Swopnodanay
Golam Rabbany Biplob
Bangladesh. 2007. 88 min

Fazlu, de mediados los 30. La gente lo llama «Kabiraj» (médico de hierbas). Fazlu y su hijo de 10 años, Ratan, venden pomadas y hierbas medicinales en los mercadillos semanales. Una noche, Fazlu regresa a casa con un pantalón de segunda mano para su hijo Ratan. Su esposa encuentra algunos billetes extranjeros en el bolsillo mientras lavaba el pantalón. Piensan que estos billetes son de gran valor y mucho dinero, pero ignoran cómo cambiarlos. Buscan la ayuda del amigo de la infancia de Fazlu, Siraj. La codicia y las grandes ambiciones comienzan a seducirlos. Empiezan a soñar e imaginar una nueva vida. Eso cambia las relaciones entre ellos.

GOLAM RABBANY BIPLOB

Golam Rabbany BIPLOB nació en 1974 en Naogaon, un distrito de la parte norte de Bangladesh. Su amor por el cine le ha valido una reputación internacional como un destacado activista de clubes de cine y organizador de festivales de cine. Fue el Fundador-Director del Festival Internacional de Cine de Bangladesh y ex Secretario General y actualmente es Vicepresidente de la Federación Internacional de Sociedades Cinematográficas (IFFS / FICC), el paraguas de cine-clubes. Miembro de la Junta Directiva de la Federación de Asociaciones de Productores de Cine en Asia Pacífico desde 2005 y actualmente su Secretario General.

Recibió el Premio al Mejor Director de Nuevos Talentos Asiáticos en el 10 ° Festival Internacional de Cine de Shanghai, 2007 y el Premio «Silver Peacock» en el 38 ° Festival Internacional de Cine de India-GOA, 2007 por su película debut SWOPNODANAY (On the Wings of Dreams) y Mejor Película Premio en el 8th Third Eye Asian Film Festival, Mumbai-India, 2009 por su segunda película BRITTER BAIREY (Beyond the Circle). Sus dos películas fueron nominadas para los Oscar.

PREMIOS

Premio al Mejor Director, Nuevos Talentos Asiáticos, 10º Festival Internacional de Cine de Shanghai, 2007 por “On the Wings of Dreams.

Premio “Silver Peacock” en el 38º Festival Internacional de Cine de India-GOA, 2007, por “On the Wings of Dreams.

Mejor Película, 8º Festival de Cine Asiático del Tercer Ojo, Mumbai-India, 2009, por “Beyond the Circle”.

CONTACTO

golamrbiplob@gmail.com

Borderlands
Samarth Mahajan
India. 2021. 67 min

Borderlands es una exploración íntima de vidas definidas por fronteras personales y políticas en el Subcontinente indio. A través de conversaciones y observaciones, la película revela los esfuerzos de las personas para encontrar significado en un mundo más allá de su control.

SAMARTH MAHAJAN

Samarth Mahajan es un cineasta que vive en Mumbai. «The Unreserved», su documental debut premiado a nivel nacional sobre los pasajeros de los compartimentos generales en los ferrocarriles indios, se estrenó en Film Southasia 2017 y recibió estrenos en televisión y en cines en la India. «Kazwa», su corto documental sobre turismo rural sostenible a través de luciérnagas, ganó premios en múltiples festivales de cine internacionales.

NOTA DEL DIRECTOR

El debate mundial en torno a las fronteras se encuentra en una etapa crítica. A medida que las masas consumen noticias patrocinadas por el estado y escuchan las narrativas de alterización de los líderes populares, es importante sacar a la luz perspectivas arraigadas en la realidad básica. Ampliar esas narrativas puede permitirnos reconocer la humanidad latente en nosotros e inhibir el ritmo al que nos dirigimos hacia un futuro más fragmentado.

Al crecer cerca de la frontera entre India y Pakistán, mi propia experiencia vivida afirma que nuestras relaciones con nuestros vecinos se definen por los poderes fácticos y no por las personas que experimentan las secuelas de estas relaciones. Las diversas zonas fronterizas de la India proporcionan un terreno ideal para explorar cómo la gente común afronta las consecuencias de las fronteras.

La película es una oda a la resiliencia humana, que se niega a dejarlo pasar. Explora los temas de migración, parentesco transfronterizo, medios de vida, conflictos e identidades a través de los ejes de género, clase, capacidad, nacionalidad y sexualidad. En un mundo en el que «Nosotros contra ellos» precede a la comprensión de Nosotros y Ellos, la película pretende hacer que uno note las similitudes sobre las diferencias.

PÓSTER

FILMOGRAFÍA

Borderlands / 2021 / Documentary / 67 min,
The Unreserved / 2017 / Documentary / 60 min,
Kazwa / 2016 / Documentary / 9 min.

CONTACTO

samarth@borderlandsfilm.org

Testimony of Ana
Sachin Dheeraj
India. 2020. 24 min

Anaben Pawar es una anciana tribal acusada de brujería en la India rural. A través de la historia de Ana, nos adentramos en una cultura de patriarcado profundamente arraigada y examinamos uno de los ataques más monstruosos contra los cuerpos de las mujeres en la India moderna: la caza de brujas.

SACHIN DHEERAJ

Sachin es un ingeniero convertido en cineasta de la India. Actualmente está estudiando cine en la Universidad de Texas en Austin como parte de su programa de MFA en Producción de Cine y Medios. Su cortometraje documental The Bubbleman se estrenó en SXSW Denius Longhorn Showcase en 2019 y se ha presentado en muchos festivales, incluido el 22 ° Festival Internacional de Cine Las Américas, la Edición 2020 del Festival Cinequest y el 13 ° Festival Anual de Cine Lone Star en los EE. UU.

También asistió al taller de Iniciación al Cine de Verano en la Escuela de Cine y Televisión de la Academia de Artes Escénicas de Praga (FAMU), República Checa. Se esfuerza por contar historias que exigen una conversación urgente y busca relacionarse con personas, lugares y comunidades que están desapareciendo lentamente. A través del cine, pretende afirmar su existencia preservando sus vidas y recuerdos.

Ha recibido el prestigioso premio President’s Award for Global Learning por su próxima PELÍCULA DE TESIS. También recibió la Beca de la Austin Film Society y nominado a la Beca de Cinematografía Kodak por su película de pre-tesis, TESTIMONIO DE ANA.

NOTA DEL DIRECTOR

Hace diez años, durante mis estudios de pregrado en Gujarat, encontré por primera vez el término «Caza de brujas». Leí que «una turba mató a una anciana por festejar con las almas de la gente» en un periódico local. Probablemente yo era demasiado joven en ese momento para concebirlo. Sin embargo, esa historia se grabó en mi mente. Hace tres años, volví a encontrarme con un artículo sobre «Caza de brujas». Esta vez, quise hacer algo al respecto.

Entonces decidí ir a Gujarat nuevamente para hacer el trabajo de campo. Me reuní con algunos periodistas y abogados que me pusieron en contacto con Ana, una de las pocas supervivientes de los ataques de la “caza de brujas” en la zona rural de Gujarat. Cuando me informaron sobre lo que le hicieron los aldeanos, me sorprendió y no podía dejar de pensar en ello. Hubo algunos artículos de noticias que cubrieron su historia en 2017. Todavía estaba indeciso sobre si debería hacer una película sobre ella o no. Preguntas como «¿Quién soy yo para contar su historia?» y «¿Por qué tengo derecho a hacer esta película?» seguía molestándome.

Pero una vez que la conocí en persona, me sorprendió lo valiente y fuerte. Sentí que esos artículos de noticias no eran suficientes. Sentí que la gente necesitaba escuchar su voz. Esas preguntas comenzaron a desvanecerse, y sentí una sensación de urgencia que se apoderó de mí, y solo surgió una pregunta: «Si no cuento su historia, ¿quién lo hará?». Ella dudaba en contar su historia primero, así que tuve que ir todos los días a su casa hasta ganarme su confianza. Lentamente accedió a tener una conversación conmigo. Solo tuve que trabajar con sus recuerdos porque el incidente ocurrió en 2017.

POSTER

CONTACTO

msd1729@gmail.com

Pedro Hernández Santos, fundador y productor de Aquí y Allí Films, comienza su trayectoria cinematográfica apostando por el cine de autor y con potencial internacional, prestando especial atención a los nuevos talentos. Su primer largometraje le llevó a Cannes, donde se hizo con el Gran Premio de la Semana de la Crítica junto a Antonio Méndez Esparza por “Aquí y Allá” (2012). En 2014 se alzó con la Concha de Oro y Plata en el Festival de San Sebastián junto a Carlos Vermut por “Magical Girl”. En 2016 fue nombrado como representante español en Producers on the Move en el marco de la European Film Promotion (EFP).

“La Vida y Nada Más” (2017) fue galardonada con el codiciado John Cassavetes Award en los Film Independent Spirit Awards, convirtiéndose en la primera película española en ganar este premio.

En los últimos años, ha producido dos óperas primas “Boi” (2019) de Jorge M. Fontana, que fue adquirida por Netflix a nivel mundial y “La Reina de los Lagartos” (2020) del prometedor dúo de cineastas Burnin’ Percebes. Asimismo, su primera producción documental “Courtroom 3H” fue la única película española dirigida por un español, Antonio Méndez Esparza, que compitió en Sección Oficial este 2020.

Este 2021, prepara los rodajes de “Mantícora” (Carlos Vermut), “Que Nadie Duerma” (Antonio Méndez Esparza) y estrenará “Contando Ovejas”, ópera prima de José Corral Llorente, protagonizada por Eneko Sagardoy, Natalia de Molina y Juan Grandinetti.

En la actualidad se encuentra desarrollando los próximos proyectos de Pau Teixidor, Sonia Méndez, Jorge M. Fontana y Burnin’ Percebes.

Daniel´16
Dimitris Koutsiabasakos
Grecia. 2020. 100 min

Daniel, un adolescente alemán, es enviado a Grecia, a una comunidad de delincuentes juveniles, para cumplir su condena. Allí, en un pueblo abandonado de la zona del río Evros, cerca de la frontera con Turquía, vive emociones sin precedentes y tiene que resolver dilemas difíciles… Su decisión final sorprenderá a todos.

DIMITRIS KOUTSIABASAKOS

Dimitris Koutsiabasakos estudió Dirección de Cine y Televisión en el Instituto de Cinematografía Gerasimov, en Moscú, Rusia (V.G.I.K). Dirigió documentales, seriales, cortometrajes y largometrajes para televisión y largometrajes. Sus trabajos han sido reconocidos con numerosos premios nacionales e internacionales.
Ha estado enseñando Técnica de Actuación Cinematográfica en Escuelas de Drama, entre ellas la Escuela de Drama del Teatro Nacional del Norte de Grecia. Fue profesor en el Departamento de Tecnología Cultural y Comunicación de la Universidad del Egeo y director de cine en la Hellenic Brodcasting Corporation, ERT S.A.
En 2018 fue elegido para el cargo de profesor asociado de Dirección de Cine en la Escuela de Estudios Cinematográficos de la Facultad de Arte de la Universidad Aristóteles de Tesalónica.

FILMOGRAFÍA

2020: Daniel ’16, Fiction
2020: The weavers, documentary
2019: Heracles, Acheloos and Mesochora, documentary
2017: “Yannis Kastritsis-The man and his shadow”, documentary
2016: “Silent Witness” – documentary
2014: “Becoming an actor” – documentary
2013: “The Grocer” – documentary
2006: “The Guardian’s Son” – fiction
1998: “Hill 33”, fiction

NOTA DEL DIRECTOR

La idea dominante de Daniel ’16 es que «cuidar a alguien puede curarte de nunca haber sido atendido».
Eso es lo que le pasa a Daniel, el joven protagonista de la película. Vemos el difícil y doloroso camino de su redención, que a pesar de la adversidad, lo pone fin con valentía.
Su viaje desafía idiomas, nacionalidades y fronteras. Es una prueba personal y al mismo tiempo universal.

PÓSTER

info@viewmasterfilms.gr

Cru Raw
David Oesch
Suiza. 2020. 10 min

Llena de esperanza, diligencia y hambre de más, Jeanne, una joven chef de una buena familia, comienza su trabajo en un restaurante con estrella Michelin. Para ascender en el brutal orden jerárquico, tiene que impresionar a su despiadada Chef, lo que resulta en una guerra de diferencias dentro y fuera de la cocina.

DAVID OESCH

Nacido en 1992 en Thun, Suiza, comenzó a trabajar en 2012 como periodista independiente y fotógrafo para periódicos locales y continuó haciéndolo también para la televisión. Desde 2015 estudia dirección de cine en la Universidad de las Artes de Zúrich. En 2019, hizo tres cortometrajes exitosos y ganó el Premio Student Visionary en el Festival de Cine de Tribeca en 2020.
¡Ahora está escribiendo su primer largometraje LÜGNER! con el coautor Remo Rickenbacher. Una película de género sobre la mentira como enfermedad infecciosa.

NOTA DEL DIRECTOR

Observamos con asombro cómo los chefs del más alto nivel compiten entre sí en programas como Chef’s Table de Netflix. Cocinar es una forma de arte basada en el exceso. Pero, ¿qué pasa entre bastidores? Los chefs son llevados al extremo en un ambiente de olla a presión. Donde el calor de las lámparas de calor arroja luces brillantes sobre la comida y las sombras caen sobre los rostros cansados.

PÓSTER

CONTACTO

threehillsfilms@gmail.com