The Tiger Hunter (El cazador de tigres)
Lena Khan
USA. 2016. 94 min.
Reparto: Danny Pudi, Rizwan Manji, Jon Heder.

Lena Khan se inspiró en las historias de su padre y otros inmigrantes cuando fueron por primera vez a América para escribir esta historia que refleja el proceso de los inmigrantes para conseguir el equilibrio entre sus tradiciones culturales y la diversidad de la sociedad americana. Es la historia de un joven indio que se traslada a Chicago en los años setenta para convertirse en ingeniero, pero cuando no encuentra el trabajo que pretendía, recurre a una farsa elaborada con amigos inadaptados para atraer a su amor de la infancia.

LENA  KHAN

Lena Khan se graduó summa cum laude y recibió títulos de grado en ciencias políticas e historia por la Universidad de California, Los Ángeles. Después se graduó en la prestigiosa Escuela de Teatro, Cine y Televisión de la UCLA y estuvo varios años dirigiendo cortometrajes, comerciales y videos musicales para artistas internacionales como Maher Zain, al mismo tiempo que ganaba experiencia en importantes productoras como Participant Media (SYRIANA, THE HELP). Sus películas y videos han recibido más de 30 millones de visitas en YouTube, han ganado festivales de cine, se han retransmitido por todo el mundo y se han visto desde en universidades hasta en embajadas internacionales. Lena ha sido portada en USA Today, Teen Vogue, The New York Times y otros medios de comunicación. Ganó el Sony Entertainment Television’s South Asian Excellence Award por sus contribuciones al entretenimiento, y ahora se dedica a hacer películas que llaman la atención de temas sociales pero de una forma entretenida y atractiva.
Para la película The Tiger Hunter, su debut como directora de largometrajes, utilizó una plataforma de crowfunding entre las comunidades de Asia del Sur y Musulmanas.

House of others  (Casa de otros)
Rusudan Glurjidze
Georgia.  2016.  103 min.
Reparto:   Salome Demuria, Ia Sukhitashvili, Olga Dihovichnaya

Es una exquisita, evocadora y elusiva historia de abandono y las cicatrices psicológicas de la guerra. Está ambientada en Georgia en los años 90, cuando la caída de la URSS deja tras de sí una cruenta y devastadora guerra civil en la autonomía de Abjazia. En un pequeño pueblo de la zona, dos familias han sobrevivido físicamente al conflicto y como parte del bando vencedor les son asignadas las casas desocupadas por los vencidos. En un espacio irreal, lleno de viejos recuerdos y objetos ajenos, se disponen a iniciar una nueva vida en paz. Sin embargo, pronto se darán cuenta de la dificultad de su empresa: la guerra continúa en su vida cotidiana porque el ruido de las balas aún causa estragos en su interior.

RUSUDAN  GLURJIDZE

Nació en Georgia, Tbilisi, en julio de 1972. Desde 1989 hasta 1991 ha estado estudiando Lengua y Literatura Francesa en la Universidad Estatal de Tbilisi. De 1990 a 1996, ha estado estudiando Dirección de Cine y Guión en la clase de George Shengelaia en el Georgia State Film & Theatre Institute. Las películas de Rusudan fueron proyectadas con éxito y mencionadas en selecciones oficiales y programas especiales en los festivales internacionales de cine. Su último proyecto «House of Others» ganó el concurso de desarrollo de guiones en GNFC. También fue elegido entre 10 proyectos europeos seleccionados por B’EST (El Puente Báltico Este por Oeste) organizado por EAVE y MEDIA Mundus y Puertas Abiertas Locarno IFF – 2013. Su filmografía: Nocturne, 1995; Oscar, 1995 y House of Others, 2016.

Mother (Madre)
Kadri Kousaar
Estonia. 2016. 90 min.
Reparto:   Tiina Malberg, Andres Tabun, Andres Noormets

Lo que inicialmente parece la simple historia de un crimen, se convierte en una tragedia humana que trasciende la mentalidad de «pueblo pequeño» y «gente pequeña» para hacer preguntas atemporales sobre la moralidad, el sacrificio, la felicidad personal y la libertad de elección. Elsa es la madre y cuidadora a tiempo completo de Lauri, un maestro que está en coma desde que fue asesinado bajo circunstancias sombrías. Elsa recibe a los visitantes de Lauri, amigos, estudiantes, su novia, su jefe y otros, que vienen para ponerle al corriente de sus vidas y desahogarse de sus problemas. Pero a medida que avanza la investigación policial sobre el crimen, algunos de sus lazos más estrechos se ponen en tela de juicio. El director Kadri Kõusaar navega astutamente por guión que lentamente reúne la verdad detrás del tiroteo de Lauri a través de las confesiones de sus visitantes al protagonista en coma. Bañada en los tonos pastel de la vida post-soviética, Mother es una historia de suspense inteligentemente diseñada en un pequeño pueblo donde casi todo el mundo está soñando con algo más grande y algunos están dispuestos a hacer lo que sea necesario para salir de allí.

KADRI  KÖUSAAR

Nació en Estonia en 1980. Es directora y escritora, conocida por Magnus (2007), The Arbiter (2013) y Ema (2016), su trabajo es reconocido en los circuitos de los festivales internacionales, así como en toda la prensa profesional.
Su debut en los medios de comunicación comenzó a la edad de 13 años con la escritura y el dibujo de dibujos animados y cómics para los periódicos. Desde entonces ha publicado numerosos artículos relacionados con el cine, la literatura y la música, así como novelas con mucha tirada “Ego” (2001), “Free rise” (2004) y “Alfa” (2011) en Estonia. También ha trabajado como radio-DJ y TV-host, y tiene un título universitario en lengua y literatura españolas.
Su primer largometraje “Magnus” (2007), sobre un padre tratando de ayudar a su hijo suicida, fue la primera película estona incluida en la selección oficial del Festival de Cine de Cannes (Un Certain Regard, 2007). “Magnus” viajó con éxito en decenas de festivales de cine alrededor de todo el mundo (incluyendo Rotterdam, Varsovia, Busan, Tesalónica, Moscú «Tomorrow», Seattle, Vancouver) y ganó los principales premios en el Febiofest de Praga y GoEast de Wiesbaden.
La segunda película de Kadri “The Arbiter” se estrenó en la selección oficial «East of The West» en el Festival de Cine de Karlovy Vary en 2013. En 2013, Kadri también fue seleccionada para el programa experimental CPH: DOX LAB y rodó un largometraje de 30 minutos “Auster” en español en colaboración con el director argentino Maximiliano Schonfeld. Actualmente Kadri está preparando su próximo largometraje “Nordic instintc”.

Free and easy (Libre y fácil)
Jun Geng
China.  2017.  90 min.
Reparto:   Xu Gang y Zhang Zhiyong

Esta película del director chino Geng Jun es una mirada socarrona y divertida a los delincuentes de poca monta en una pequeña ciudad al norte de China. Una antigua ciudad industrial en el noroeste de China, ahora abandonada y cubierta de nieve, es el pintoresco telón de fondo de esta absurda historia. Hasta allí llega un vendedor ambulante de jabón, sucede un delito y a partir de ese momento comienzan a desfilar absurdos y extraños personajes que se enfrentan entre sí con resultados tragicómicos. Geng Jun muestra un dominio impresionante de los elementos formales del cine y un talento para tratar los problemas sociales desde un punto de vista hilarante a pesar de que el tema subyacente pueda ser absolutamente serio.

GENG  JUN

Nacido en 1976, es un cineasta independiente chino. Sus películas se han mostrado tanto en festivales de China como internacionales, tales como “Juventud”, que se mostró en el festival de Roma en 2009, “El martillo y la hoz están durmiendo” (2016 Tromsø International Film Festival), y “Free and easy”, que se presentó en el Festival de Cine de Sundance en 2017. Geng Jung es un experto en el uso del espacio fuera de pantalla y tiene una predilección por composiciones simétricas. Las voces artísticas en China están sometidas a una ingente presión e influencia gubernamental. Y esto a veces puede ser abrumador para los artistas. Como resultado, los comentarios políticos y sociales deben codificarse con habilidad en el arte chino. No se puede decir nada directamente y lo que puede parecer una película un tanto aleatoria y absurda sobre personas en una ciudad empobrecida es, en su esencia, una elocuente e importante película. Es un grito silencioso para la revolución y el cambio en el paisaje cinematográfico de China.

According to her (Según ella)
Estelle Artus
U.S.A. 2016. 90 min.
Reparto: Irina Abraham, Pascal Yen-Pfister, Pascal Escriout

Justo antes de llegar a la cima de la gloria, Veronica abandona felizmente su carrera como pianista para hacerse cargo de su hijo. A pesar de la presión de su marido Paul, un corredor de bolsa francés, deja a un lado los conciertos para dedicarse por completo a su faceta de madre. Sin embargo, sin un sueldo ni independencia laboral, Veronica cada vez es más dependiente de su marido y surge en ella un sentimiento de dislocación personal. Tras conocer a Amanda, una prometedora y seductora joven pianista atraída por Paul, se replantea la idea de volver a los escenarios. La armonía entre amor, maternidad y carrera musical parece ser imposible en este oscuro relato de una joven rusa que intenta mantener el equilibrio entre los ricos expatriados franceses en Nueva York.

ESTELLE  ARTUS

Estelle Artus es una directora de cine y guionista nacida en Francia que vive en Nueva York. Se graduó con un doctorado de la Universidad de la Sorbona en París, donde impartió clases de artes visuales como profesora asociada. En París, Estelle ganó elogios por sus cortometrajes: «Domestic Underground», «Ring Road», «I love Korea and Korea loves me», «Play Again» y «Where It Clicks». En 2007 Estelle se trasladó a Nueva York y trabajó para el museo de arte moderno (MOMA). En 2016 Estelle coprodujo y dirigió su debut: “According to her”, que se estrenó en el Cinequest Film Festival. Ha sido nominada para el NBC Universal Emerging Director Program el mismo año.

Cold of Kalandar (Frío de Kalandar)
Mustafa Kara
Turquía. 2016. 130 min.
Reparto: Haydar Sisman, Nuray Yesilaraz, Hanife Kara

Es un drama rural sobre la lucha de una familia turca contra la adversidad. Mehmet vive con su esposa, suegra e hijos (uno de ellos con discapacidad) en una desvencijada choza en las montañas. Una vez encontró unas pepitas de oro y desde entonces vaga por las montañas con la esperanza de volver a encontrar más y llevarlas a una explotación minera cercana y así poder sacar a su familia de la miseria. Mientras, va pasando el tiempo sin obtener resultados para desesperación de su esposa. La película fue rodada durante cuatro estaciones, y son estas las que determinan el ritmo y el estado de ánimo de los protagonistas. Podríamos decir que es la lucha del ser humano contra la naturaleza.

MUSTAFA  KARA

Mustafa Kara, nació en 1982 y se graduó en el Departamento de Radio y Televisión de la Cumhuriyet University. Su debut fue con HOPE ISLAND (2007), que fue una coproducción entre Turquía y el Reino Unido. En 2009 fundó Karafilm Production con Nermin Aytekin. Cold of Kalandar (2015) es su segundo largometraje, fruto de años de trabajo en muchas otras películas documentales y comerciales.

Nota del Director
«Cold of Kalandar» surge de una «pasión narrativa», cuenta una historia alejada de la artificialidad de una forma sincera, realista y consistente. Nuestro principal objetivo es mostrar pequeños dramas, historias ordinarias, relaciones familiares y de vecindario, las relaciones entre la naturaleza, los animales y los seres humanos en un pueblo de montaña remoto e intacto de la región del Mar Negro para hacer que el hombre moderno sienta el significado de estas relaciones. Permanecer fiel a la realidad mientras se utiliza el potencial técnico y estético del cine es una característica sobresaliente de esta película.

The Levelling
Hope Dickson Leach
Reino Unido. 2016. 83 min.
Reparto:   Ellie Kendrick, David Troughton, Jack Holden

Un drama familiar sobrio sobre un suicidio inesperado que transcurre en las devastadoras inundaciones de Somerset. Clover (Ellie Kendrick), la joven protagonista de la película, llega a Somerset después de enterarse de que su hermano menor, Harry, se ha suicidado. Allí es recibida por su padre hosco, Aubrey (David Troughton), un hombre duro cuyos problemas pasados han descarrilado su vida. Tranquilo y adusto, incapaz de expresarse, se ve atrapado en una ira tranquila. La granja está en mal estado, pues las recientes inundaciones han hecho que la casa principal sea inhabitable, y Aubrey vive en un remolque. No pasa mucho tiempo antes de que las emociones entre el padre y la hija se mezclen en una guerra indiscutible. Clover instintivamente culpa a Aubrey por la muerte de su hermano y está decidida a llegar a la verdad.

Hope Dickson Leach

Hope completó su maestría en cine en la Universidad de Columbia donde realizó tres cortometrajes que se exhibieron en festivales de todo el mundo. Mientras estaba en Nueva York fue asistente de Todd Solondz en su película PALINDROMES. La película de Hope, THE DAWN CHORUS, ganó un premio y fue seleccionada para Sundance, Edimburgo, Londres y muchos otros festivales. Screen International la propuso como una Estrella del Mañana y Filmmaker Magazine la nombró una de las ’25 Nuevas Caras del Cine Independiente ‘. Desde su regreso al Reino Unido, ha realizado aclamados trabajos para el Canal 4, Film London, el UK Film Council y el Teatro Nacional de Escocia. Su debut con THE LEVELLING, producida por Wellington Films como parte del proyecto iFeatures (financiado por BBC Films, BFI y Creative England), tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre de 2016. En el Festival de Cine de Londres, obtuvo el Premio Inaugural IWC en asociación con la BFI. Actualmente está desarrollando varias funciones y es cofundadora de Raising Films, una campaña para lograr que la industria cinematográfica sea más amigable para los padres. Vive en Escocia con su marido y sus dos hijos.

Daguerreotype
Kiyoshi Kurosawa
Japón. 2016. 131 min.
Reparto:  Tahar Rahim, Constance Rousseau, Olivier Gourmet

Daguerreotype, es la historia del asistente de un fotógrafo de daguerrotipo que se enamora de la hija del fotógrafo y cómo la relación refleja la combinación del amor y el dolor en forma de arte.
Stephane, el fotógrafo, vive y trabaja en una hermosa mansión, aunque algo vieja, en las afueras de París, con su hija de 22 años, Marie, una rubia de otro mundo que recuerda a Stephane el pasado melancólico de su esposa muerta. Marie posa para los daguerrotipos, que a menudo requieren horas de inmovilidad. La llegada de Jean, el asistente, supone un soplo de aire fresco en la vida de Marie y pronto surgirá la atracción entre ambos, dando un lugar a un espinoso conflicto. Aunque la película está ambientada en el presente, todo lleva una impronta del pasado.

KIYOSHI KUROSAWA

Nacido en Kobe el 19 de julio de 1955, Kiyoshi Kurosawa no tiene ninguna relación con el director Akira Kurosawa. Después de estudiar en la Universidad de Rikkyo, en Tokio, bajo la guía del destacado crítico de cine Shigehiko Hasumi, comenzó a hacer películas de 8mm. Kurosawa empezó a dirigir comercialmente en los años 80, trabajando en películas rosas y de bajo presupuesto (directo al video) producciones tales como películas tipo yakuza.

A principios de los 90, Kurosawa ganó una beca para el Instituto Sundance y pudo estudiar cine en los Estados Unidos, aunque había estado dirigiendo durante casi diez años profesionalmente.
Kurosawa logró su primera aclamación internacional con la película policial de 1997 Cure. También ese año, experimentó filmando dos thrillers consecutivos, Serpent’s Path y Eyes of the Spider, los cuales compartían la misma premisa (un padre que se vengaba del asesinato de su hijo) y el actor principal (Show Aikawa) pero después giró a otro tipo de historias.

Recorrido sobre el papel de la mujer en la sociedad india a través de cuatro largometrajes del director Shyam Benegal. La opresión, la lucha por la libertad, los valores y los derechos. Todo ello de la mano de un director comprometido con las causas sociales y gran conocedor de la naturaleza humana. Tras la proyección de cada película habrá un coloquio.

ANKUR
BHUMIKA
SURAJ KA SATVAN GHODA
JUNOON
MAMMO
NISHANT
WELCOME TO SAJJANPUR
SATYAJIT RAY

SHYAM  BENEGAL

HISTORIAS DE MUJERES, CICLO DE SHYAM BENEGAL

«Benegal ha representado un modelo de cine comprometido de una manera tan profesional que podría ser útil tanto para el cine comercial, con sus hábitos imprudentemente costosos, como el cine de autor, con su actitud moral y el amateurismo».

Teniendo en cuenta el amplio repertorio de películas que nos ha dado durante un período de los últimos 35 años, es fácil clasificarle como director de «art films» (cine de autor). Sin embargo, al mirar más de cerca, y los diversos temas que ha abordado a través de los años, hablando de la laicidad, el pluralismo, la democracia, la igualdad de oportunidades, los derechos humanos, los derechos de las mujeres, el estudio de la psique humana, mitos supersticiosos incrustados en nuestra cultura, sátira, etc, nos sobrecoge en la medida en que se hace imposible medir el vasto repertorio que posee sobre la comprensión de la naturaleza humana y las reflexiones de la naturaleza cambiante de nuestros valores sociales.

Mientras que Ankur y Nishant se refieren a la opresión de las mujeres, Bhumika es sobre el dilema de una mujer en su necesidad de seguridad, así como la insistencia en la libertad. Y Suraj Ka Satvan Ghoda es un nostálgico, personalista y satírica reflexión sobre nuestros valores sociales cambiantes en una narración no lineal.

Cada uno de sus filmes le ha acercado a las personas y sus realidades. Un ejercicio de autoeducación sobre la diversidad de la vida que nos rodea, y el orgullo de lograr las pequeñas cosas y celebrarlas de un modo grande. Sus películas han girado en torno a la experiencia india contemporánea de los problemas inherentes y sus soluciones en el proceso de desarrollo y los cambios sociales. Influenciado por Satyajit Ray y Ritwik Ghatak en sus primeros años, fundador de Hyderabad Film Society en sus años de universidad y la posterior asociación con la Sociedad de Cine de Calcuta ampliaron su persuasión ideológica y sensibilidades.

Sin ningún tipo de duda y tras la desaparición de Satyajit Ray, Benegal es el único gran director vivo de la India.