Eternally Younger Than Those Idiots Yoshino Ryohei Japón. 2021. 118 min
La historia comienza en un día normal de Horigai, una joven virgen de 22 años que está a punto de graduarse y consiguió un trabajo como trabajadora social. Está pasando días aburridos entre la escuela y el apartamento y pronto se graduará de la universidad. Conoce a Inogi en la misma universidad, una chica que tiene una infancia trágica, pero de alguna manera se llevan bien de una manera un poco extraña. Cuando el amigo de Horigai, Homine, muere, ella comienza a descubrir cosas violentas y lamentables alrededor de Homine que Horigai no podía ver cuando estaba vivo.
YOSHINO RYOHEI
Nacido en la prefectura de Kanagawa en 1982, Yoshino comenzó a hacer películas independientes mientras estudiaba en la Universidad de Hosei. Después de graduarse, se matriculó en el Instituto Japonés de la Imagen en Movimiento, donde se especializó en cinematografía y tecnología de iluminación. Ha ganado varios premios por sus cortometrajes y mediometrajes hasta la fecha. Actualmente trabaja como ingeniero de iluminación para videos musicales, director de programas de radio y en una amplia gama de otros campos.
Remembering Mashi Marco Hüsler Alemania. 2021. 12 min
Mashi prepara maravillosamente, masala chai caliente, para la gente de Calcuta. Parece que el mundo no da vueltas sin tener un pequeño descanso en su pequeño puesto de té una vez al día.
MARCO HÜSLER
Marco Hülser nació en 1992 en Hamburgo y ganó su «Abitur» en 2011. Después de un servicio voluntario en Tamil Nadu (India), Marco estudió Motion Pictures en la Hochschule Darmstadt, que completó en 2016. Durante este tiempo dirigió el cortometraje » Zusammen Allein «, que fue nominado en varios festivales. A mediados de 2015, comenzó a trabajar en su primer documental «Masala Chai», que se estrenó en Toronto 2017. Desde principios de 2018, está trabajando en su primer largometraje y otros cortometrajes.
NOTA DEL DIRECTOR
Filmamos este retrato de Nandarani, también llamada Mashi, en 2016, pero nunca completamos el proyecto hasta 2021. El confinamiento finalmente nos dio la oportunidad de redescubrir un pequeño tesoro guardado en uno de nuestros muchos discos duros. La película trata de observar a Nandarani, que sigue su rutina diaria de preparar chai para los lugareños. Nos recuerda una vez más que la belleza se encuentra en las cosas pequeñas, y no se necesita mucho para tener una vida llena de paz y armonía. Mashi murió pocos meses después de que completáramos el rodaje en 2016. Estamos agradecidos por pasar tiempo junto con Mashi en su puesto de té. No hay una hora específica para el té, pero siempre hay té para la hora.
FILMOGRAFÍA
2019 – Wanda & Jamal – Feature Film 2019 – Berlin To Bombay – Documentary 2018 – Alles Gut – Short Film 2017 – Mit Dir Ohne Dich – Short Film 2017 – Masala Chai – Documentary 2017 – Hinter dem Meer – Feature Film 2015 – Zusammen Allein – Short Film
I Always Lost My Gloves Natalia Belova Rusia. 2021. 6 min
Una pareja que no se comprende se encuentra en el mundo de un haiku escrito por una chica. Cuando los héroes regresan, la realidad cambia.
NATALIA BELOVA
Natalia nació y se crió en Moscú hace 31 años. Desde hace 17 años estudia el arte de la palabra sonora y la creación literaria. Se graduó de la facultad de periodismo televisivo, porque soñaba con la televisión, y la academia de derecho, porque se enamoró de un estudiante de posgrado. Trabajó como guionista y directora en el campo de eventos públicos, representaciones teatrales y espectáculos de arte en estadios. Como productora rodó series de televisión, cortometrajes y anuncios para grandes marcas. Una experiencia tan variada e interesante hizo posible crear una historia, armar un equipo y hacer una película de debut.
Sincerely Yours Igor Bagaturiya Rusia. 2021. 91 min
Año 1961. URSS, Chelyabinsk. La joven trabajadora postal Nyurka es conocida por su espontaneidad y disposición amable. En busca del amor, recorre un camino lleno de pequeñas victorias y grandes decepciones. Pase lo que pase, impulsada por una sed insaciable de felicidad, Nyurka sigue avanzando con firmeza hacia su objetivo.
IGOR BAGATURIYA
Guionista, director y montador de cine. Graduado en VGIK, departamento de guion y dirección (Head Master V.I.Romanov; V.S. Kalinin) Trabaja como guionista en las productoras «Goodstory Media» y «Sreda».
Filmografía 2021/ «Sincerely Yours»/feature film 2019/ «Phantoms of Zamoskvorechie»/ mini series 2017/ «Red River» short film 2016 short film «Book Troubles»
The Portraits Bijukumar Damodaran India. 2021. 89 min
The Portraits ”es una colección de seis bocetos cinematográficos que describen los diversos medios por los que los gobiernos fascistas intentan silenciar a su propio pueblo. El estado persigue a sus ciudadanos sospechosos de tener vínculos políticos y maoístas, la represión de las luchas populares contra el ecocidio, la mecanización y las huelgas laborales, los contraataques del pueblo contra la violencia patrocinada por el estado, el estado imponiendo un nuevo tipo de obediencia a su pueblo a raíz de la una nueva epidemia que hace que sus víctimas se adormezcan; estos son los seis retratos cinematográficos que componen esta colección.
BIJUKUMAR DAMODARAN
Bijukumar Damodaran es un cineasta tres veces galardonado a nivel nacional en la India. Se le considera una de las voces contemporáneas más importantes del cine indio. Es uno de los pocos cineastas de la India que siempre está alzando la voz abiertamente a favor de la justicia social, la igualdad de género, los problemas ambientales y los problemas de las personas marginadas. Su primera película «Saira» se proyectó en el festival de cine de Cannes en 2007 en la sección «Cine del mundo». Las películas de Biju se han proyectado en muchos festivales de cine internacionales y han ganado numerosos premios. Los festivales incluyen Cannes, Montreal, Shanghai, Telluride, Madrid, El Cairo, Irán (Fajr), Eurasia Almaty, Jeonju, Tallin, Oporto, Dhaka, IFFK e IFFI. Su película «Trees under the sun» se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Shanghai 2019 y ganó el premio al Logro Artístico Destacado. Esta es la primera vez que una película india gana un premio en Golden Goblet en el festival de Shanghai desde sus inicios.
Ha sido invitado como miembro del jurado a muchos festivales de cine de renombre en todo el mundo, incluidos Rusia, Irán, Indonesia e India.
Trabajó como miembro del jurado de los Premios Nacionales de Cine de la India 2012 y del comité de selección de los Oscar 2015 de la India.
Ubicado en un pequeño pueblo en las hermosas montañas de Uttarakhand, Sunpat es un reflejo de una sociedad que parece haber perdido el pasado y sin futuro. Anuj, de doce años, y su amigo Bhartu continúan indagando si la chica que le gusta a Anuj le presta atención. Mientras planean las formas de proponerla. Es a través de su viaje, vemos el trauma emocional que enfrentan gran parte de las aldeas en Uttarakhand debido a la migración socioeconómica que ha prevalecido durante mucho tiempo y que ha provocado la deserción en sus aldeas durante más de dos décadas. Es una historia de amor y amistad que florece en un momento de desesperanza. Enhebrando múltiples temas, la historia retrata la inocencia de la amistad, las luchas de los pueblos en las montañas y la indeseada incertidumbre de la vida.
RAHUL RAWAT
Rahul Rawat es un director de cine indio. Comenzó su carrera en producciones publicitarias y trabajó con directores de cine publicitarios de renombre. Más tarde, se unió a Percept Pictures como escritor / director en Mumbai. En 2014, ganó un concurso de publicidad para la marca de ropa Allen Solly. Más tarde, su interés pasó de la publicidad a las películas, ya que creía que las películas pueden tener un impacto que cambia la vida de las personas y que es significativo seguirlas. Desde entonces, de productor a director, ha desempeñado muchos papeles diferentes en el lapso de 8 años. Sunpat es su primera película como guionista / director.
NOTA DEL DIRECTOR
Una película del centro de Uttarakhand es una experiencia muy rara, ya que casi no se hacen películas que puedan presentar las luchas de las personas que viven allí en las montañas.
My Childhood My Country Phil Grabsky, Shoaib Sharifi Reino Unido. 2021. 90 min
Los cineastas galardonados, Phil Grabsky y Shoaib Sharifi, presentan una epopeya real de la niñez y la madurez, filmada a lo largo de veinte años en uno de los rincones más asediados del mundo. Mi infancia, mi país: 20 años en Afganistán sigue el viaje del joven afgano, Mir Hussain, que creció en una tierra devastada por la guerra.
Cuando conocemos a Mir por primera vez, es un niño de ocho años que juega entre las ruinas de los Budas de Bamiyán en la zona rural de Afganistán, devastada por la guerra, y trata la destrucción a su alrededor como un maravilloso patio de recreo. Estamos en 2002 y, a raíz de los ataques al World Trade Center, las tropas estadounidenses han desembarcado en Afganistán, comenzando así una guerra aparentemente interminable en uno de los países más pobres del mundo. Este documental íntimo sigue el viaje de Mir durante las próximas dos décadas y cuenta una historia muy personal de la pobreza, la destrucción, la aspiración y el progreso que colorea la vida afgana de hoy.
Ahora, un hombre adulto con una familia propia y una carrera emergente como camarógrafo de noticias en Kabul, el viaje personal de orgullo, resistencia y esperanza de Mir está entretejido con la narrativa de su país. A la historia de Mir se unen los comentarios serios de soldados, políticos claves y periodistas que ofrecen información sobre el panorama general: los éxitos y fracasos, los aciertos y los errores de los últimos 20 años de conflicto.
Dos décadas después del 11 de septiembre y la posterior «Guerra contra el terrorismo», Mi infancia, mi país: 20 años en Afganistán ofrece una visión personal única de uno de los conflictos más devastadores del siglo XXI. Después de un billón de dólares gastados por 40 países y 150.000 vidas perdidas, la película pregunta si valió la pena, para Mir, su país y el mundo.
PHIL GRABSKY, SHOAIB SHARIFI
Phil Grabsky es guionista, productor y director. Él y su productora, Seventh Art Productions, están detrás de películas como ‘En busca de Beethoven’ (2009), ‘Escape from Luanda’ (2007), ‘The Boy who Plays on the Buddhas of Bamiyan’ (2007, que ganó el Primer Premio en Tiempo de Historia) y ‘The Boy Mir’ (2011). Ha escrito cuatro libros, así como numerosos artículos periodísticos, y aparece regularmente en programas de radio. Shoaib Sharafi es un periodista y cineasta afgano galardonado que trabajó en estrecha colaboración con Phil Grabsky en «The Boy Mir». Periodista galardonado, ha realizado documentales para la BBC, Channel 4, ABC America y AMC Australia. Recientemente, la BBC lo nombró director de la estación de Kabul.
Life in 24 Frames A Second Saw Tiong Guan Malasia. 2021. 63 min
Life in 24 Frames a Second es una película sobre dificultades y tragedias insuperables, perseverancia y triunfo; narrada íntimamente por John Woo, Anurag Kashyap, Rithy Panh y Lav Diaz, quienes antes de convertirse en venerados maestros del cine mundial, sobrevivieron a los crisoles de la pobreza extrema, la enfermedad, el abuso sexual, el genocidio y la guerra civil. A pesar de todo, estaba su amor inquebrantable por el cine. La película explora lo que sufrieron durante su infancia, cómo lo soportaron, qué los inspiró y el significado del cine en sus vidas.
SAW TIONG GUAN
Saw Tiong Guan es un abogado, académico, cineasta y activista que vive en Malasia. Su filmografía es singular al explorar las búsquedas artísticas y las visiones de cineastas de renombre mundial: en Past Present (2013), se sienta con Tsai Ming-liang de la taiwanesa Second New Wave y sus primeros días en Malasia; en Wind (2016), Saw profundiza en los rastros biográficos del director de fotografía nacido en Australia, con sede en Hong Kong y colaborador de Wong Kar Wai, Christopher Doyle.
En su último documental, Life in 24 Frames a Second, filmado en localizaciones de Kuala Lumpur, Hong Kong, Mumbai, Phnom Penh y Manila, Saw continúa su tesis constante de rastrear las historias de origen, los años de formación, las pruebas y tribulaciones de icónicos autores. Es una película sobre penurias y tragedias insuperables, perseverancia y triunfo; contado íntimamente por John Woo (The Killer, Hard Boiled), Anurag Kashyap (Gangs of Wasseypur, Sacred Games), Rithy Panh (Rice People, The Missing Picture) y Lav Diaz (Batang Westside, Norte, the End of History), quienes antes de convertirse en venerados maestros del cine mundial, sobrevivieron a los crisoles de la pobreza extrema, la enfermedad, el abuso sexual, el genocidio y la guerra civil. A pesar de todo, estaba su amor inquebrantable por el cine. La película explora lo que sufrieron durante su infancia, cómo lo soportaron, qué los inspiró y el significado del cine en sus vidas.
Saw Tiong Guan nació en 1980 en Malasia. Abogado de formación, realizó su primer cortometraje G16 G17 en 2007. En 2011 obtuvo un doctorado de la Universidad de Melbourne con una tesis sobre los efectos de las leyes de censura en las industrias cinematográficas de Malasia, Hong Kong y Australia. En 2013, hizo Pasado presente con Tsai Ming-liang. Tres años después, colaboró con Christopher Doyle para hacer Wind con fines benéficos. Actualmente es profesor de derecho en la Universidad de Malaya, Kuala Lumpur, mientras se dedica a la realización cinematográfica.
FILMOGRAFÍA
2007 – G16 G17 (short) 2013 – Past Present 2016 – Wind (short) 2021 – Life in 24 Frames a Second
NOTA DEL DIRECTOR
Hay dos razones detrás de la realización de esta película. Primero, para recaudar fondos para la caridad donde todo el dinero generado por Life in 24 Frames a Second se donará para ayudar a proporcionar medicamentos y alimentos a los niños de familias que viven en la indigencia. En segundo lugar, se espera que las experiencias y el coraje del Sr. Woo, el Sr. Kashyap, el Sr. Panh y el Sr. Díaz inspiren y den esperanza a los muchos niños de todo el mundo que atraviesan dificultades en sus vidas.
Ushiku lleva a los espectadores a lo más profundo del entorno psicológico y físico que habitan los detenidos extranjeros en uno de los centros de inmigración más grandes de Japón. En vísperas de los recientes –y muy polémicos– esfuerzos de reforma migratoria de Japón, el director elude el apagón mediático que el gobierno ha impuesto a sus centros de inmigración, poniendo a los espectadores en contacto inmediato con los detenidos, muchos de los cuales son refugiados que buscan asilo. Los detenidos permanecen recluidos indefinidamente y sujetos a violentos intentos de deportación por parte de las autoridades japonesas en un contexto de la pandemia de COVID-19 que se avecina y con el espectáculo de los Juegos Olímpicos de Tokio en el horizonte inmediato.
THOMAS ASH
En sus películas, Thomas Ash se centra ampliamente en temas relacionados con la salud y la medicina, incluidos dos documentales sobre niños que viven en áreas de Fukushima contaminadas por el colapso nuclear de 2011, ‘In the Gray Zone‘ (2012) y ‘A2-BC’ (2013 ). Su trabajo reciente se ha centrado en la muerte y el morir e incluye «-1287» (2014) y «Sending Off» (2019). Thomas se desempeñó como productor ejecutivo de «Boys for Sale» (2017, dir: Itako), un documental sobre trabajadores sexuales masculinos en Tokio.
NOTA DEL DIRECTOR
Primero comenzé a visitar las instalaciones de inmigración en Ushiku como voluntario y me conmovió profundamente escuchar las historias de algunas de las personas detenidas. Fue entonces cuando comencé a pensar en cómo usar el poder del cine para llevar esta historia a la atención del público japonés y del mundo. Mi motivación no era hacer una película, sino más bien, como testigo de violaciones de derechos humanos, me sentí moralmente obligado a documentar pruebas en la forma de filmar los testimonios de los detenidos; para documentar su verdad. La muerte de Wishma Sandamali Rathnayake en marzo de 2021, que había estado detenida durante 7 meses en un centro de inmigración en Nagoya, y la muerte de otras 16 personas en los últimos 15 años, demuestra por qué tantos simpatizantes están preocupados por la salud y el bienestar de las personas. sufriendo en detención indefinida en Japón. La mayoría de los apellidos y nacionalidades de los participantes en la película no se revelan, ni tampoco la razón por la que solicitaron el estatus de refugiado en Japón. Esto es para protegerlos tanto como sea posible.
En Holy Son de Aliosha Massine, la rutina diaria de una joven pareja se ve perturbada por una noticia impactante. Un sueño extraño parece presagiar una verdad terrible y, al mismo tiempo, maravillosa. Tienes que elegir entre el sueño y la realidad. Ellos no son los mismos.
ALIOSHA MASSINE
Aliosha Massine nació en Roma el 11 de julio de 1991. Procedente de una familia de coreógrafos y bailarines, de los 5 a los 12 años estudió ballet en la escuela del Teatro dell’Opera de Roma y debutó en 2000 como bailarín, a los 9 años, en el Teatro dell’Opera , con Vladimir Vassiliev en el ballet “Lungo viaggio nella notte di Natale”. Posteriormente, a los 14 años, habiendo dejado de estudiar ballet, se dedicó a la actuación. A los 16 años debutó como actor junto a Sergio Fiorentini. Después de la escuela comenzó a estudiar filosofía en la Universidad deRoma Tre mientras continuaba trabajando con la compañía de giras formada por Fiorentini.
Tras finalizar sus estudios, en 2015, se traslada a Módena, al Ert (Emilia Romagna Teatro) para trabajar como actor en el proyecto “Santa Estasi” dirigido por Antonio Latella. Entre diciembre de 2018 y enero de 2019 dirigió “Il posto della felicità” (“El lugar de la felicidad”), cortometraje producido por Marcello Fonte y Quasar film srl, actualmente distribuido por Premiere Film, que compitió en importantes festivales italianos e internacionales. : Alice nella city, Cortinametraggio, Visioni Italiane donde ganó una mención especial, el San Diego Italian Film Festival donde ganó el premio especial del jurado, el Social World International Film Festival, Bordeaux Shorts International Film Festival du Cinemà Minute donde ganó otro especial mencionar. Su segundo cortometraje, “Holy Son”, producido por Quasar films, Timshel Films, es distribuido por Lights On.
