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Soñando a Paco de Lucía (Jorge Martínez / Javier Limón)

La guitarra vuela. Soñando a Paco de Lucía
Jorge Martínez / Javier Limón
España. 2016. 72 min

Esta es la historia de un viaje con una protagonista muy especial: “La Maestro”, la única guitarra diseñada por Paco de Lucía, y fabricada por su amigo y luthier Antonio Morales.

Javier Limón

Especializado en flamenco, jazz, y world music, es referencia internacional de las músicas de raíz. Destacan su versatilidad en las diferentes tareas que ha asumido como compositor, guitarrista,
productor, columnista, profesor o comunicador, y la diversidad de culturas y estilos en los que ha desarrollado su carrera. Ha compuesto y producido más de 100 discos para más de 1000 artistas como Paco de Lucía,
Wynton Marsallis, Joe Lovano, Caetano Veloso, Tom Harrel, Alicia Keys, Enrique y Estrella Morente, José Mercé, Bebo Valdés, Buika, Diego El Cigala, Mariza, o Anoushka Shankar por citar algunos nombres de una lista interminable.
Esta amplia discografía ha sido editada tanto por compañías multinacionales o independientes como por su propia productora discográfica CASA LIMÓN, que se ha convertido en un sello de
calidad indiscutible donde Javier desarrolla proyectos especiales y de vanguardia.
Como intérprete ha compuesto y grabado cuatro discos donde se ven reflejadas todas las influencias recibidas en sus producciones: Limón, Son de limón, Mujeres de agua y Promesas de tierra.
También ha participado en los festivales más importantes del mundo como North Sea Jazz Festival, Montreux Jazz Festival, Barcelona Jazz Festival, Madrid Jazz Festival, Vitoria Jazz Festival, Midem Festival en Cannes, Jazz Festival de Estambul, Norwich Jazz Festival o Ashdod Mediterranean Festival.
Su trabajo incluye también composiciones para bandas sonoras de películas como Bienvenido a casa, de David Trueba; Bajo las estrellas, de Felix Viscarret; Sólo quiero caminar, de Agustín Díaz
Yanes o La piel que habito, de Pedro Almodóvar, entre otras.
LLeva años impartiendo clases de producción, composición flamenca, y songwriting en la prestigiosa universidad de Berklee College of Music de Boston, donde es además director del
Mediterranean Music Institute y de la iniciativa BERKLEE LATINO que desarrolla su actividad en toda Latinoamérica.
También imparte, desde 2014, una master class de producción y composición musical en diferentes ciudades europeas en colaboración con el Instituto Cervantes.
Ha desarrollado paralelamente una carrera como comunicador en programas de TV especializados en música como ENTRE2AGUAS y UN LUGAR LLAMADO MUNDO dirigido por David Trueba para CANAL PLUS.
La trayectoria de Javier Limón como productor incluye nueve premios Grammy por trabajos como Cositas buenas (Paco de Lucía), El corazón de mi gente (Pepe de Lucía), Lágrimas negras
(Bebo Valdés y Diego El Cigala), Bebo (Bebo Valdés), Juntos para siempre (Bebo y Chucho Valdés) y El último trago (Buika), entre otros. En Junio de 2011 en New York en la séptima gala Women Together, Javier recibió en Las Naciones Unidas un premio por su inestimable divulgación del flamenco internacionalmente.
Ha recibido otros galardones como los Premios de la Música por Lágrimas negras (Bebo Valdés y Diego El Cigala), Cositas buenas (Paco de Lucía) y Mi niña Lola (Buika). Como comunicador ha
recibido el premio ONDAS al mejor programa musical del año.

Jorge Martínez

Diseñador gráfico de formación, fue socio fundador de Germinal Comunicación, colectivo referente en el ámbito del diseño y la comunicación creativa, donde ejerció como Director General Creativo desarrollando proyectos con una fuerte contaminación disciplinar, y con los que ha conseguido numerosos premios y reconocimientos en festivales como “El Sol” (Sol de Platino),
FIAP (Sol de Platino y Copa de Iberoamérica), Intercontinental Advertising Cup (Gran Cup), Club de Creativos (CdeC de Oro), Art Director s Club of Europe y Premios a la Eficacia Publicitaria.
A lo largo de su trayectoria ha obtenido mas de 20 Premios “Laus” de Diseño y Comunicación Gráfica, entre ellos, dos Grand Laus y cinco Oros, así como la inclusión de numerosos trabajos en los Anuarios del CdeC y el ADC*E.
Fue responsable, junto a Toni Segarra, de Milmilks, el laboratorio de investigación creativa de la agencia SCPF, donde desarrolló proyectos creativos experimentales para marcas como Bimbo,
PhotoEspaña o IKEA, y ha sido coordinador junto al Instituto Europeo del Diseño de Madrid, de la redefinición de la marca Canal+ en España.
Ha impartido conferencias y cursos de creatividad en Universidad Internacional Menéndez Pelayo de Santander, Universitat Oberta de Catalunya, Elisava, Universidad de Blanquerna y en el Master
of Comunication Design Labs del Instituto Europeo del Diseño, en el que ejerce como tutor.
Durante años, dirigió y programó el Festival Punto Aparte, un evento anual de cultura contemporánea con un fuerte compromiso social, en el que desarrolló proyectos internacionales de artes escénicas, exposiciones, charlas coloquios, y la edición de libros de fotografía y reporterismo, entre los que destacan: “Desafíos de la humanidad”, que recoge textos y artículos del periodista Bru Rovira, “Mar Cruel”, un trabajo fotográfico de los reporteros de la agencia
Reuters sobre la inmigración clandestina en nuestro país, o “El teatro de la rabia”, sobre el trabajo de la compañía de teatro de Pippo Delbono.
En 2012 dirigió el cortometraje “Minera”, un poema audiovisual que cuenta el viaje de la cantaora flamenca Rocío Márquez al interior del pozo minero de Santa Cruz del Sil, en León, donde un grupo de mineros permanecieron encerrados cincuenta día en señal de protesta por el cierre de las minas de carbón. “Minera” fue estrenada en http://www.elpais.com y en Canal+, y ha sido premiada en numerosos festivales, entre ellos, el Festival Miradas-Doc, el Festival Internacional del Cante de las Minas, que le entregó el Premio Pencho Cros de las Artes Audiovisuales, o los Premios Laus, que por primera vez desde su creación, entregó dos Gran Laus a un mismo proyecto el mismo año.
“Pastillas contra el dolor ajeno” supuso un punto de inflexión en la vida y la trayectoria profesional de Jorge Martínez, y el reconocimiento público de una manera muy particular de
entender la comunicación publicitaria. Esta campaña/producto, desarrollada durante más de dos años para la ONG Médicos Sin Fronteras, pretende concienciar y captar recursos para el
diagnóstico y el tratamiento de enfermos olvidados en países en vías de desarrollo. Desde su lanzamiento, se han vendido cerca de 6 millones de unidades en España, convirtiéndose en una de las campañas más notorias, premiadas y eficaces de la historia de la publicidad española.
El inmenso poder transformador de las ideas, una actitud poco conformista, y la sensibilidad hacia temas sociales, ha llevado a este creativo poco convencional, a dedicar todos sus esfuerzos y su energía creadora al desarrollo de proyectos sociales, y en la actualidad, Jorge Martínez centra su labor en el contexto de la innovación social, desarrollando proyectos e ideas para organizaciones como Oceana, Fundación Vicente Ferrer, Save The Children, Campaña del Mileni de ONU, Paz y Desarrollo, Rescate Internacional o Médicos Sin Fronteras España.
Recientemente, Jorge Martínez fué elegido por Fundación Telefónica para dirigir la campaña del proyecto “Alimenta la Innovación”, protagonizado por Ferrán Adrià.

Club de reyes (Andrea Barrionuevo) España

Club de reyes
Andrea Barrionuevo
España. 2016. 61 min

Durante más de cuarenta años, existió en el interior de un Colegio Mayor de Madrid, un espacio para la música el arte y la cultura. Este documental es un viaje a “El Johnny” a través de su silencioso impulsor, Alejandro Reyes.

Andrea Barrionuevo. Además de licenciarse en Publicidad y RR.PP y Comunicación Audiovisual en 2012, y estudiar posteriormente un Master en Gestión de la Industria Cinematográfica en 2015 en la Universidad Carlos III de Madrid, Andrea ha tenido experiencia en el campo de la producción en diferentes empresas a nivel internacional como EGEDA US (en Los Ángeles y Miami), Malévolo (Madrid),
Future Films y Hanway Films en Londres. En 2013 creó junto a Marta Longás su propia productora audiovisual donde realizan proyectos propios y vídeos por encargo. Actualmente compatibiliza su trabajo en Pocket Rocket Films con su cargo de asistente de producción en Morena Films.
“Club de Reyes” es su Ópera Prima tanto como directora como productora.
Anteriormente ha colaborado en los siguientes trabajos:
– 2013. Addi&Chess (Dir. Henry Blake) – Asistente de Producción.
– 2011. Tomorrow will be another Day (Dir. Santiago Salviche) –
Asistente de Producción.
– 2011. Historias de los demás (Dir. José Luis Berlanga) – Auxiliar de
Cámara
– 2011. Muñeco de Barro (Dir. Pablo Piñeiro) – Dirección de Fotografía,
Guión y Edición.

La poesía de Luis García Montero (Charlie Arnaiz, Alberto Ortega )

Aunque tú no lo sepas. La poesía de Luis García Montero                         Charlie Arnaiz, Alberto Ortega                                                                                     España. 2016. 70 min

Película documental que trata de acercar al gran público la figura y la obra del poeta granadino Luis García Montero.

Charlie Arnaiz. Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Alicante, fue miembro fundador, cantante y compositor del grupo musical “Indras”. Ha intervenido como músico de sesión en la grabación de numerosos discos y compuesto canciones para diferentes artistas. Tras muchos años metido de lleno en la industria musical, dio el paso a la producción dentro del sector audiovisual con algunos trabajos publicitarios y programas para TeleCinco, LaSexta, TVE, Antena 3 o TeleMadrid, entre otros.
Desde el año 2010 desarrolla su creatividad y trabajo en la productora Paul Music, donde desarrolla el departamento de producción TV, marketing y nuevas estrategias de negocio.
Además, gran parte de su tiempo lo emplea en la docencia, impartiendo diferentes cursos sobre marketing digital y nuevas oportunidades en el mundo de la música.
Desde el 2013 dirige su productora “Por amor al arte producciones”, plataforma desde la que desarrolla proyectos que se relacionen con sus pasiones: la música, el cine y la literatura.
“Aunque tú no sepas” es su primera obra documental.

Alberto Ortega. Con más de diez años de experiencia en el sector audiovisual, estudió cinematografía en la escuela TAI de Madrid con especialidad en postproducción. En 2003 dirigió su primer cortometraje y al mismo tiempo comenzó su etapa televisiva de la mano de Globomedia. Desde ese momento ha trabajado en numerosas producciones para distintas cadenas y formatos. Como realizador cuenta con variedad de piezas publicitarias para marcas como Sony, ING, BBVA, Cartoon Network, BuyVip o Solán De Cabras entre otros. Además, dirigió programas televisivos como Sexto Nivel (LaSexta) o La Tómbola de Telecinco. También ha colaborado con productoras como El Terrat, Bainet, Zenit, Gameworks o National Geographic en campañas nacionales e internacionales. En el último año ha coordinado la postproducción de dos largometrajes: “Viral” (de Lucas Figueroa) y “Stockholm” (de Rodrigo Sorogoyen) y en la serie norteamericana «Sequestered» (Fox) Actualmente se encuentra desarrollando su primer largometraje documental y el proyecto de ficción transmedia «El Punto Frío».

Kharij (Mrinal Sen)

Kharij
Mrinal Sen
India. 1982. 99 min.
Reparto:   Anjan Dutta, Mamata Shankar.

Un sirviente, menor de edad, contratado por una familia de clase media muere misteriosamente encerrado en una cocina. Las investigaciones policiales revelan que estaba durmiendo en la cocina cerca del horno de carbón ardiendo para mantenerse caliente en la devanadora. El informe post mortem confirma la muerte por intoxicación de monóxido de carbono y la familia se ve envuelta en un trauma psicológico, dividida entre el sentimiento de culpa y el temor a una investigación policial y, por consiguiente, el escándalo. El joven empleador y su esposa exponen sus mezquinas e hipócritas personalidades y temiendo la acusación del padre del fallecido, hacen inútiles intentos por complacerle, pero el padre se aparta en silencio y no pagan ninguna consecuencia, lo que los deja completamente derrotados y hundidos.

 

Calcuta 71 (Mrinal Sen)

Calcuta 71
Mrinal Sen
India. 1972. 132 min.
Reparto:   Ranjit Mullick, Utpal Dutt, Geeta Sen.

Esta película está considerada como la segunda de la trilogía de Calcutta de Mrinal Sen, las otras son Entrevista y Padatik. Calcuta 71 es una colección de historias que representan los años setenta y en las que se muestra la actividad naxalita, el hambre de la gente corriente, y la corrupción social y política. La primera historia es sobre de una familia de clase media baja que se aloja en una cabaña en una zona de tugurios. En una noche de lluvia se ven obligados a dejar la casa y mudarse a otro refugio seguro, pero se encuentran con que muchos otros ya se habían refugiado antes que ellos. La segunda historia es sobre otra familia de clase media de madre y dos hijas maduras que no pudieron hacer frente a la hambruna y la pobreza y sucumbieron a la prostitución. Su primo hermano Nalinakhya, que vive en Delhi, viene a visitarlas y conoce la dura realidad. Esta historia está basada en un cuento real de Probodh Kumar Sanyal que se llama ‘Angar’. La tercera historia es la de una familia rural de clase media donde el hijo mayor de una familia está involucrado en el contrabando de arroz a la ciudad, abandonando su escuela y su educación. Es una crítica al modo de vida y la actitud de los ricos.. La cuarta historia es sobre la sociedad de la clase alta de Calcuta, chismorreando y escuchando un concierto de música con cócteles y sin ninguna exposición a la gente común. Un hombre de clase alta habla de filosofía y dice que está muy decepcionado sobre la condición de los pobres en la India. En realidad es un hipócrita, que explota a los pobres empleados de su fábrica y gana dinero torturándolos.

MRINAL  SEN

Mrinal Sen nació en 1923 en Faridpur, ahora Bangladesh, es un escritor y director bengalí. Estudió ciencias en Calcuta, trabajó como aprendiz en un estudio de grabación de sonido y como periodista y representante médico. Fue un voraz lector sobre el cine y la estética. Se afilió al IPTA (1943-7) y se mantuvo activo en la política de izquierda. Sus primeros escritos tenían influencia de Arnheim., un libro de autor sobre Chaplin (1951) y su traducción bengalí de The Cheat de Karl Capek (1946). Debutó como director en 1956 y su segunda película fue prohibida por el gobierno durante dos meses. Bhuvan Shome, realizada en hindi, fue un éxito comercial en Bombay y se dice que fue pionero en el Nuevo Cine Indio, generando debates en los años 70 sobre alternativas de bajo presupuesto al cine comercial. En sus películas, Sen ha cambiado las nociones de «originalidad» artística y ha desplegado una amplia gama de influencias desde los primeros trabajos de Glauber Rocha hasta Truffaut (Akash Kusum) y del Teatro de los Oprimidos de Augusto Boal a Fernando Solanas y Octavio Getino y más recientemente Bresson (Khandhar). Los trabajos más conocidos de los años 70 evocaron las corrientes radicales del teatro bengalí y de las formas populares, logrando un estilo libre que Sen más tarde describió como “jugar con las herramientas tan a menudo como se pueda, como un niño juega con bloques de construcción”. El trabajo de los años 80, introducido por Ek Din Pratidin, volvió a un estilo de narración que se presenta como una forma más contemplativa de abogar por “una mayor conciencia de la realidad”. Además de escribir sus propias películas, también escribió Ajit Lahiri ‘Joradighir Choudhury Paribar’ y Ajoy Kar ‘Kanch Kata Hirey’ (ambos 1966), y los libros sobre cine: ‘Chalachitra: Bhoot, Bartaman, Bhabhishya’ y ‘Views on Cinema’ (1977), y ‘Cinema Adhunikata’ (1992).

Avance de Imagineindia 2016 en Barceló the travel brand Xperience

LOGO_B the Travel Brand Xperience

LOS MEJORES FILMES DE IMAGINEINDIA en B Travel Brand Xperience

El festival internacional de cine Imagineindia, ya en su 15ª edición, presenta en la sede de B Travel Brand Xperience los mejores filmes que han pasado por el festival y algunos estrenos. Imagineindia es uno de los pocos festivales de cine de Madrid donde se pueden ver los mejores filmes recientes del panorama internacional que han sido premiados en numerosos festivales. Estas proyecciones son una antesala del festival que comienza el 17 mayo, y que mostrará lo mejor de las ediciones anteriores y algunas sorpresas de la presente edición. El festival, apoyado por el Gran Wyoming, Hugo Silva, Javier Gutiérrez o Angela Molina, propone unas historias que no les dejarán indiferentes. Lugares tan lejanos como Calcuta, Ervil, o Kazakhstán, sus originales modos de comportamiento llenarán de color las pantallas de B Travel Brand. ¡Que ustedes lo disfruten! Seguir leyendo Avance de Imagineindia 2016 en Barceló the travel brand Xperience

Cuatro mujeres (Adoor Gopalakrishnan)

CUATRO MUJERES
Adoor Gopalakrishnan
India. 2007. 100 min
Las cuatro historias son La prostituta, la Virgen, el ama de casa y la solterona. Cada una de estas historias representa a una mujer que está luchando contra el orden establecido por los hombres. En «la prostituta»  ella encuentra muy difícil contraer matrimonio con un hombre al que ama. «La Virgen» es la historia de una niña que inocentemente entra en un matrimonio sin amor con un hombre impotente. «El ama de casa» trata de una mujer que está desesperada por tener un hijo. Incluso da un paso bastante audaz para asegurarse de que obtiene al niño que tanto desea. «La solterona» se trata de una mujer que decide no casarse y lucha la convención con valentía.

Nishant (Shyam Benegal)

Nishant
Shyam Benegal
India. 1975.140 min
Reparto : Girish Karnad, Shabana Azmi, Anant Nag

Vishwam es el hermano más joven del poderoso e influyente terrateniente del pueblo. Este no dudará en hacer nada por el bienestar y la protección de su familia, que también incluye usar la ley en su propio beneficio. Un día llega al pueblo el nuevo profesor con su mujer e hijo.
Una noche la mujer será secuestrada por los hermanos de Vishwam delante de todo el pueblo sin que nadie levante la voz. El profesor solo encontrará consuelo en el cura.