The Core revela la cautivadora narrativa de Mathew y Omana, una pareja aparentemente armoniosa que reside en el sereno pueblo de Teekoy en el distrito de Kottayam de Kerala. Mathew Devassy, un secretario retirado del banco cooperativo con una reputación estelar en la comunidad, entra de mala gana en el ámbito de la política para participar en las elecciones parciales del Panchayath, a petición de su partido. Sin embargo, sorprendentemente, sólo dos días después de presentar su nominación, Omana solicita el divorcio, sumiendo su relación en un caos.
Una película basada en hechos reales. Realizada para celebrar el aniversario del nacimiento del legendario cineasta Mrinal Sen. Anjan Dutt, el popular actor, cantante y cineasta, comenzó su carrera con Mrinal Sen. Esta película trata sobre su primera experiencia y el rodaje de la película Chaalchitra de Mrinal Sen. Una comedia sobre Ranjan Dutt (Anjan Dutt), de 26 años, que es seleccionado por el gran cineasta Kunal Sen (Mrinal Sen), de 57 años, y su amistad. Una película sobre la realización de una película y cómo Ranjan Dutt poco a poco llega a comprender su ciudad, Calcuta, y a través de varias secuencias divertidas y emotivas crece para darse cuenta de su futuro. Una historia sobre cómo un cineasta cambia la comprensión de la vida de su héroe. Cómo el cineasta cambia su percepción de la ciudad. Cómo un actor encuentra sus raíces. Una película muy divertida pero muy emotiva.
ANJAN DUTT
Anjan Dutt es un eminente cineasta, actor de cine y teatro, cantante y compositor de la India contemporánea cuya carrera artística abarca casi 50 años de incesante experimentación en todos los campos en los que ha trabajado. Fue una de las caras más interesantes del movimiento radical. teatro y cine a medida que los años 1970 avanzaban hacia los años 1980. Luego inventó la nueva cara de la juventud para una India global en las décadas de 1990 y 2000, tanto en el cine como en la música, y continúa siendo un importante ícono cultural de la India contemporánea hasta la fecha. Dutt comenzó como actor en la década de 1970 en la escena del teatro experimental de Calcuta y obtuvo reconocimiento inmediato como un atrevido adaptador de Jean-Paul Sartre, Jean Genet y Peter Weiss, entre otros, al bengalí, y luego se convirtió en el intérprete preeminente de Bertolt Brecht. Comenzó su carrera cinematográfica como actor principal en Chalchitra (Caleidoscopio) de Mrinal Sen, por la que ganó el Premio Alitalia al Mejor Actor Revelación en el Festival de Cine de Venecia en 1981, convirtiéndose así en el primer actor indio en ganar un premio en uno de los ‘ Tres grandes’. Luego actuó en películas posteriores de Sen, incluida Kharij (The Case is Dismissed), que ganó el Premio del Jurado en Cannes en 1982, así como en películas realizadas por algunos de los principales cineastas de la India, como Buddhadeb Dasgupta y Aparna. Sen.
Interpretó al «Dr. Sunil» en la producción internacional de Roland Joffe de La ciudad de la alegría de Dominique Lapierre. En la cima de una espectacular carrera como uno de los mejores músicos pop de la India durante las décadas de 1990 y 2000 (con un gran número de seguidores entre la diáspora india en todo el mundo), Dutt comenzó una exitosa carrera como cineasta. Inmediatamente obtuvo éxito comercial y de crítica con The Bong Connection, una comedia romántica juvenil que abarca Estados Unidos y la India. Ranjana Ami Ar Ashbo Na (Ranjana, no volveré), de Dutt, ganó el Premio Nacional de Cine a la Mejor Película en Bengalí en 2012 y también el Premio Especial del Jurado al Mejor Actor. Sus películas se han proyectado en algunos de los principales festivales de cine internacionales del mundo, como el de Madrid (ganó el premio a la Mejor Actriz por Bow Barracks Forever (2005)), Munich, Dubai, Singapur, Hanoi y Dhaka, entre otros. Bong Connection se proyectó en el MOMA de Nueva York en 2005. Dutt sigue siendo, una enorme inspiración y una guía práctica para los jóvenes cineastas, actores, compositores y músicos de nuestro tiempo.
Desde la caída del Imperio Otomano, que anteriormente gobernó todo el mundo árabe y la región kurda, en la Primera Guerra Mundial, seguida de la división del Kurdistán en cuatro países (Turquía, Irán, Siria e Irak), estos gobiernos, hasta hasta el día de hoy, han impedido que el pueblo kurdo de estas regiones exprese su identidad cultural, social y nacional en todos los ámbitos del arte, la literatura y la cultura. El cine fue el más afectado por esta prohibición, ya que tiene un impacto significativo en la generación más joven.
Como resultado, a los kurdos se les prohibió producir cualquier película en idioma kurdo. Incluso cuando surgía algún director de origen kurdo, tenían que mantener en secreto su identidad nacional y no se permitía que la película contuviera una sola palabra en kurdo para impedir su filmación y distribución.
Después de la muerte de su marido, Lata, una ama de casa de 60 años, se embarca en un viaje sola a una plantación de té en Kerala, dejando atrás las comodidades de su pueblo por primera vez. La película sigue su extraordinaria aventura mientras navega por sentimientos de asombro, dolor y sorpresas. La película da un giro cuando conoce a Mira, de 12 años, que es despreocupada, independiente y vive la vida al máximo. Chai-Coffi es una historia conmovedora que entrelaza temas de amistad, pérdida, coraje y autodescubrimiento.
A mediados de la década de 1990, Ibrahim Gezer, un kurdo, vivía felizmente en Turquía con su familia y se ganaba la vida produciendo miel con su colonia de 500 abejas.
Luego vino la guerra turco-kurda y lo perdió todo. Huyendo durante siete años, llegó a Suiza como refugiado.
Este conmovedor documental sigue la historia de cómo este alma gentil, a punto de jubilarse, pudo reconstruir su vida, con nada más que su fe en la humanidad y su amor por las abejas.
MANO KHALIL
Mano Khalil nació en Kurdistán – Siria. 1981-1986 Estudió historia y derecho en la Universidad de Damasco en Siria. 1987-1994 Estudió dirección de cine en la antigua Checoslovaquia. 1990-1995 Trabajó como director de cine independiente para Checoslovaquia y luego para la Televisión Eslovaca. Desde 1996 vive en Suiza, trabajando como director y productor de cine independiente. 2012 fundó la productora cinematográfica Frame Film.
FILMOGRAFÍA
2021 Neighbours – Fiction 124 Min 2018 Hafis & Mara – documentary 88 Min 2016 The Swallow – Fiction 102 Min 2013 The Beekeeper – documentary 107 Min 2010 Our garden of Eden. Documentary 97min 2009 My Prison, my Home. Documentary 33 Min. 2007 David the Tolhildan, Documentary, 54 Min 2005 Al-Anfal, in the name of Allah, Baath and Saddam Documentary. 2003 Colorful dreams. Fiction 52 Min 1999 Triumph of Iron. Fic-Doc. 1995 Kino-ocko (Kino eye) Doc.16mm, 20Min 1992 The place where god sleeps. doc.16mm, 30Min
The Life of a Snowflake Kazim Oz Turquía. 2022. 110 min
Durante los últimos días de otoño, nieva como nunca en Trabzon y las carreteras están bloqueadas. Miase y Adar, que asisten a la misma escuela pero nunca se habían conocido antes, se encuentran ese día en una estación de autobuses, mientras esperan el autobús que llega tarde. Se enamoran a primera vista. Miase, que es hija de una familia turca de Trabzon y Adar, que es hijo de una familia kurda de Hakkari, se salta clases, se reúnen todos los días, caminan durante horas y viven una romántica historia de amor durante treinta y un días. En la noche de Nochevieja, Adar desaparece. Miase sale a la carretera y se dirige a Dersim para encontrar a Adar. Esta película cuenta la historia de Miase buscando a su amante en Dersim durante una semana, sus emociones fluctuantes y su historia de amor lúgubre y rota, de la que somos testigos bajo la nieve.
KAZIM OZ
Kazim Öz, conocido como director, guionista, editor, director de fotografía y productor de muchas películas premiadas, nació en 1973 en Dersim, Turquía, de origen kurdo. Comenzó su carrera en 1992 actuando en Teatra Jiyana Nu y al mismo tiempo trabajó como director. Durante estos tiempos, también se convirtió en uno de los fundadores de la producción cinematográfica Mezopotamya Sinema & Yapim 13. Con su primer cortometraje Axe (La Tierra), obtuvo reconocimiento a nivel nacional e internacional y la película fue premiada en numerosos festivales como el ‘Mejor Cortometraje’. Su primer largometraje, «Fotoğraf (La fotografía)», se completó en 2001. La película se proyectó en muchos festivales y uno de ellos es el National Geographic All Roads Film Festival. La película también recibe numerosos premios. Desafortunadamente, como algunas de sus películas, se estrenó en Turquía y Alemania en 2002.
Esto no es Noruega Alicia Albares, Paco Cavero España. 2023. 18 min
La última voluntad del padre de Jorge es tener un funeral vikingo: ser incinerado en el mar en un drakkar. Y para Jorge, cumplir su último deseo es crucial: no solo honrará su memoria, sino que se demostrará a sí mismo y a los suyos que él es capaz de todo, que ya está bien y ha superado el bache por el que estaba pasando. Sin embargo, la falta de medios y la desconfianza de su madre, su hermano y su cuñada no ayudarán en absoluto. Pero a veces la persistencia, un poco de suerte y el amor de una familia pueden cambiarlo todo.
A Boy Called Piano Nina Nawalowalo Nueva Zelanda. 2023. 60 min
A Boy Called Piano – La historia de Fa’amoana John Luafutu, cuenta la extraordinaria historia de la época de Fa’amoana como pupilo estatal en la década de 1960 y los impactos intergeneracionales de estas experiencias. Surgida de una colaboración a largo plazo con Fa’amoana Luafutu y Luafutu Aiga, la película combina secuencias dramatizadas con poderosas entrevistas y hermosas fotografías aéreas y submarinas, traduciendo la célebre narración visual de Nina Nawalowalo a la pantalla por primera vez. The Conch ha tenido el honor de caminar junto a Fa’amoana y Luafutu Aiga mientras sacan a la luz con valentía su historia no contada, con el kaupapa de conectarse directamente con los sobrevivientes e iluminar la experiencia de los sobrevivientes en la sociedad en general.
“Empecé en la inocencia, recién nacido, una página en blanco. La historia fue escrita, la historia de miles de niños, tiene que ser escuchada. Nuestra Historia debe ser enfrentada. Que la verdad nos haga libres”. Fa’amoana John Luafutu
Postcards from the Verge Natalia Koniarz Polonia. 2023. 40 min
Una joven pareja polaca se embarca en un largo viaje en bicicleta por los Andes. Los peligros de esta empresa se hacen evidentes cuando los rayos caen a su alrededor, el frío pasa factura y sus músculos comienzan a agarrotarse. Intentan cruzar la frontera hacia Bolivia en la parte trasera de un camión, mientras un soldado tiene su arma lista.
A pesar de las crecientes tensiones entre ellos, el viaje también resulta ser una forma de conocerse mejor a sí mismos. El joven pasa mucho tiempo hablando por teléfono con sus padres, que se van a divorciar, y se da cuenta con tristeza de que su hogar ya no es su hogar. A medida que poco a poco se libera de los vínculos con sus padres, fortalece el vínculo con su novia.
Bajo estas condiciones extremas, la pareja filma tomas impresionantes del paisaje montañoso interminablemente desierto, creando una historia visualmente impresionante sobre cómo crecer y consolidar una relación en medio de una crisis.
Tiwari, un brahmán (casta dominante/privilegiada en la India), es un peón en una empresa gubernamental, donde un dalit (casta oprimida considerada intocable durante siglos en la India) ha ascendido hasta convertirse en un gran funcionario. A Tiwari le molesta esto. El desagüe del baño del oficial se ha atascado. Esta historia trata sobre cómo esta jerarquía inversa y el prejuicio de casta de Tiwari hacia el oficial se contrarrestan para resolver el problema del drenaje obstruido.
