del público en la sala de verano (2015), con el que Torres rinde homenaje, por un lado, a la mítica salida de los obreros rodada por los hermanos Lumière, pero también a la sala de verano del cine Doré, sede de la Filmoteca Española. El plato fuerte de la sesión, sin embargo, fue la presentación de La Décadence, documental estrenado en el pasado Festival de Málaga, con el que Torres, antiguo productor del añorado Iván Zulueta, repasa la vida de su amigo y compañero a través de imágenes de archivo, en un trabajo que es tanto sobre Zulueta como sobre el tiempo, y sus estragos.

Lyari Notes (Maheen Zia, Miriam Chandy M) en Barcelona

LYARI NOTES, Dir. Maheen Zia , Miriam Chandy Menacherry | Pakistán | 2016 | 80’
Lyari es un vecindario de Karachi, en Pakistán. Es la zona más violenta de la ciudad, continuamente amenazada por conflictos armados entre bandas callejeras y la policía. Aqsa, una niña de once años, y sus amigas, cada semana marchan a la Academia de música, arte y baile al otro lado de la ciudad. Se trata de una escuela fundada por el famoso músico de rock pakistaní Hamza Jafri y su mujer Nida Butt, cuya misión es usar la música como un medio de expresión y una herramienta de comunicación en un país bajo el constante ataque de las fuerzas extremistas. Seguir leyendo Lyari Notes (Maheen Zia, Miriam Chandy M) en Barcelona

Revelations (Vijay Jayapal) en Barcelona

REVELATIONS, Dir. Vijay Jayapal | India | 2016 | 118’ | VOSE
Shobba es una joven que vive en Kolkata con su marido Sekhar, reportero en un periódico. Se enfrenta a tensiones durante su cuarto año de matrimonio, lo que la empuja a crear una compleja relación con su nuevo vecino Manohar, un hombre solitario de mediana edad que esconde un misterioso pasado. Mientras tanto, Sekhar, a espaldas de Shobha, se siente atraído por Divya, su compañera de trabajo, una joven bengalí que tiene muy claros sus objetivos en la vida. Pronto, este laberinto de vidas y secretos revela que Shobha quiere hacer un cambio vital. Ambientada en la fascinante ciudad de Kolkata, la película intenta explorar temas como la culpa, la redención y la sexualidad femenina en el contexto del matrimonio indio.

VIJAY  JAYAPAL

     vijay-jayapal

Autodidacta, cineasta independiente de Chennai, Vijay ha hecho cuatro cortometrajes y un puñado de videos corporativos, PSA y TV Comerciales. Su corto de 2014 The Surreal fue presentado en Cannes Short Film Corner 2014 y también viajado a otros festivales. Sus siguientes cortometrajes Meelpaarvai (Retrospect) y Matrimonio también han participado en bastantes festivales. Vijay acaba de debutar con su primer largometraje en Tamil / Inglés, Revelations (Revelaciones).

Víctor Benjumea (Actor)

Victor Benjumea nace en Tarragona en el verano de 1970. Inicia su formación interpretativa a los 31 años en Barcelona. Durante ese periodo realiza más de 20 cortometrajes y una vez terminados sus estudios se traslada a Madrid donde inicia su carrera profesional. Su debut en el cine y primera gran oportunidad no tarda en llegar de la mano de Fernando Colomo, que lo elige para interpretar a Cristobal en la película «El próximo Oriente». Hemos podido verle en series de televisión como: «Amar en tiempos revueltos», «Los hombre de Paco», «Sin tetas no hay paraíso», «El internado», «Aguila Roja», «Gavilanes», «Cuéntame», «Con el culo al aire» entre otras y en largometrajes como: «La habitación de Fermat» y «Los ojos de Julia». Ha participado en más de 40 cortometrajes y actualmente continua colaborando con importantes productoras a nivel nacional.

Alba Ferrara (Actriz)

Actriz catalana afincada en Madrid, formada en las escuelas La Casona, Nancy Tuñón y Eolia.

En la televisión, hemos podido verla en numerosas series como “Arrayán”, “El cor de la ciutat”, “La dársena de Poniente”, “Hospital Central”, “Diarios del miedo”,…

Asímismo, ha participado en varias películas como “Cruzando el límite”,  “Pixel Theory”,  “Train station”,  “Todo acaba al final del día”, “Viral”,…

En el panorama teatral, ha actuado en obras como “La casa de Bernarda Alba”, “El camino rojo de Sabaiba”, “La última la pago yo”,…

Próximamente podremos verla en la serie televisiva “Yo quisiera”, de Divinity, y en el largometraje “El collar de sal”, del director Vicente Pérez Herrero.

Más info en                                                                               http://www.albaferrara.com