La Vie es dans le Pré
Eric Guéret
Francia. 2020. 52 min

Paul François es un productor de cereales. Agricultor en Charente, cultiva 250 hectáreas de tierra. Fue envenenado en 2004 por Lasso, un herbicida de Monsanto.
Después de diez años de dudas y vacilaciones, Paul decidió superar sus miedos y convertir sus tierras en agricultura ecológica. Seguimos este apasionante cambio durante un año, desde su última cosecha “química” hasta su primera cosecha sin pesticidas. Paul toma riesgos significativos, pero hay mucho en juego. Si tiene éxito en la agricultura orgánica, demostrará que la agricultura biológica es una solución sostenible.

Desde hace 12 años lucha contra Monsanto por el reconocimiento de la responsabilidad de la firma en sus problemas de salud. Este juicio, que se ha convertido en emblemático, verá su conclusión en esta película durante una audiencia final en el Tribunal de Apelación de Lyon.

ERIC GUÉRET

FILMOGRAFÍA

1992 : Les Enfants du parti, documentaire – 52 min – Planète+
1998 : Histoires de profs, série documentaire de 8 épisodes de 13 min – La Cinquième
1999 : Paroles d’enfants, documentaire – 60 min – TSR (Suisse) et RTS (Sénégal)
2001 : France Gall par France Gall, documentaire – 120 min – France 3
2001 : Citoyen du vent, documentaire – 60 min – France 3 Corse
2002 : Renaud, le rouge et le noir, documentaire – 125 min – France 3
2003 : Langues maternelles, documentaire – 90 min – La Cinquième et Planète+
2003 : Julien en Clerc, documentaire – 130 min – France 3
2005 : Greenpeace, opération plutonium – feuilleton documentaire – 5 x 26 min – Arte
2006 : Les Mitterrand(s), coécrit avec Serge Moati – 57 min – Arte
2006 : Coluche, la France a besoin de toi – 52 min – France 3
2007 : Femmes sans domicile, documentaire – 98 min – Arte
2009 : Déchets : Le Cauchemar du nucléaire, documentaire – 98 min – Arte
2010 : Tous ensemble, en collaboration avec Hugues Nancy – documentaire – 75 min
2012 : La Mort est dans le pré, documentaire (sur les produits phytosanitaires1) – 52 min – France 2
2013 : Les Insoumises, documentaire – Infrarouge, 110 min – Canal+
2014 : Homos, la haine, documentaire – Infrarouge, France 2
2015 : La santé en France, documentaire – 90 min – France 3
2016 : Trans, c’est mon genre – Infrarouge, France 22,3
2016 : 13 novembre, Vivre avec – Infrarouge, France 22,3
2017 : Sécurité nucléaire : le grand mensonge, documentaire – Arte4
2018 : Enfance abusée, documentaire – Infrarouge, France 2
2020 : La vie est dans le pré, documentaire – 79 min – France 3
2020 : Le Feu sacré, documentaire – Cinéma

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A Winner
Mehdi Mahaei
Irán. 2022. 20 min

Esta película trata sobre la historia de una cineasta que vive y trabaja en el invernadero de su madre. Después de que su película es seleccionada en un festival de cine de renombre en el extranjero, se enfrenta a problemas para abandonar el país. Está a punto de divorciarse de su esposo, pero se da cuenta de que está embarazada y no puede divorciarse hasta que nazca el bebé.

MEHDI MAHAEI

Mehdi Mahaei, nacido en octubre de 1992, Irán,
titular de una licenciatura en ingeniería de telecomunicaciones de la Universidad Imam Reza. Asistente de dirección de cortometrajes y largometrajes.

NOTA DEL DIRECTOR

Siempre tenemos que pasar obstáculos para lograr nuestras ambiciones y qué lamentable que estos obstáculos hayan sido creados por una legislación incorrecta. El tema del consentimiento del esposo para solicitar un pasaporte siempre ha sido un tema controvertido en países con culturas musulmanas tradicionales. Hemos visto muchos ejemplos de mujeres exitosas que no pudieron viajar al extranjero para participar en Juegos Olímpicos o torneos deportivos, festivales de cine y música, universidades, etc., debido a la falta de consentimiento de sus maridos. Una mujer en Irán que quiere salir del país tiene que tener el consentimiento de su esposo para obtener un pasaporte y eso crea muchos problemas para una ciudadana, mientras que no existe tal ley para los hombres. Esta desigualdad ha impedido que muchas mujeres crezcan, prosperen y alcancen sus metas y aspiraciones. Otro tema que abordará esta película es la cuestión de la elección. ¿Elegir entre convertirse en madre y esposa y formar una familia y tener una vida sencilla o perseguir metas y aspiraciones? ¿Cuál tiene prioridad sobre el otro? ¿Cuál está bien y cuál está mal? ¿Se podría llegar a una conclusión general sobre la validez de cada elección? ¿Podrían lograrse ambos, simultáneamente? ¿Es posible echar raíces y brotar?

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Neighbours
Mano Khalil
Suiza. 2021. 124 min

En un pueblo fronterizo sirio a principios de los años 80, el pequeño Sero asiste a la escuela por primera vez. Ha llegado un nuevo maestro con el objetivo de convertir a los niños kurdos en camaradas panárabes. Para permitir que el paraíso venga a la tierra, usa la vara para prohibir el idioma kurdo, ordena la veneración de Assad y predica el odio del “enemigo sionista”: los judíos. Las lecciones molestan y confunden a Sero porque sus viejos vecinos son una adorable familia judía. Con un fino sentido del humor y la sátira, la película retrata una infancia que logra encontrar momentos de luz entre la dictadura y el drama oscuro. El pequeño Sero se involucra en peligrosas bromas con sus amigos y sueña con tener un televisor para poder ver por fin dibujos animados. Pero también experimenta cómo los adultos que lo rodean son cada vez más aplastados por el despotismo, la violencia y el nacionalismo que los rodea.
La película se inspiró en las experiencias personales del director, por lo que sus recuerdos agridulces conectan la tragedia siria con el presente.

MANO KHALIL

Mano Khalil nació en Kurdistán – Siria.
1981-1986 Estudió historia y derecho en la Universidad de Damasco en Siria. 1987-1994 Estudió dirección de cine en la antigua Checoslovaquia.
1990-1995 Trabajó como director de cine independiente para Checoslovaquia y luego para la Televisión Eslovaca. Desde 1996 vive en Suiza, trabajando como director y productor de cine independiente. 2012 fundó la productora cinematográfica Frame Film.

FILMOGRAFÍA

2021 Neighbours – Fiction 124 Min
2018 Hafis & Mara – documentary 88 Min
2016 The Swallow – Fiction 102 Min
2013 The Beekeeper – documentary 107 Min
2010 Our garden of Eden. Documentary 97min
2009 My Prison, my Home. Documentary 33 Min.
2007 David the Tolhildan, Documentary, 54 Min
2005 Al-Anfal, in the name of Allah, Baath and Saddam Documentary.
2003 Colorful dreams. Fiction 52 Min
1999 Triumph of Iron. Fic-Doc.
1995 Kino-ocko (Kino eye) Doc.16mm, 20Min
1992 The place where god sleeps. doc.16mm, 30Min

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Alborada
Asoka Handagama
Sri Lanka. 2021. 108 min

Alborada (The Dawning of the Day) es un relato ficticio del tiempo del famoso poeta y activista chileno Pablo Neruda en Sri Lanka de 1929 a 1931 (en el Ceilán británico) como embajador: sus memorias de su tiempo en Ceilán incluyen una desgarradora confesión de violar a una mujer tamil de casta baja, encargada de limpiar su letrina cada amanecer.

Aunque hay muchos relatos de su vida retratados en ficción y cine, esta parte de la historia a menudo se omite cuidadosamente. Aunque sus poemas sobre el amor suenan aparentemente románticos, esconden dentro de ellos la exotización y la cosificación de las mujeres y, en particular, de las mujeres de color. La representación de una mujer birmana, Josie Bliss (ampliamente considerada como un producto de la imaginación del poeta) como una «amenaza percibida, deseo y barbarie» en su poema Widower’s Tango, combinada con su confesión, muestra la complicada relación de Neruda con las mujeres y la raza.

Alborada es una elaboración del incidente, comenzando con la primera llegada de Pablo a Sri Lanka. Explora los factores psicológicos y emocionales detrás de la atracción de Pablo por una mujer ligada a su casta: una mujer inocente que, sin que ella lo supiera, participó en una extraña fantasía que terminó en una agresión sexual.

Alborada (El amanecer del día) fue rodado durante la pandemia en Sri Lanka. Tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Tokio 2021 (en competencia) y fue bien recibido allí. Se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Kerala (IFFK) bajo World Cinema.

ASOKA HANDAGAMA

Asoka Handagama es considerado como el líder de la tercera generación de cine de Sri Lanka.  Estudió Matemáticas en la Universidad de Kelaniya.  Obtuvo su Máster en Economía del Desarrollo en la Universidad de Warwick en 1995. También es el Gobernador Asistente del Banco Central de Sri Lanka.  Sus películas como This is My Moon (2000), Flying with One Wing (2002) siempre tienden a explorar nuevas formas y narrativas.  El Festival Internacional de Cine de Amiens, rindió homenaje a Asoka Handagama por su contribución al desarrollo del cine independiente en Asia, en su 33ª edición. Su última película Let Her Cry es su octavo largometraje.

“Fascinante lo que cuenta sobre la película y su análisis de la toxicidad del patriarcado, que por fin ahora se ve desafiado. El objetivo final del feminismo es reemplazar al patriarcado por una civilización más justa, igualitaria y amable. Creo que es importante bajar a los ídolos de sus pedestales, porque son personas falladas, como somos todos, pero no se puede cancelar su obra. Si vamos a destruir la obra de los poetas, porque eran pecadores, también habría que hacerlo con científicos, políticos, generales, inventores, músicos, etc. No quedaría nada.” ISABEL ALLENDE.

El guión es una ficción que se estructura a partir de los propios recuerdos de Neruda en “Confieso que he vivido” (1974) en el capítulo “La Soledad Luminosa”, donde describe en siete líneas cómo un día se obliga sexualmente a una niña tamil, que provenía de la casta más baja de los Sakkili, que eran considerados “intocables”.

Asoka Handagama, admirador de la obra de Neruda, quedó estupefacto al leer este párrafo de las memorias y durante más de diez años sopesó la idea de hacer una película sobre el incidente. Pero no sería hasta 2021, en medio de la pandemia del COVID 19, que este sueño se concretaría con el rodaje de “Alborada”. El título se inspiró en el nombre que Neruda le había dado a la casa de su amigo ceilanés Lionel Wendt construida en el elegante barrio Cinnamon Gardens de Colombo. Wendt fue músico, fotógrafo, cineasta y promotor de las artes en su país.

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ahandagama@yahoo.com

The Coffin Painter
Da Fei
China. 2021. 95 min

El viejo Jia, de mediana edad, y la adolescente Seven llegaron a la ciudad y se hicieron vecinos en diferentes circunstancias. De la indiferencia al apego, buscan una nueva vida el uno del otro.

En su segundo largometraje, The Coffin Painter, Da Fei cuenta la cálida historia de la amistad intergeneracional entre dos desconocidos: Jia, un hombre mayor que ha perdido a su hijo, y Seven, una chica de secundaria cuya madre tiene deudas . Como pintor de ataúdes, el viejo Jia dibuja símbolos religiosos en los ataúdes. Jia es testigo de las diferentes actitudes de las personas hacia sus familias vivas y muertas. A medida que pasa el tiempo, los tres personajes con personalidades distintas se acercan y se brindan compañía y calidez.
Al representar la vida cotidiana mundana en la ciudad remota, Da Fei encarna la soledad de las personas en un mundo indiferente. El tono sincero y lúgubre de la película nos lleva a sentir el agobio y el dolor de los personajes. A medida que Jia y Seven se entienden y se curan mutuamente con su amabilidad, finalmente llega el punto inverso de su vida.

DA FEI

Da Fei, escritor y director de cine chino, se graduó de Shanxi Media College en 2007. En 2018, produjo Silent Winter. Fue seleccionado en 42º Festival Internacional de Cine de Montreal.
Ganó más de 20 nominaciones y premios, incluidos Mejor Película, Mejor Guionista en el Festival de Cine Independiente de Sudáfrica y Mejor Guión Original en el Festival Internacional de Cine de Londres en 2019.

FILMOGRAFÍA

2006 Short film Free Flight
2018 Feature film Silent Winter
2021 Feature Film The Coffin Painter

ENTREVISTA

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caoliuying@parallaxchina.com

2000 Songs of Farida
Yolkin Tuychiev
Uzbekistán. 2020. 110 min

A principios del siglo XX, hay una guerra civil en Asia Central. El Emirato y los kanatos están a punto de colapsar. Los civiles viven con el miedo más profundo de su futuro incierto y de la llegada inminente de un número significativo de bolcheviques. Pero eso no parece molestar a Kamil. Este viejo renegado vive alejado de… todo: su época, las preocupaciones mundanas, la sociedad, los valores de los ricos y los pobres. Él quiere algo diferente. Él desea algo más. Su única esperanza es tener un descendiente. Pero el tiempo es un perseguidor implacable. Trae una nueva esposa joven a casa ya que sus otras esposas no pudieron darle un heredero. Inevitablemente aparece la tensión.

“Esta película no es una epopeya histórica (…) ni una incursión en mi origen étnico, sino la exploración de la vida real, de personas reales, de su realidad, de su dignidad y de su verdad. Esa verdad parece fluir a través del tiempo, crece y traspasa las fronteras de la historia, la mentalidad, la nacionalidad y la raza para alcanzar un sentido real de humanidad. Y en cuanto a mí, el arte de las películas es la mejor manera de recordar, comprender y esperar que todos somos seres humanos en el fluir del tiempo”. Yolkin Tuychiev.

YOLKIN TUYCHIEV

Yolkin Tuychiev nació en 1977. Se graduó en el Instituto de Arte de Tashkent y en la Escuela de Dirección de Moscú. En 2004 codirigió El tulipán en la nieve con A. Chakhobiddinov, presentada en el Festival Internacional de Cine de Cannes. En Vesoul, The Source ganó la Mención Especial del Jurado en 2007, y P.S. el Ciclo de Oro en 2011.

Filmografía

1999 : February
2003 : Tulip in the snow
2004 : Adolescent
2006 : The Source
2008 : Silence
2012 : Afg’on
2012 : Dunyo
2015 : House of mermaids
2016 : Ma’suma
2020 : 2000 Songs of Farida

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