Ushiku
Thomas Ash
Japón. 2021. 87 min

Ushiku lleva a los espectadores a lo más profundo del entorno psicológico y físico que habitan los detenidos extranjeros en uno de los centros de inmigración más grandes de Japón. En vísperas de los recientes –y muy polémicos– esfuerzos de reforma migratoria de Japón, el director elude el apagón mediático que el gobierno ha impuesto a sus centros de inmigración, poniendo a los espectadores en contacto inmediato con los detenidos, muchos de los cuales son refugiados que buscan asilo. Los detenidos permanecen recluidos indefinidamente y sujetos a violentos intentos de deportación por parte de las autoridades japonesas en un contexto de la pandemia de COVID-19 que se avecina y con el espectáculo de los Juegos Olímpicos de Tokio en el horizonte inmediato.

THOMAS ASH

En sus películas, Thomas Ash se centra ampliamente en temas relacionados con la salud y la medicina, incluidos dos documentales sobre niños que viven en áreas de Fukushima contaminadas por el colapso nuclear de 2011, ‘In the Gray Zone‘ (2012) y ‘A2-BC’ (2013 ). Su trabajo reciente se ha centrado en la muerte y el morir e incluye «-1287» (2014) y «Sending Off» (2019). Thomas se desempeñó como productor ejecutivo de «Boys for Sale» (2017, dir: Itako), un documental sobre trabajadores sexuales masculinos en Tokio.

NOTA DEL DIRECTOR

Primero comenzé a visitar las instalaciones de inmigración en Ushiku como voluntario y me conmovió profundamente escuchar las historias de algunas de las personas detenidas. Fue entonces cuando comencé a pensar en cómo usar el poder del cine para llevar esta historia a la atención del público japonés y del mundo. Mi motivación no era hacer una película, sino más bien, como testigo de violaciones de derechos humanos, me sentí moralmente obligado a documentar pruebas en la forma de filmar los testimonios de los detenidos; para documentar su verdad.
La muerte de Wishma Sandamali Rathnayake en marzo de 2021, que había estado detenida durante 7 meses en un centro de inmigración en Nagoya, y la muerte de otras 16 personas en los últimos 15 años, demuestra por qué tantos simpatizantes están preocupados por la salud y el bienestar de las personas. sufriendo en detención indefinida en Japón.
La mayoría de los apellidos y nacionalidades de los participantes en la película no se revelan, ni tampoco la razón por la que solicitaron el estatus de refugiado en Japón. Esto es para protegerlos tanto como sea posible.

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Holy Son
Aliosha Massine
Italia. 2021. 20 min

En Holy Son de Aliosha Massine, la rutina diaria de una joven pareja se ve perturbada por una noticia impactante. Un sueño extraño parece presagiar una verdad terrible y, al mismo tiempo, maravillosa. Tienes que elegir entre el sueño y la realidad. Ellos no son los mismos.

ALIOSHA MASSINE

Aliosha Massine nació en Roma el 11 de julio de 1991.
Procedente de una familia de coreógrafos y bailarines, de los 5 a los 12 años estudió ballet en la escuela del Teatro dell’Opera de Roma y debutó en 2000 como bailarín, a los 9 años, en el Teatro dell’Opera , con Vladimir Vassiliev en el ballet “Lungo viaggio nella notte di Natale”. Posteriormente, a los 14 años, habiendo dejado de estudiar ballet, se dedicó a la actuación.
A los 16 años debutó como actor junto a Sergio Fiorentini.
Después de la escuela comenzó a estudiar filosofía en la Universidad de Roma Tre mientras continuaba trabajando con la compañía de giras formada por Fiorentini.

Tras finalizar sus estudios, en 2015, se traslada a Módena, al Ert (Emilia Romagna Teatro) para trabajar como actor en el proyecto “Santa Estasi” dirigido por Antonio Latella.
Entre diciembre de 2018 y enero de 2019 dirigió “Il posto della felicità” (“El lugar de la felicidad”), cortometraje producido por Marcello Fonte y Quasar film srl, actualmente distribuido por Premiere Film, que compitió en importantes festivales italianos e internacionales. : Alice nella city, Cortinametraggio, Visioni Italiane donde ganó una mención especial, el San Diego Italian Film Festival donde ganó el premio especial del jurado, el Social World International Film Festival, Bordeaux Shorts International Film Festival du Cinemà Minute donde ganó otro especial mencionar.
Su segundo cortometraje, “Holy Son”, producido por Quasar films, Timshel Films, es distribuido por Lights On.

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lightson@lightsonfilm.org

Sijou
Vishal P. Chaliha
India. 2021. 108 min

Sijou vive en un pueblo llamado Saikhong Guri en Assam, India. Un niño muy alegre al que le encanta jugar con sus amigos pero que sabía que algún día tendría que convertirse en esclavo. Su vida da un giro drástico cuando se convierte en víctima del Sistema Feudal que estuvo en práctica en Bután hasta 1958. Las personas que vivían cerca de las áreas fronterizas en Assam también se vieron afectadas por este sistema hasta que fue abolido.

Sijou vive con su padre Niren. Su madre murió cuando él era un bebé. Sijou es un niño muy travieso que molesta a la gente de su aldea junto con sus amigos. El pueblo donde vive Sijou es Saikhong Guri, que está muy cerca de la frontera de Bután. El pueblo está dominado por los butaneses. Los aldeanos tienen que pagar impuestos por sus tierras. Los impuestos son de tipos como arroz, verduras, artículos utilizables, etc. Aquellos que no pagan el impuesto, tienen que vivir como esclavos en Bután el resto de su vida.

Un día, el padre de Sijou, Niren, no paga el impuesto, por lo que los butaneses lo toman como esclavo junto con Sijou. Sijou deja su aldea y se dirige a Bután. El Padre y el Hijo comienzan a servir al pueblo de Bután. El padre de Sijou sufre una enfermedad por la que muere.
Karma, un butanés, está en contra de este sistema feudal. Pero como es un nacionalista leal, está obligado a obedecerlo como un deber. Más tarde, después de ver las atrocidades, su conciencia lo obliga a rescatar a Sijou y enviarlo a un Monasterio.

VISHAL P. CHALIHA

Vishal P. Chaliha es un director y escritor de la India. Sijou es su primer largometraje como escritor y director. Antes de realizar Sijou, realizó varios cortometrajes y documentales.

Vivo en Assam, India. Bután está muy cerca de mi estado. Un día, uno de los productores de la película, el Sr. Omprakash Kherkatary, se le ocurrió la idea de que quería hacer una película sobre el sistema feudal que estuvo en práctica en Bután hasta 1958. Así que le pregunté qué tenía que ver. con la India o la gente de la India. Dijo que las personas que viven cerca de las zonas fronterizas de India y Bután, en su mayoría personas de Assam, que es un estado indio, fueron víctimas de este sistema. Generalmente, cada vez que escucho la palabra esclavitud, me viene a la mente la imagen de esclavos africanos. Nunca supe que la esclavitud también estaba presente cerca de mi estado.

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vishalchaliha.4@gmail.com

Golden Fish, African Fish
Moussa Diop, Thomas Grand
Senegal. 2018. 60 min

La región de Casamance, en el sur de Senegal es una de las últimas zonas de refugio en África occidental para un número creciente de pescadores artesanales, procesadores de pescado y trabajadores migrantes. Ante la creciente competencia extranjera, estos hombres y mujeres resisten contribuyendo, gracias a su trabajo, a la seguridad alimentaria en numerosos países africanos. ¿Pero, por cuánto tiempo más?

MOUSSA DIOP, THOMAS GRAND

Moussa Diop: (Senegal, 1979) Ingeniero de sonido y codirector de la película GOLDEN FISH, AFRICAN FISH. Formación en técnicas sonoras en la Orquesta Nacional de Artes de Senegal y Blaise Centro Cultural Senghor. Miembro fundador de la estructura de producción audiovisual ZideoProd e Ingeniero de sonido en todas las producciones audiovisuales producidas por ZideoProd.

Thomas Grand: (París, 1976). Productor, director, operador de cámara, editor, codirector de la película GOLDEN FISH, AFRICAN FISH. Graduado de Esra, Escuela de Realización Audiovisual en París, Francia. Fundador y Gerente de la estructura de producción audiovisual ZideoProd. Director, camarógrafo y editor de todas las producciones audiovisuales producidas por ZideoProd.

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zideoprod@yahoo.fr

Mikel Z. Castells será el Jurado para Mejor Diseño de Sonido en la próxima edición de Imagineindia en 2022.

Castells creció en un pueblo de la costa Guipuzcoana llamado Pasajes San Pedro aunque a temprana edad se mudó a vivir a la ciudad de San Sebastián, donde curso sus estudios en el instituto público bilingüe.

A la edad de 17 años se muda a Estados Unidos para realizar el Bachillerato y así reforzar su aprendizaje respecto al Ingles, cursando dos años en dos diferentes ciudades, la primera en Clarksburg (West Virginia) estudiando en el Instituto “Robert C. Byrd” y la segunda en la ciudad de Seattle (Washington), finalizando sus estudios en la Universidad “Edmonds Community College”. Obteniendo exitosamente el Certificado homologado del sistema educacional americano más conocido como High School.

En el año 2004 se muda a Madrid para empezar su carrera como técnico de sonido profesional donde se inscribe en el Instituto C.E.V. para realizar un módulo de grado Superior especializado en sonido adquiriendo así el certificado oficial de “Técnico superior en sonido”. Realiza las prácticas en el estudio de grabación llamado “Sound Garden”, focalizado mayormente al tratamiento tanto sonoro como musical en el sector publicitario.

En el año 2006 se muda a Barcelona para empezar su carrera en el mundo del cine siendo contratado como primer ayudante del diseñador y mezclador de sonido Albert Manera en el estudio “El camaleón sonido” donde se establece e integra en la industria del cine trabajando como primer ayudante en el diseño de sonido de películas de internacional recorrido como Transsiberian (Brad Anderson), La vida empieza hoy (Laura Maña), 23-F: El día más largo del Rey (Silvia Quer), Ull per Ull (Mar Targarona) o Serrallonga (Esteve Rovira), Además de ser el primer ayudante en las mezclas del internacionalmente galardonado mezclador Marc Orts en las películas Ingrid (Eduard Cortes) y Suspicious Minds (Carlos Martin Ferrera).

En 2010 deja Camaleón para adentrarse en sus propios proyectos viajando hasta Sudafrica para grabar el sonido directo del documental From the Streets to the fields sobre el mundial de futbol con Andres Iniesta o Luis Suarez entre otros como protagonistas. A la vuelta se le ofrece diseñar el sonido de la película The last Passage (Enara Goikoetxea) para la productora de Donosti Moztu.

En el año 20111 vuelve a Madrid donde se adentra en el mundo de las series para televisión convirtiéndose en uno de los dos primeros diseñadores y mezcladores de la productora Globomedia de la mano de Adisar Media, diseñando y mezclando junto a Jose Ignacio Arrufat series como Luna, el misterio de Calenda (Fernando Gonzalez Molina, Jesus Rodrigo, Antonio Díaz Huerta), El barco III(Jesus Colmenar, Fernando Gonzalez Molina, Carlos Therón), o Bienvenidos al Lolita (Fernando Gonzalez Molina, David Molina Encinas, Sandra Gallego). Tras esta etapa empieza su recorrido más frenético en el sector consolidándose como técnico freelance para diferentes productoras. En el sector cinematográfico se encarga del diseño de sonido de películas como Fantasma (David Navarro), Stop Over in Hell (Victor Matellano), Los Encantados (Ricardo Dávila), Vampyres (Victor Matellano), Amor Tóxico (Norberto Del Val), Wax (Victor Matellano) o Vampus Horror Tales (Victor Matellano), además de trabajar en las películas Tierra de Maria (Juan Manuel Cotelo) y Esto no es una cita (Guillermo Gonzalez Groizard) como Foley Artist.

Participa como técnico de sonido directo en el documental Politica, Manual de instrucciones de Fernando León de Aranoa. En el ámbito del entretenimiento para TV, diseña y mezcla el sonido de Talent shows como Got Talent: España y Factor X ambas para Freemanttle Media (las dos junto a Eduardo Burgos), y programas como La Sexta: 10 años viéndonos (Atresmedia), Sigueme el Rollo (Secuoya), Al rincón de pensar (Secuoya) Enviado Especial (Atresmedia) o Mitos de los alimentos (Alberto Chicote). También es notoria su aportación en el mundo de los Documentales diseñando y mezclando documentales como Hombres G: Fue hace 30 años (Warner Bros), Chicas Nuevas 24 Horas (Mabel Lozano), Paso corto, mala leche (Mabel Lozano), Aguirre (Antonio Pelaez), Regresa el Cepa (Victor Matellano) o Todos Quieren ser el próximo Weissman (Alberto Triano). Además participa en series como Velvet (David Pinillos, Manuel Gomez Pereira, , Carlos Sedes) Como editor de diálogos.

Tras esta etapa, Mikel vuelve a Globomedia para diseñar y mezclar junto con Jose Ignacio Arrufat una de las primeras series de España con gran éxito internacional y más aclamadas por el público y la critica llamada Vis a Vis (Jesus Colmenar, Alex Rodrigo, Sandra Gallego), durando esta 5 temporadas. Siguiendo la inercia del éxito de Vis a Vis, se encarga también de diseñar y mezclar para Globomedia series como Pulsaciones (Emilio Aragon, David Victori), El accidente (Ines Paris, Sandra Gallego, Iñaki Peñafiel, Jesus Rodrigo), Looser (Esty Quesada), La victima numero 8 (Alejandro Bazzano, Menna Fité), Vota Juan (Victor Garcia León, David Serrano), Estoy Vivo (Jesús Rodrigo,Oriol Ferrer, David Molina Encinas), Vamos Juan (Borja Cobeaga, Victor Garcia Leon,Javier Camara) o La Valla (Oriol Ferrer, David Molina, Luis Oliveros). Además de diseñar y mezclar también como Freelance para otras productoras las series Ifamily (Rafa Montesinos, Iñaki Peñafiel, Antonio Recio) para la productora Programas y TV, La Sala (Manu Sanabria) para HBO o El último Show (Alex Rodrigo) para la TV de Aragón.

Es con la creación de la productora Vancouver cuando le llega el mayor reconocimiento internacional al encargarle supervisar, diseñar y mezclar (Junto a Jose Ignacio Arrufat) la serie Española más reconocida y galardonada Internacionalmente llamada La casa de papel (Jesus Colmenar, Alex Rodrigo, Koldo Serra), por la cual se da a conocer como profesional alrededor de todo el mundo. El éxito y el reconocimiento es tal que empieza a diseñar películas para diferentes países destacando La Foquita: el 10 de la calle (Martin Cassapía) para Perú, (actualmente en Netflix), La Condesa (Mario Ramos), una co-produccción entre EEUU y Honduras o The Nanny´s night (Ignacio L. Vacas) coproducción entre EEUU y España. Mientras tanto además de las 5 temporadas de la casa de papel sigue diseñando y mezclando para la productora Vancouver las dos temporadas de la serie El embarcadero (Alex Rodrigo, Eduardo Chapero Jackson, Jorge Dorado, Jesus Colmenar) la cual también cosecha un gran éxito siendo una de las series más aclamadas por la critica del año.

Actualmente además de diseñar y mezclar películas y series para productoras de todo el mundo también se dedica a exponer Masterclasses para diferentes festivales y Universidades audiovisuales alrededor de todo el mundo como son el festival internacional de Cine Hindú “Diorama film festival & market”, la Universidad Audiovisual de Chile llamada “instituto profesional Arcos” o el festival de cine Puertorriqueño “Puerto Rico film fest”.

My Dear Corpses
German Golub
Estonia. 2021. 34 min

Erki, inesperadamente desalojado de su casa, se enfrenta a una tarea bastante difícil de cuidar de su madre solitaria. Se ve obligado a aceptar convertirse en transportador de cadáveres. Pero la situación está a punto de empeorar cuando Erki conoce a su nuevo colega, para quien es solo un día más en el campo.

GERMAN GOLUB

El director y escritor German Golub nació en Estonia de Familia rusa el 3 de febrero de 1993 en Pärnu, al sur de Estonia. Director de cine estudió en Baltic Film and Media School, Dirección de largometraje en BA Film Arts. A lo largo de una corta carrera, dirigió múltiples largometrajes y cortometrajes documentales, uno de ellos en China. Identificarse como estonio y europeo, pero con acceso directo a las culturas de Oriente y Occidente. La investigación de ambos lados de los tesoros culturales influyó fuertemente y dualizó su percepción, comprensión y perspectiva de visión del mundo que lo rodeaba.

NOTA DEL DIRECTOR

“Mis queridos cadáveres” es un cortometraje que se centra principalmente en la muerte, pero esta película trata sobre los que aún viven. Investiga lo que está mayormente oculto a nuestra vista en forma tragicómica, lo que permite al espectador pensar, aunque sea por un segundo, si existe la posibilidad de vivir una vida plena sin saber qué es realmente la muerte.

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