Sir
Rohena Gera
India.  2018.  96 min

Sir implica un tema sociocultural; el de la segregación y la diferencia de clase, pero lo más importante, el de un tipo particular de amor que cruza las fronteras.

Sir sigue la historia de Ratna (Tillotama Shome) que trabaja como sirviente de Ashwin (Vivek Gomber), hijo de una rica familia de contratistas en Mumbai, India. Al principio, la vida de Ashwin parece perfecta para Ratna.  Es rico, vive en el lujo, disfruta del estatus dentro de su sociedad, ha viajado y tiene un buen trabajo en la compañía de su padre. Él tiene todas las cosas que Ratna solo podía soñar, por lo que está tratando desesperadamente de aprender a diseñar ropa porque secretamente desea convertirse en diseñadora. Pero no pasa mucho tiempo antes de que Ratna vea que Ashwin no está contento y que parece haber renunciado a sus sueños.

Ratna intenta ser más que una sirviente.  Ella trata de animarlo, ser reflexivo y trata de cuidarlo mucho. Eventualmente, se enciende un fuego que hace que a Ashwin le guste Ratna más que una amiga.  Pero sus diferencias de clase hacen que sea prácticamente imposible estar juntos dentro de la sociedad en la que viven. ¿A dónde los llevará esto? ¿Qué dirá la gente? ¿Cómo va a terminar esto?

ROHENA  GERA

Rohena Gera estudió en la Universidad de Stanford y en el Sarah Lawrence College.  Ella trabaja como guionista en cine indio. También participa en campañas sin fines de lucro para defender la paz y la igualdad.

Rohena Gera escribió y dirigió su primer documental  ¿Qué tiene que ver el amor con eso?  La película muestra una representación divertida de indios urbanos y privilegiados que se reconcilian con las expectativas sobre el amor, el matrimonio, la felicidad y la tradición. La narración mezcla las historias de ocho candidatos poco probables que están en cola para un matrimonio arreglado,  jugando con las reglas que a menudo refuerzan el status quo de clase, casta y género.  La directora observa de manera íntima la búsqueda humana de amor y felicidad, capturando las obligaciones o presiones sociales dentro de la familia india.

En 2018,  Rohena Gera presentó su película Sir durante el Festival de Cine de Cannes, en la sección de La Semaine de la Critique.

ENTREVISTA CON LA DIRECTORA

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Surtsey Films :    surtsey.programacion@gmail.com

Biriyaani
Sajin Babu
India. 2019. 92 min

La película narra la vida de Khadeeja,  una mujer musulmana casada confinada dentro de las cuatro paredes de la casa, obligada a ocultar sus deseos en nombre de las normas religiosas y sociales. Cuando el destino la lleva a una vida difícil, elige una forma diferente de liberarse financiera y sexualmente: ser una trabajadora sexual; para finalmente darse cuenta de que su alma todavía está insatisfecha.   Al encontrar una nueva forma de esperanza, decide devolverles el golpe a las personas que la empujaron a vivir una vida de humillación y miseria.
Rodada en varias regiones de Kerala y Tamil Nadu,  la película captura la esencia de la vida de un entorno conservador, religioso y rural.  Si bien estos lugares son representativos de las áreas donde aún pueden existir tales historias, la película no empuja a la audiencia a verla como un evento regular en estos lugares.

La película fue seleccionada en la sección «Film Bazaar Recommends» en Goa y su estreno mundial fue en octubre en Italia en el 20 ° festival de cine de Asiatica, donde ganó el premio NETPAC a la mejor película y también ganó el premio del jurado en el 12 ° BIFFES.

SAJIN  BABU

Sajin Babu es un cineasta de Kerala, India.  Su inclinación hacia el cine comenzó a una edad muy temprana.  Cuando ingresó en la universidad, comenzó a hacer películas universitarias seguidas de documentales y cortometrajes.
Su primer largometraje titulado «Unto the Dusk» realizado en 2014 le valió numerosos elogios, incluido el Silver Pheasant, certificado de mérito para promocionar en el Mercado Nacional e Internacional en el XIX Festival Internacional de Cine de Kerala 2014, mejor largometraje en el Festival Internacional de Cine de Bangalore 2014 etc.  La película también se proyectó en otros festivales de cine de todo el país.
Su segundo largometraje, «El hombre con un ataúd», fue realizado y estrenado en Kerala en 2017.

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Sajin Babu :    ta.sajin@yahoo.co.in

Shindisi
Dito Tsintsadze
Georgia.  2019.  108 min

La película representante a los Oscars de Georgia cuenta una historia real desgarradora de la guerra ruso-georgiana de 2008.

El pánico se extiende por un bonito pueblo rural a medida que se corre la voz de que los rusos están llegando. Todo el mundo coge lo que puede y se apresura a salir de la ciudad en carreta o a pie, sabiendo que es posible que nunca vuelvan a ver sus hogares.  Solo quedan dos familias: el viejo estoico Badri (Goga Pipinashvili) con su esposa enferma Khatia (Tamar Abshilava); y el corpulento borracho Vazja (Dato Bakhtadze), todavía en duelo por su esposa muerta, con su hija adolescente Mariam (Mariam Jibladze), que parece estar en su  mundo.  Khatia es reconociblemente osetia, una etnia estrechamente aliada de los rusos, por lo que ella y Badri tienen algo de protección.  Vazja tiene el coraje de su dolor, y presume de que solo la idea de dejar sola a Mariam le impide dispararle a un ruso.

Al mismo tiempo,  una unidad local de zapadores de unos 20 soldados de combate ligeramente armados se entera de que se ha declarado un alto el fuego y se están llevando a cabo conversaciones de paz.  Deben ser evacuados de la zona de combate sin daño alguno.

DITO  TSINTSADZE

Dito Tsintsadze (nacido el 2 de marzo – 1957) es un director de cine y guionista georgiano.  Ha dirigido trece películas desde 1988. Su película Lost Killers se proyectó en la sección Un Certain Regard en el Festival de Cine de Cannes 2000.  En 2007 fue miembro del jurado en el 29º Festival Internacional de Cine de Moscú. A partir del año 1996 vive y trabaja en Berlín.

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ENTREVISTA CON EL DIRECTOR

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Maria Iakobidzi :    mari_7iak@yahoo.com

One Man Dies a Million Times
Jessica Oreck
EEUU.  2019.  92 min

Atrapada en las garras de un invierno ruso devastado por la guerra, la ciudad se muere de hambre. A pesar de su hambre,  Alyssa y Maksim trabajan heroicamente para preservar los tesoros del banco de semillas más importante del mundo, tesoros que son la clave del futuro del suministro de alimentos de su país,  a pesar de que su sustento podría significar su supervivencia. Parte documental, parte ficción, One Man Dies a Million Times no se trata solo de romance o guerra o seguridad alimentaria, se trata de luchar por lo que crees, luchar por los que amas y luchar por tu propia supervivencia.

JESSICA ORECK

Jessica Oreck ha realizado varios largometrajes, Beetle Queen Conquers Tokyo (2009), Aatsinki: The Story of Arctic Cowboys (2013) y The Vanquishing of the Witch Baba Yaga (2014), que se han exhibido en todo el mundo. Su último largometraje, un híbrido de no ficción / ficción, One Man Dies a Million Times, se estrenó en SXSW 2019.

Jessica también trabaja en animación en papel, creando contenido educativo para TED y otras redes en línea (Mysteries of Vernacular (2011), In a Moment of Vision (2017), Memoirs of Vegetation (2020) y The State Name Project (2020)) .

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Jessica Oreck :    jessica.oreck@gmail.com

Move the Grave
Seung o Jeong
Corea del Sur.  2019.  98 min

Con la historia de una reunión familiar antes de mover la tumba de su padre, esta película está llena de episodios que nos hacen darnos cuenta de la fatiga de vivir.  La hija mayor, Hye-young,  recibe un mensaje que dice que tiene que mover la tumba de su padre el día que le pidieron que abandonara la empresa.  Ella contacta con sus hermanas menores y su hermano, y se reúnen en la casa de su tío. Su hermana menor, Geum-ok, tiene dificultades para casarse, Geum-hee se siente estresada al prepararse para su boda, y Hye-yeon está luchando con su vida universitaria tardía.  El único hombre en su familia, su hermano menor, Seung-rak, ni siquiera se ha presentado. Se pelean y se echan en cara constantemente,  pero irónicamente afirman su dignidad respectiva.

JEONG O SEUNG

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Indiestory :    indiestory@indiestory.com

King of Beasts
Tomer Almagor, Nadav Harel
USA.  2018.  86 min

Los directores tienen cuidado de ser equitativos al representar a su principal protagonista Aaron Neilson, un tipo fornido de treinta y tantos años con músculos protuberantes y tatuados y lo que él mismo describe como una «personalidad tipo A». Neilson, que trabaja como guía de caza en Colorado, cuya sala de estar comparte con varios grandes felinos disecados, al estilo diorama, claramente disfruta de sus viajes a Tanzania, donde persigue a su presa con firme determinación y considerable paciencia.

De hecho, los momentos reales de muerte violenta en King of Beasts son pocos y distantes: el primero en morder el polvo es un búfalo, cuyo cadáver proporciona la cena a Neilson, sus compañeros de safari y su séquito de trabajadores. criados nativos, y también sirve como cebo para los objetivos más grandes del equipo. Un hipopótamo también es asesinado para este último propósito, preparándonos para el encuentro culminante con el rey de la jungla, un «viejo león» que aparece justo después de la hora, y a quien Neilson persigue utilizando el método de la vieja escuela. arco y flecha.

TOMER ALMAGOR

El galardonado cineasta Tomer Almagor escribió y dirigió la aclamada 9 FULL MOONS, protagonizada por Amy Seimetz, Bret Roberts, Donal Logue y Harry Dean Stanton.  Su trabajo reciente incluye el documental KING OF BEASTS, y producir YOU ARE HERE protagonizada por Billy Baldwin y Lea Thompson, HAPPY TIMES con Michael Aloni & Stefi Celma y TIGER WITHIN con Ed Asner. Su trabajo proyectado en el festival de cine Sundance, Slamdance, SXSW y Rotterdam, fue aclamado por la crítica y vendido para su distribución en todo el mundo. Tomer es socio y director creativo de URBAN TALES PRODUCTIONS, donde él y su socio están produciendo una lista de películas, incluido el nuevo proyecto cinematográfico RECIPROCAL BEAT.

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Tomer Almagor :    tomeralmagor@urbantalesproductions.com

Sea is Shaking
Nikita Tuzov
Rusia.  2019.  46 min

Murmansk es la ciudad más allá del Círculo Polar Ártico. Hace frío, viento brutal.  Es una ciudad donde la noche polar dura al menos 40 días y no hay mucha luz solar durante el año.  Donde la vida de las personas está conectada al mar sin concesiones. Este documental está llena de entrevistas de marineros y ciudadanos que aman su región y nunca la abandonarán.  Verá cómo se desarrolla la pesca durante la tormenta en el mar de Barents y conocerá la maravillosa naturaleza de la región de Murmansk.

NIKITA TUZOV

Nikita Tuzov es un hombre de negocios, vive en Murmansk, casado. Toda la familia está conectada con la industria pesquera y los cambios que está experimentando en los últimos años, le produce mucha preocupación. Sea Is Shaking es el trabajo debut de Nikita.

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Ekaterina Rusakovich :    ekaterina@eastwood.agency

Kaifinama
Sumantra Ghosal
India. 2019. 90 min

Kaifinama mira la vida y el arte del poeta en urdu Kaifi Azmi. Kaifi Azmi fue a la vez un poeta del cambio social y uno de las principales letristas de la industria cinematográfica en hindi. No contento con limitarse a escribir bien, trabajó incesantemente a lo largo de su vida como catalizador para el cambio entre los marginados.  La película analiza sus raíces de pueblo pequeño, su compromiso con el socialismo, su amplio cuerpo de trabajo y los enormes cambios que trajo a la vida del pueblo donde nació. Este extraordinario viaje está documentado a través de extensas entrevistas con él y su esposa Shaukat Kaifi, así como con las percepciones de sus hijos, Shabana y Baba Azmi, y las reminiscencias de sus amigos y colegas. Kaifinama es, por lo tanto, la biografía cinematográfica definitiva de Kaifi Azmi y una historia de los tiempos que iluminó con su genio.

SUMANTRA  GHOSAL

Sumantra Ghosal pasó la mayor parte de su vida haciendo películas publicitarias para sus compañías Cinematix y Equinox. Ahora hace documentales. Entre sus varias películas sobre las artes, destacan los dos largometrajes: The Speaking Hand (sobre el maestro Zakir Hussain) y The Unseen Sequence (de la bailarina de Bharatanatyam, Malavika Sarukkai). En 2017, Sumantra completó The Space Between The Notes, un documental sobre un concierto de Zakir Hussain y Niladri Kumar. También hizo de colaborador creativo con Malavika Sarukkai y escribió los poemas para el proyecto de danza Thari – The Loom. Su obra más reciente es Kaifinama, un documental para conmemorar el centenario del nacimiento del poeta en urdu Kaifi Azmi.

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Sumantra Ghosal :    sumantra@cinematixfilms.com

The Geshema is Born
Malati Rao
India.  2019.  70 min

Las monjas budistas tibetanas han buscado durante siglos  la igualdad dentro de su antigua fe.  Empoderadas por Su Santidad el Dalai Lama, ahora reciben el más alto grado monástico: el Geshe Ma o Doctorado. La película explora su viaje. Para Buda, establecer una comunidad de monjas fue un experimento radical para su época. A lo largo de los siglos, la vida religiosa budista estuvo disponible para las mujeres y muchos eventos históricos mencionan a monjas altamente exitosas, pero se les negaron las más altas calificaciones monásticas.

Su Santidad el Dalai Lama trabajó durante décadas en nombre de las mujeres en el budismo tibetano, para empoderarlas y permitirlas finalmente recibir la misma educación y el mismo grado que los monjes. Al lograr esto, impactó en el potencial de las mujeres de todas las religiones para participar plenamente en sus creencias, aprovechando el valor y la utilidad de la sabiduría que resulta de las experiencias únicas de las mujeres. La película narra el viaje de Namdol Phuntsok, la primera mujer en recibir el título más alto en filosofía tibetana: el grado Geshe, el «conocedor de la virtud».

MALATI  RAO

Malati Rao ha estado haciendo documentales durante la última década, varios de los cuales han sido transmitidos en la televisión pública. Hecho a mano en la India, sobre las tradiciones artesanales de la India, y Born Behind Bars, sobre niños que crecen en prisión, han sido aplaudidos y exhibidos en varios festivales de cine. Malati posee un máster en cine y artes mediáticas de la Universidad de Temple, EE. UU., Y un máster en comunicación de masas de Jamia Millia Islamia, Delhi.

ENTREVISTA A MONJA TIBETANA

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Sharmila Tagore
Umang Sabarwal
India.  2019.  55 min

Introducida a la actuación cinematográfica a los 13 años por Satyajit Ray,  Sharmila Tagore se convirtió en una de las actrices y estrellas más emblemáticos de la India de los años 60 y 70, abarcando los campos del cine clásico y popular con gracia y equilibrio. La película recorre su carrera cinematográfica y sus historias de vida, mientras reflexiona sobre sus elecciones y resolución que la convirtieron en una mujer independiente.

UMANG SABARWAL

Umang Sabarwal es alumna de AJK MCRC Jamia Millia Islamia.  Ha trabajado en producción de videos, cortometrajes y películas educativas.  Fue la fundadora de SlutWalk arthaat Besharmi Morcha, una protesta de mujeres en Nueva Delhi.  Ella quiere hacer películas de no ficción, le gusta experimentar con la forma.

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