Out Of Time
Delphine Montagne
Francia. 2020. 9 min
Esta vez, Felix está arriesgando mucho. El director convocó a su madre y amenazó con negarle el acceso al establecimiento. Pero, ¿qué pudo haber hecho Félix? ¿Y qué tipo de establecimiento es exactamente?
DELPHINE MONTAGNE
Two Sides
Mon Pal
India. 2020. 29 min
Neel es un patán egoísta y perezoso que se alimenta de su hermano menor, quien ha trabajado en silencio durante los últimos años para su familia disfuncional. Sin embargo, el mundo hostil pero predecible de Neel comienza a resquebrajarse cuando Lal se despierta una mañana decidido a no volver a levantarse de la cama nunca más.
MON PAL
Proveniente de la prestigiosa Escuela de Cine Satyajit Ray, Kolkata, Mon ha canalizado sus pasiones hacia el cine. Es escritor, director, editor y asesor de guiones de DigitalClay Animation Studios, Mumbai. Cuando no está ocupado inventando cosas como profesional, enseña realización de películas y edición de videos en el Instituto de Educación en Comunicación de St. Paul, Mumbai. Sus películas se han proyectado en MIFF, Kolkata People’s Film Festival, KIFF, MAMI y su documental «Rain Song» fue seleccionado para CILECT. Fue finalista de Cinerise 2016 Script Lab y recibió el premio al Mejor Crítico de Cine Joven en el 13 ° Festival de Cine de Mumbai.
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Separation of Lovers
Ashokan Moorthy
India. 2020. 23 min
En un pueblo de pescadores del sur de la India, un ciclón devasta a los hombres en el mar y se cobra cientos de vidas. Mientras el resto de la aldea lamenta su desaparición, una joven va contra viento y marea al creer que su ser querido está de camino de regreso con ella.
ASHOKAN MOORTHY
Ashokan Moorthy estudió dirección y escritura de guiones en Satyajit Ray Film and Television Institute, Kolkata y actualmente trabaja en su primer largometraje.
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Bulbul
Binod Paudel
Nepal. 2019. 120 min
Ranakala trabaja como conductora de triciclos en Katmandú. Ella tiene escondido deseos insatisfechos de amor. Han pasado seis años desde que su esposo se fue a un país del golfo y no envió dinero y tampoco regresó. Esto deja a Ranakala la responsabilidad de su suegro, anciano y paralítico, y de su hija.
En medio de su vida triste, aparece Chopendra, de 29 años, hace una. Con el tiempo, se acerca a ella ayudándola a conseguir pasajeros y haciéndola reír a través de su dialecto e ingenio típicos. Inicialmente, ella no le hace caso. Sin embargo, se esfuerza continuamente por conquistarla.
Sin embargo, ¿los sueños de Ranakala y Chopendra se harán realidad? ¿Comenzarán una nueva vida juntos? Estos secretos, giros y vueltas de la historia hacen que «Bulbul» sea único y atractivo.
BINOD PAUDEL
Binod Paudel nació en 1978 en Kapilbastu, Nepal. Es cineasta afincado en Nepal y uno de los pioneros en presentar estudios académicos sobre realización cinematográfica en Nepal. Dirige una escuela de cine como PRINCIPAL, que es la única escuela de cine de Nepal que ofrece una licenciatura en estudios cinematográficos afiliada a la Universidad de Tribhuvan. Los estudiantes de esta universidad están creando una nueva ola en Nepal. Obtuvo su licenciatura en estudios cinematográficos de la misma universidad y obtuvo una máster en administración de empresas (MBA) de la Universidad Trinitity Saint David, Reino Unido.
Su primer largometraje, «BULBUL» como escritor y director, se estrenó el 15 de febrero de 2019 en todo Nepal. Muchas publicaciones nacionales la consideran «Mejor película del año». Muchos críticos de cine y estudiosos del cine consideraron «BULBUL» como un realismo poético que narra la psicología de la sociedad actual a través de personajes intensos.
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Pilibhit (The Yellow Wall)
Ashutosh Chaturvedi, Pankaj Mavchi
India. 2020. 23 min
Inspirado en historias reales, Siraj, un fabricante de flautas honesto y empobrecido, reside en el borde de los bosques de Pilibhit, en el norte de la India, donde prosperan los tigres devoradores de hombres. Sus crecientes presiones de sustento y tragedias lo acorralan para tomar una medida drástica que amenaza con derribar sus valores y a un ser querido.
ASHUTOSH CHATURVEDI / PANKAJ MAVCHI
Ashutosh Chaturvedi completó su Máster en Comunicación en 2001 en Pune, India. Ha trabajado en diversas producciones de televisión y ha seguido el teatro hindi. Más tarde se unió a Sony Entertainment Network India.
Habiendo crecido en diferentes partes de India, Pankaj Mavchi terminó su MBA y buscó un trabajo corporativo en Sony Entertainment Network India.
Para perseguir su pasión por las películas, renunciaron a sus trabajos y cofundaron su productora, The House of Story. Han escrito telenovelas en hindi para televisión. Han escrito, producido y dirigido su primer cortometraje Pilibhit y recientemente terminaron de escribir su primer largometraje que esperan dirigir el próximo año.
NOTA DEL DIRECTOR
¿En qué momento uno se da por vencido? Consumido en nuestra vida, cuando nos encontramos con las historias del conflicto hombre-animal junto con las dificultades económicas que enfrentan las personas en la región de Pilibhit, nos sorprendió. Pero gradualmente nos obligó a examinar qué empuja a la gente a un rincón hasta que se desmorona bajo su peso. Cómo las circunstancias en espiral descendente de una persona desencadenan la impotencia, la pérdida de control y, finalmente, agota su dignidad, humanidad y voluntad de luchar. Lo que termina sacrificando para sobrevivir es mucho más profundo de lo que parece en la superficie. A pesar de que la película está ambientada en una región alejada de nuestra vida en la ciudad, nos hizo darnos cuenta de cuán inquietantemente similares son nuestras propias respuestas a las dificultades.
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ashutosh@thehouseofstory.in
Bridge
Kripal Kalita
India. 2020. 87 min
The Bridge es un lienzo colorido de una lucha inusual y el empoderamiento de una adolescente que vive en la orilla de un afluente del río Brahmaputra.
El caudaloso río Brahmaputra y sus afluentes cada año inundan muchas aldeas y arruinan los cultivos. Aún así, la gente ama el río y su valle verde. Sin un pequeño puente sobre su afluente, cuán problemáticas y duras se vuelven sus vidas, solo ellos pueden sentir y comprender.
Cada año, después de las inundaciones, vuelven a comenzar una nueva vida con un gran rayo de esperanza y expectativas. A través de esta película se ha intentado llamar la atención sobre la agonía de las personas que lo pierden todo cada año y los problemas y obstáculos diarios que enfrentan en el desarrollo de las personas desamparadas, pobres, honestas y sencillas que residen en las partes interiores del valle.
KRIPAL KALITA
Kripal Kalita es un director de cine, comenzó su carrera con la producción de videos Agnibristi. Ha dirigido 12 cortometrajes y 15 seriales de televisión. Ha ganado varios premios por sus películas como Red to Black, Megh The Cloud y JAAPI The roof of Assam. Recientemente, Kripal Kalita ganó el premio Mención Especial en el Festival de Cine lnternacional de la India, lFFI-2020. Bridge es su primer largometraje. Es actor graduado en AIR y director de escena.
NOTA DEL DIRECTOR
Bridge muestra las luchas a las que se enfrenta una joven que nunca se da por vencida a pesar de su condición de pobreza y las desastrosas inundaciones anuales que lo arruinan todo.
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Café by The Highway
Xiaofan Shi
China. 2021. 108 min
Hace tres años, una chica llamada Yuanfang Han se fue de casa debido a la bofetada de su padre. Encontró trabajo en un bar de Shanghai. Tres años después, con el corazón roto, regresa a su ciudad natal, Baima, y trabaja de cobradora en una autopista de peaje. Pero la vida monótona de su ciudad natal contrasta con el deseo de aventura de Yuanfang. Yuanfang comienza a extrañar los buenos tiempos en los que preparaba café en la ciudad. Un día, ella y su colega Da Li encuentran una cápsula espacial abandonada junto a la carretera. Hacen café en la cápsula espacial, soñando con la vida en una gran ciudad a lo lejos.
SHI XIAOFAN
Shi Xiaofan es actualmente uno de los mejores artistas visuales de China. Ha trabajado como fotógrafo exclusivo y director de cortometrajes para clientes de moda de lujo como Vogue, Dior y Louis Vuitton. Ha dirigido numerosos comerciales de televisión y piezas de videoarte personal para museos y galerías. Su trabajo fotográfico forma parte de la colección de Beijing UCCA, European House of Photography y varios museos de Estados Unidos y Francia. Su primer cortometraje A PARISIAN MOVIE estrenado en 2011 recibe grandes elogios de la audiencia. CAFÉ BY THE HIGHWAY es su primer largometraje.
NOTA DEL DIRECTOR
He conducido en China occidental para viajes largos muchas veces. Todas las noches, al pasar por la estación de peaje, me encontraba con los recolectores que esperaban solos. Y me miraban a mí, el extraño, con atención, escuchando la música en mi auto, y luego se despedían cortésmente. Son las personas más solitarias que he visto en mi vida. Están olvidadas e imaginan su propio viaje. Pero me fascinaron. Si las películas pueden crear un sueño, quiero regalarles un milagro, solo en una noche, porque quiero ayudarlos a escapar de la realidad.
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House of Cards
Sudipto Roy
India. 2020. 46 min
House of Cards gira en torno a la vida de Sujata, una simple ama de casa atrapada con su esposo durante el confinamiento. Esta es la historia de su mundo, su hogar y su búsqueda, de su “yo”. ¿Podrá encontrar lo que busca?
SUDIPTO ROY
Escritor, periodista y cineasta independiente, el primer largometraje de Roy, Kia and Cosmos, se estrenó en 2019 en India, EE. UU., y luego se estrenó en Netflix. La película obtuvo un gran reconocimiento internacional en festivales de Cannes, Milán, Madrid, Barcelona, Glasgow, Nueva York y apareció en revistas de cine nacionales e internacionales.
Los trabajos recientes de Roy incluyen la película web The Cabin Guard, que se transmite en Hoichoi, MX Player, Airtel Digital y Vodafone Play. Otros largometrajes como HOUSE OF CARDS y una parte de una antología, Paanchphoron Season 2, y nombrados como Afternoon Audition también se transmiten en Hoichoi, MX Player, Airtel Digital, Vodafone Play.
POSTER
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Television
Mostofa Sarwar Farooki
Bangladesh. 2012. 106 min
Como líder de la comunidad local, el presidente Amin prohíbe todo tipo de imagen en su aldea en la zona rural de Bangladesh, ya que la considera no islámica. Incluso continúa afirmando que la imaginación también es pecaminosa, ya que le da a uno la licencia para infiltrarse en cualquier territorio prohibido. Pero el cambio es un viento desesperado al que es difícil resistir. La tensión entre lo tradicional y los vientos modernos crece hasta tal punto que comienza un efecto dominó en las vidas de un grupo de personas de ese pueblo. Pero al final de la película, la televisión, que tanto odiaba, viene al rescate y ayuda al presidente Amin para alcanzar un estado trascendental en el que él y su Dios están unidos. Un nuevo giro en la historia le hace abrazar la IMAGEN y la IMAGINACIÓN.
MOSTOFA SARWAR FAROOKI
“Mostofa Sarwar Farooki podría ser el próximo cineasta del sudeste asiático en despuntar”, escribió The Hollywood Reporter en la reseña de su película Televisión. Jay Weissberg de Variety escribió: «Mostofa Sarwar Farooki es un ejemplo clave del movimiento cinematográfico de la nueva ola de Bangladesh» y Maggie Lee, directora de la crítica de cine asiática de Variety, escribió «Mostofa Sarwar Farooki demuestra que es una voz singular en el cine de Bangladesh» en la reseña de su película No Bed Of Roses.
Su cuarto largometraje Television fue la película de clausura del festival de Busan y ganó el Gran Premio del Jurado en el Asia Pacific Screen Award 2013, además de 5 premios internacionales más en Dubai, Jogja-Indonesia, Asiatica-Roma y Kolkata. Ant Story fue su quinto largometraje y fue nominado a los premios Golden Goblet Awards y Muhr Asia-Africa Awards. También compite por Asia Pacific Screen Awards 2014, Singapore IFF 2014 y Kerala IFF 2014.
Su sexto largometraje titulado «Doob» (No Bed of Roses) con Irfan Khan (Life of Pie, Lunchbox), Nusrat Imrose Tisha (Televisión, Third Person Singular) y otros, ganó el premio del jurado Kommersant en el Festival Internacional de Cine de Moscú. La película obtuvo excelentes críticas y elogios de la crítica. Fue la entrada de Bangladesh a la 91ª edición de los Oscar.
NOTA DEL DIRECTOR
Nací y crecí en una familia musulmana de clase media muy conservadora. Nunca tuvimos un televisor en nuestra casa solo porque mis padres solían considerarlo no islámico. Tuvimos que colarnos en otras casas para ver la caja mágica. Mis padres siempre solían oponerse a cualquier tipo de imagen. Su lucha contra la imagen sufrió un vuelco cuando se les pidió fotografías para ir al Hajj, una peregrinación musulmana en La Meca. Con todo el desarrollo tecnológico que se está produciendo en todo el país, esta percepción coexiste en las áreas atrasadas de la sociedad.
PREMIOS
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Jalal,s Story
Abu Shahed Emon
Bangladesh. 2014. 120 min
Como Moisés en el Nilo, un niño flota en el río. Adoptado a su vez por Miraj, Karim, Sajib, cada uno de los cuales abandona al niño en varias etapas de su vida. De inocente a gángster, el viaje de Jalal demuestra que es verdaderamente un hijo del río.
La primera historia comienza con Miraj, quien rescata a un bebé abandonado en el río y lo cría, llamándolo Jalal. Sin embargo, después de una serie de hechos, los aldeanos consideran que el bebé es una maldición para su aldea. El pobre Miraj tiene que abandonar al bebé nuevamente en el río.
Las tres historias se conectan y fluyen de manera extraña como una sola. A través de estas historias vinculadas, Abu Shahed Emon aborda muchos problemas sociales en Bangladesh, incluida la superstición, la corrupción por motivos políticos y los derechos de la mujer.
ABU SHAHED EMON
Abu Shahed Emon es un cineasta de Bangladesh, que se graduó en Psicología en la Universidad de Dhaka. Su interés por el cine surge de su participación activa en el Movimiento de la Sociedad Cinematográfica de la Universidad de Dhaka, que más tarde lo llevó a realizar varios cortometrajes, documentales y ficciones para televisión, que han sido aclamados tanto en casa como en el extranjero. En 2007, Emon estudió Comunicación y Fotografía en la Universidad de Wisconsin.
En 2011, Emon recibió el prestigioso Asian Cinema Fund (ACF) otorgado por el Festival Internacional de Cine de Busan por su proyecto «The Tale of a Policeman». El Asian Project Market (APM) posteriormente seleccionó el mismo proyecto, 2011 donde el Festival Internacional de Cine de Goteborg (GIFF) lo premió como uno de los proyectos de “Mejor Lanzamiento”. «The Tale of a Policeman» también llegó a la lista de los 20 proyectos principales del mercado cinematográfico del Festival Internacional de Cine de Beijing 2012.
PREMIOS:
Asian Cinema Fund (ACF) For Post-Production 2014
2. 7th Jaipur International Film Festival 2015, India
Best Debut Director
3. 19th AVANCA International Film Festival 2015, Portugal
Best Feature Film and Best Actor Mosharraf Karim
4. 20th Kerala International Film Festival 2015, India
Silver Crow Pheasant Award for Best Debut Director
5. 12th Dhaka International Film Festival 2016, Bangladesh
Special Jury Mention for Best Directing
6 Best Cinematography & Best Original Score, SAARC Film Festival 2016
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