Herbert and Humphrey
Siddarth Joshi
India. 2022. 21 min

Herbert & Humphrey es un falso documental sobre un hombre corriente que vive en una casa con un fantasma extraordinario. Humphrey es un fantasma confiado (y ligeramente mezquino) que acecha la casa de Herbert. Humphrey cree que para sobrevivir como fantasma, debe matar a Herbert. Aunque ambos tratan constantemente de matarse, esta relación constante de Tom y Jerry esconde una amistad más profunda.

SIDDARTH JOSHI

Sid es un aspirante a productor/director de la India que dejó su primer hogar creativo en la industria de la publicidad para estudiar cine en Londres. Antes de unirse a la escuela de cine, Sid trabajó como asistente de dirección para comerciales de televisión, contenido digital y todo lo relacionado con la empresa. Más recientemente, ha trabajado como HOD para programas de televisión con BBC, Paramount+ Netflix y más. Sid aspira a perfeccionar sus habilidades en el género de la comedia y pretende escribir y dirigir una serie de falso documental en un futuro próximo.

NOTA DEL DIRECTOR

Películas como What We Do In The Shadows y The Exorcist y programas de televisión como The Office y People Just Do Nothing han sido una gran inspiración para decidir el estilo y el ritmo de la película. Emotivo, cinematográfico y arraigado en el carácter, Herbert & Humphrey es una carta de amor a la época dorada de los falsos documentales. No se trata solo de una comedia de fantasmas, sino también de una historia de amistad y emociones disfrazadas de humor.

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joshisiddharth.work@gmail.com

Neighbouring Sounds
Ali Kivanc Guldurur
Turquía, RU. 2022. 18 min

Bilal y Aylin, un joven matrimonio, escuchan una batería doméstica en su vecindario a altas horas de la noche. A pesar de su indiferencia inicial por la situación, Bilal desarrolla una curiosidad que allana el camino para una exposición no deseada.

ALI KIVANC GULDURUR

Ali Kıvanç Güldürür nació en Izmir, Turquía en 1991. Después de completar sus estudios en el Departamento de Cultura y Literatura Estadounidense de la Universidad de Bilkent en Ankara, se matriculó en la Escuela de Cine de Londres para estudiar cine, donde ha trabajado en numerosos proyectos como escritor, director. , editor y sonidista. Neighboring Sounds es su película de graduación de la London Film School.

NOTA DEL DIRECTOR

Valoro las historias y el tipo de cine que reflexiona sobre los comportamientos, los reflejos y las ansiedades de la época en que se están realizando. La historia de “Sonidos vecinos” se deriva de la actualidad de la vida cotidiana en la Turquía contemporánea, donde la violencia es rampante, sus perpetradores intocables y nuestra sensación de seguridad no es más que una mera ilusión.
Es una reflexión sobre el comportamiento humano; cómo toma forma dentro de una realidad que muele hasta la más mínima tenacidad para ‘hacer lo correcto’. Muestra las formas en que el «afuera» se cuela en lo «privado», aunque ambas nociones parecen separables a primera vista.

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VHS
Alexander Markin
Rusia. 2022. 12 min

Finales del verano de 1991. URSS. Yura trabaja en una fábrica y sueña con escapar a Estados Unidos. El sueño de su hijo es que toda la familia esté junta por las noches. Ambos deseos pueden hacerse realidad si aparece un VHS en la familia.

ALEXANDER MARKIN

Periodista y director. Ha estado trabajando en equipos de producción de vídeo y también en proyectos sociales organizando festivales de arte y eventos en apoyo de fundaciones benéficas. En 2022 se graduó de la Escuela de Cine de Moscú, departamento de dirección (taller de Alexey Popogrebsky y Pavel Bardin). VHS es su película de graduación.

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Andaja
Tharindu Ramanayaka
Sri Lanka. 2022. 40 min

Después de la guerra civil en Sri Lanka, un ex soldado cingalés regresa a casa con una guerrillera tamil que fue violada en grupo por él y sus compañeros. La chica traumatizada encuentra diferentes formas de vengarse, pero las cosas se ponen brutales cuando queda embarazada.

THARINDU RAMANAYAKA

Tharindu Ramanayaka, cineasta independiente, escritor y actor de Colombo, Sri Lanka. Aunque es de Sri Lanka, se mudó a la India para estudiar Drama y Teatro para graduarse. Desde pequeño tuvo el deseo de contar historias a las personas y esto lo impulsó a dedicarse al teatro. Pero pronto se dio cuenta de que las películas eran un mejor medio para expresarse. Después de obtener una beca, se quedó en la India para dedicarse a la dirección de películas y la escritura de guiones en el reputado Instituto de Cine y Televisión Satyajit Ray. Empezó a ver más películas, a aprender la historia del cine y empezó a experimentar con la forma, especialmente con imágenes surrealistas. pronto se dio cuenta de que había encontrado el medio definitivo para hablar de las historias que siempre había querido contar, derivadas de los cuentos populares y los cuentos budistas de su región.

Tharindu cuenta con más de 8 años de experiencia en el mundo del cine. Ha realizado cortometrajes, documentales y videos musicales. Algunos de ellos son “MANDALA”, “KRIMIKOSH”, “ANDAJA” y “WEEPING ANGEL”. Sus películas se han proyectado en muchos festivales de cine de todo el mundo y también han ganado varios premios.

NOTA DEL DIRECTOR

La película se basa en la zona rural de Sri Lanka con la guerra étnica recientemente terminada como telón de fondo que comenzó a principios de los años 80. El pueblo tamil, que era la minoría, experimentó la represión de los cingaleses. En 2009, la guerra terminó después de unos 25 años, causando enormes bajas tanto a las comunidades como una gran destrucción del medio ambiente y el bienestar del país. En el 71, Sri Lanka vio la insurrección del JVP. En el 83, se inició la guerra étnica entre los tamiles y los cingaleses. En 87-89, hubo una segunda insurrección de JVP. En 2004, el tsunami azotó las costas de la costa este, causando una destrucción masiva de vidas y propiedades. Recientemente, una explosión sacudió una iglesia católica en la mañana de Pascua y se cobró la vida de unas 300 personas.

El pueblo vive en la incertidumbre. No saben cuándo será su turno de irse. Sus vidas son comparables a las de los pollos, que solo viven hasta que los cortan para comer. Tales actos continuos de desastre, provocados por el hombre o naturales, habían quebrantado a la gente y los habían traumatizado de por vida. Sus creencias morales han cambiado. La continua exposición a la violencia los había vuelto violentos. Este cambio de mentalidad ha afectado a la sociedad en general. Esta historia es una descripción de cómo esa violencia se cuela en la familia y la destruye poco a poco, devastando a sus miembros y sus relaciones entre ellos.

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The Cranes are Flying
Mikhail Kalatozov
Rusia. 1957. 96 min

Esta histórica película del virtuoso Mikhail Kalatozov fue anunciada como una revelación tanto en la Unión Soviética posterior a Stalin como en la comunidad cinematográfica internacional. Cuenta la historia de Veronica (Tatiana Samoilova) y Boris (Alexei Batalov), una pareja que está felizmente enamorada hasta que la Segunda Guerra Mundial los separa. Con Boris en el frente, Veronica debe tratar de evitar el entumecimiento espiritual y defenderse de los avances cada vez más contundentes del primo esquivo de su novio. Ganador de la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1958, The Cranes Are Flying es un drama magníficamente elaborado con interpretaciones apasionadas y una cinematografía visceralmente emocional que desafía la gravedad del colaborador habitual de Kalatozov, Sergei Urusevsky.

MIKHAIL KALATOZOV

Mikhail Kalatozov nació el 28 de diciembre de 1903 en Tiflis, Imperio Ruso [ahora Tbilisi, República de Georgia. Fue director y director de fotografía, conocido por Vernye druz’ya (1954) y Zagovor obrechyonnykh (1950). Murió el 27 de marzo de 1973 en Moscú.
En 1934-1936 fue director general de la empresa cinematográfica Sakhkinmretsvi. En 1936 abandonó Georgia.
Nacido en la misma ciudad que el genio Sergei Parajanov.
Fue nombrado Viceministro de Cine en la década de 1950.
Fue censurado por el gobierno soviético por «negativismo» y obligado a realizar trabajos administrativos durante siete años (1932-1939), antes de que se le permitiera reanudar su carrera como director.
En la industria cinematográfica georgiana como actor, camarógrafo y editor desde 1923, graduándose en dirección en 1928.
Pasó dieciocho meses en Los Ángeles durante la Segunda Guerra Mundial en una misión diplomática. Esto le permitió ver películas de Hollywood que no estaban disponibles en la URSS.

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The Golden Wings of Watercocks
Muhammad Quayum
Bangladesh. 2022. 117 min

Bangladesh se encuentra en una llanura aluvial atravesada por numerosos ríos y canales, así como por cientos de pantanos naturales, conocidos localmente como haor y baor. Más de 20 millones de personas viven en la región haor que se extiende por 7 distritos del noreste de Bangladesh. En el monzón, las inundaciones repentinas de las colinas río arriba se precipitan hacia los ríos y arroyos desbordados para crear una gran extensión de agua turbulenta. Este extenso cuerpo de agua se seca lentamente en 7 meses después del monzón y la tierra se vuelve cultivable y solo se puede cosechar una sola cosecha de arroz. Allí comienza la carrera contra el tiempo para embolsar esta cosecha antes de que el monzón vuelva a sumergir la tierra.

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I am not the river Jhelum
Prabhash Chandra
India. 2022. 95 min

La película muestra destellos de la vida de su joven protagonista Afeefa que vive en Cachemira. Por un lado, la película explora la asfixia y el trauma vivido por Afeefa en su vida personal y, por otro lado, la película evoca la atmósfera de perpetua incertidumbre y violencia en el medio. Al seguir la vida de Afeefa, la película rastrea su creciente comprensión de las fuerzas en juego en Cachemira, India.

PRABHASH CHANDRA

Nacido y criado en Bihar, India, Prabhash Chandra es el director artístico del Teatro Alpana. Tiene un posgrado del Departamento de Física y Astrofísica de la Universidad de Delhi. Ha dirigido, adaptado y actuado en numerosas obras durante más de una década. Actualmente, es profesor visitante en la Universidad de Delhi. Ha dirigido un documental, ‘Mera Ram Kho Gaya’ (2019), que recibió elogios de la crítica. I’m Not The River Jhelum (Be Ches Ne Veth) es su primer largometraje de ficción.

NOTA DEL DIRECTOR

Durante muchas décadas, la vida en Cachemira ha estado llena de incertidumbre y violencia. Los que más sufren en esta situación son los niños y las mujeres en el sentido de que se les niegan los derechos humanos básicos a la libertad y la educación. De lo que deduje de mis visitas a Cachemira y de mis interacciones con la gente, sentí que existen muchos puntos de vista, en conflicto entre sí dentro y fuera de Cachemira, en la India «continental». Sentí que hay una gran brecha entre la percepción y la realidad básica de Cachemira. Ha sido un desafío para mí comprender el complejo universo de Cachemira e intentar evocarlo en mi primer largometraje.

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Other Ray
Jaydip Mukherjee
India. 2022. 33 min

OTHER RAY documenta la increíble habilidad de Satyajit Ray para comunicarse a través de una variedad de plataformas artísticas como un políglota. Además de su aclamada estatura como cineasta, había sido ilustrador, calígrafo, músico y autor de extraordinaria capacidad, lo que hacía de sus películas un festín de diversas formas de arte, que se fusionaban a la perfección para embellecer las historias que narraba. Como todo narrador experto, contó su propia historia a través de sus variadas obras distribuidas en una asombrosa variedad de medios. Sin embargo, las narraciones estaban inevitablemente iluminadas por su interpretación de valores en conflicto sin desdibujar su propia simpatía y coordinación ética. Gran parte de su panorama moral había sido heredado de sus antepasados, quienes habían tenido contribuciones fundamentales en la reinvención de la identidad bengalí de clase media a través de la lente de los humanistas. Había recogido el resto de una variedad de ambientes culturales y personas que conoció en su edad formativa.
OTHER RAY trata tanto de la incubación como del espléndido florecimiento de Satyajit Ray no solo como un cineasta clasificado entre los inmortales del cine mundial sino también de todas las demás notas que se habían mezclado en él para crear una sinfonía estética.

JAYDIP MUKHERJEE

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Naanera
Deepankar Prakash
India. 2021. 116 min

Tras la muerte de su padre, los tíos de Manish empiezan a tomar decisiones sobre su vida sin tener en cuenta su opinión. Su viaje lo lleva a un punto cuestionable cuando comienza una historia de amor secreta con una prima y la familia se encuentra en medio de otra muerte.

DEEPANKAR PRAKASH

Deepankar Prakash es un director de cine y guionista indio. Deepankar hizo su debut como director con la película aclamada por la crítica Mooso – The Mouse. También ha realizado una serie web Hotstar Quix Original llamada Crime Next Door. Como cineasta, es conocido por sus galardonados cortometrajes como Masakkali, Kaagpanth, Podarok y Naked Voice.

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I am Mehmood
Prataya Saha
India. 2022. 11 min

“Mein, Mehmood” (Yo soy, Mehmood) es una película que está dedicada a la vida de inmigrantes trabajadores en todo el mundo. La película sigue la vida de Mehmood, un simple inmigrante de mediana edad del subcontinente indio que emigró a Medio Oriente para brindar una vida mejor a su familia.
Un telefonista de una empresa de turismo que se ha visto gravemente afectada por la pandemia, Mehmood, lucha por cumplir los objetivos de ventas mensuales. Su incapacidad para hablar el idioma inglés limita su capacidad para conversar con clientes potenciales, lo que pone en peligro su trabajo. De vuelta en un pueblo de su país de origen, su esposa espera que le envíe dinero para la educación de su hija.

PRATAYA SAHA

Prataya Saha es un cineasta independiente ganador de múltiples premios, intérprete de Tedx, director de teatro y fotógrafo con sede en la India y los Emiratos Árabes Unidos. El debut como director de Prataya fue ‘Anna’s Weekend’ en 2016. Desde entonces, ha realizado 12 cortometrajes seleccionados en más de 100 festivales de cine en todo el mundo, ganando alrededor de 26 premios, incluido el prestigioso Festival de Cine Asiático de Nueva York, Oaxaca Film Fest. , IFFSA Toronto, VSAFF Vancouver, Festival Internacional de Cine de Cardiff, Festival de Cine del Sur de Asia de Chicago, festivales clasificatorios para los Oscar como el Festival Internacional de Cine de Rhode Island de Flickers, el Festival Internacional de Cine de Bengaluru, etc.

NOTA DEL DIRECTOR

Crecer en los años 90 en la India era como estar en un popurrí de diferentes culturas. El advenimiento de la televisión por cable trajo el mundo entero a la sala de estar para la mayoría de las personas que podían pagar un televisor. Poco a poco, ver la cultura pop occidental, las canciones, los deportes y los programas educativos promulgados en gran parte en inglés se convirtió en una parte integral de la vida. Poco me di cuenta entonces, que esto no era así para un gran número de personas y la respuesta estaba en las divisiones socioeconómicas en un país en desarrollo del tamaño de un subcontinente.

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