Until Space Remains (Hasta que quede un espacio)
Gaurav Saxena
India. 2016. 65 min.

El líder espiritual tibetano y premio Nobel, el 14º Dalai Lama, ha estado viviendo en el exilio en India desde la ocupación china del Tíbet en 1959, a pesar de lo cual el pueblo tibetano ha logrado preservar su identidad manteniendo viva su causa. La película explora la importante relación que el Dalai Lama y los tibetanos comparten con la India y que comenzó en el siglo VIII . Until Space Remains muestra el increíble viaje del Dalai Lama desde sus primeros años en el Tíbet hasta la conmemoración de sus 80 años en el exilio; un recorrido de su notable evolución como Bodhisattva. La película se filma a lo largo del Himalaya de Dharamshala (la casa en el exilio del Dalai Lama), las antiguas ruinas budistas de Nalanda y Bodhgaya ,en Bihar y Nueva Deli, además de incorporar unas imágenes poco conocidas de archivo de 1930 a 1940 del interior del Tibet y del Dalai Lama.

Gaurav Saxena

Gaurav Saxena se dio cuenta pronto de su pasión por dirigir, cuando se formó en la Escuela Nacional de Teatro y dirigió obras. Se graduó en la Facultad de Artes de Delhi, Universidad de Delhi; después se entrenó en la dirección y producción para televisión con Studio 18 y posteriormente trabajó para varias compañías de producción de TV en Delhi y Mumbai como director. Dirigió series de ficción primetime y programas de no ficción en todas las cadenas de televisión, así como programas cinematográficos en los Estados Unidos, incluida la escritura de guiones en la UCLA, después de lo cual trabajó como guionista, director y productor en proyectos cinematográficos independientes en India, Alemania y Estados Unidos. Produjo y dirigió el cortometraje independiente tibetano Rangzen, que tuvo su estreno mundial en la 64ª Berlinale y ganó el premio al mejor corto en el festival de Raindance, siendo seleccionado para los Oscar de 2015. Gaurav ha terminado recientemente una película documental de larga duración sobre el Dalai Lama.

Shaadi, Sex aur Parivaar
(Matrimonio, sexo y familia)
Aman Kaleem
India. 2015. 27 min.

Shaadi, Sex aur Parivaar explora la institución del matrimonio a través de la lente de tres novias indias. Está basada en las decisiones individuales de las mujeres en lo que respecta al matrimonio y cómo los pensamientos que hay detrás de estas decisiones cambian su vida. La película se centra sobre cuatro de los pensamientos de las mujeres referentes a la imagen corporal, la sexualidad, el amor y la identidad y cómo las expectativas sociales influyen en su libertad. También uno de los cuatro personajes de la película, Aman Kaleem, habla sobre cine y de cómo es esencial que venga desde la honestidad. Este documental ha sido proyectado en el Festival de Cine Abierto y Foro de PSBT.

Aman Kaleem

Aman Kaleem es una cineasta con sede en Nueva Delhi y graduada en Comunicación de Masas por AJKMCRC. Le encanta contar historias de mujeres y sus dilemas diarios. Sus personajes evolucionan como un reflejo de las mujeres con las que ha interactuado mientras crecen en diez ciudades diferentes de toda la India. Hacer películas sobre mujeres es la manera de encontrar su propia voz a través de las narrativas colectivas. Ha participado activamente en la creación de discursos alternativos a través de sus películas en las regiones de conflicto político, Cachemira y Nordeste. Ha sido programadora del Festival Internacional de Cine de la India, el festival más grande y antiguo de Asia. También ha sido profesora en la Universidad Musulmana de Aligarh. Ha sido galardonada con la Young India Fellowship en 2013. Su última película Eidiyaan ganó numerosos premios internacionales y nacionales y Shaadi, Sex aur Parivaar es su primer documental independiente.

Atrapados en Japón
Vivienne Barry
Chile. 2015. 70 min.

Se trata de un documental que se centra en la experiencia de seis periodistas chilenos que tras un viaje a Japón en 1941quedaron atrapados en el país en plena II Guerra Mundial, situación que los transformó en corresponsales de guerra con activa participación de registro durante los bombardeos. Carlos Barry Silva, padre de la realizadora y en aquel momento reportero del diario “El Chileno”, es uno de los protagonistas de esta legendaria historia del periodismo nacional.

Vivienne Barry

Vivienne Barry es directora de cine de animación, periodista y magister en Literatura por la Universidad de Chile. Tras el golpe de Estado de 1973 abandona el país y se instala en la entonces República Democrática Alemana. En la ciudad de Dresden aprende cine de animación y entre 1976 y 1978 trabaja en la DEFTA Trickfilm Studio de esa ciudad. Sus especialidades comprenden el stop motion, animación de plastilinas, papeles recortados y collages. Al regresar a Chile en 1980 trabaja en animación para publicidad y comienza a desarrollar sus primeras obras personales. Tiene una extensa trayectoria como profesora y directora de talleres tanto en Chile como en México, Francia y Cuba. Ha sido jurado en festivales de nivel internacional como Prix Jeunesse, Prix Danube de Eslovaquia, Arlequino en Polonia y Annecy, el más importante del mundo de la animación, entre muchos otros. Ha realizado una extensa labor en animaciones para la televisión chilena que han sido premiadas internacionalmente con el Prix Jeunesse y en diversos certámenes. Actualmente es Presidenta de ASIFA, Asociación Internacional de Cine de Animación.

Nació en Murcia en el año 1963 aunque se cría en Madrid desde los 3 años. Director de cine y guionista. Desde pequeño se le despierta el gusanillo del cine, tiene muy claro que quiere dedicarse a hacer películas, lo considera su sueño y su pasión, gran amante del cine y con claros referentes como Quentin Tarantino o Billy Wilder. A la hora de acceder a la universidad opta por estudiar Ciencias de la Información en la UCM. Seguir leyendo Alfonso Albacete (Director) →

When the Woods Bloom  (Cuando el bosque florece)
Dr. Biju Kumar
India. 2016. 105 min.
Reparto:   Krishnan Balakrishnan, Prakash Bare, Indrans.

Está basada en la situación que se vive en Kerala, donde el Gobierno de la India ha arrestado a muchos activistas que se atreven a hablar en contra de las actividades fascistas y antidemocráticas del Gobierno. La película trata del choque entre los agentes de autoridad y los oprimidos en nombre de la ley y la seguridad. Un batallón especial de la policía es desplegado por el gobierno para acabar con la amenaza maoísta (una organización de la izquierda prohibida) en una aldea tribal cerca del bosque. La policía ocupa por la fuerza una escuela primaria tribal para montar su campamento. Un día, la policía está buscando a algunos activistas en el bosque cercano a la escuela y un policía que sigue a una persona en lo profundo del bosque encuentra que la persona arrestada es una mujer. Intenta salir del bosque con la persona arrestada, pero se pierde en el bosque. La mujer conoce el camino para salir pero no está dispuesta a mostrárselo. Así, tanto el cazador como el cazado están varados en la espesura del bosque. Poder, crimen, hombre, mujer; el cazador cazado… todo esto hace que los papeles se inviertan y la situación cambie.

BIJU  KUMAR

Conocido como Dr. Biju, es un médico homeopático indio convertido en director de cine y guionista. Es conocido por películas como Saira (2005), Veettilekkulla Vazhi (2010), Akasathinte Niram (2012), Perariyathavar (2013) y Valiya Chirakulla Pakshikal (2016).
Biju ha recibido tres National Film Awards, y sus películas han sido proyectadas en múltiples festivales de cine internacionales.
Biju debutó en el cine como escritor y director con Saira (2005). Fue la primera parte de la trilogía terrorista y en 2007 se estrenó en el Festival Internacional de Cannes. Su segunda película Raman (2008) fue seleccionada en el Festival Internacional de Cine de El Cairo (2009) en la categoría India Increíble. Veettilekkulla Vazhi (The Way Home, 2010) fue la última película de la trilogía y ganó un Premio Nacional de Cine a la mejor película de Malayalam en 2010.
Su cuarta película Akasathinte Niram (Color del Cielo, 2012), se estrenó en el 15 Festival Internacional de Cine de Shanghai en la sección de competición internacional. La siguiente película de Biju, Perariyathavar (Nombres desconocidos, 2014) recibió dos premios nacionales por el mejor actor y por la mejor película en la conservación del medio ambiente, y fue proyectado en el Montreal World Film Festival (2014).
En 2015, dirigió Valiya Chirakulla Pakshikal (Aves Con Alas Grandes, 2015), que se estrenó en las Naciones Unidas, Ginebra como parte del Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente y recibió el Premio Nacional de Cine (2015) por la Mejor película sobre Conservación del medio ambiente. Su película de 2016, Kaadu Pookkunna Neram, se estrenó en el Festival de Cine Internacional de Eurasia, en los Premios de Asia Pacific, en el Festival Internacional de Cine de Kerala y en el Festival Mundial de Cine de Montreal en 2016.
Biju ha sido miembro del jurado del Festival Internacional de Cine de Kerala (2011), Fajr International Film Festival (2012), Premio Nacional de Cine (2013) y miembro del jurado de la selección de Óscar 2015 para la mejor película en lengua extranjera.

The Violin Player (El violinista)
Bauddhayan Mukherji
India. 2016. 72 min.
Reparto:   Adil Hussain, Ritwick Chakraborty, Nayani Dixit.

Un encuentro entre dos desconocidos es el comienzo de este peculiar cuento que mira cómo la expresión y la belleza artística conducen al autodescubrimiento. La película comienza con la fallida vida ordinaria de un violinista. Su esposa está molesta porque no ayuda en la casa y tampoco lo hace bien durante el ensayo musical. Está claro que él es visto como un fracasado en su vida personal y profesional. Pero todo cambia cuando un desconocido se fija en él en la estación de tren, un cineasta que necesita una partitura para su último proyecto, ofreciéndole al violinista una oportunidad que no puede rechazar. Acepta el trabajo porque está desesperado por la falta de dinero dinero y sigue a su nuevo empleador a través de los callejones de la ciudad en un viaje inesperado mostrándonos cómo el arte puede cambiar nuestras vidas.

BAUDDHAYAN  MUKHERJI

Bauddhayan Mukherji (1973) es uno de los principales cineastas de publicidad de la India, Bauddhayan, más conocido como Buddy, nació y creció en Calcuta. Es hijo de una maestra de escuela y un poeta y fue introducido al mundo de la música, las artes y la literatura a una edad muy temprana.
Estudió en South Point School y, como todos los bengalíes, era bueno en el mundo académico, pero su mente siempre estaba en otro lugar. Cuando tenía tan sólo 11 años, recibió una copia del libro «Ekei Boley Shooting» escrito por Satyajit Ray, que cambió su vida para siempre, pues a esa edad decidió convertirse en cineasta.
Desde entonces, Bauddhayan ha seguido su corazón y ha caminado sobre las huellas de su ídolo. Después de la escuela, Bauddhayan se especializó en Economía en el St Xavier’s College, como Satyajit Ray, que también había estudiado economía. Y al igual que él, dejó la economía después de la graduación. Bauddhayan se unió al Clarion College of Advertising, la misma organización (la entonces D J Keymer), donde Ray se había unido en su época.
Hoy en día Bauddhayan dirige su propia productora, Little Lamb Films y se considera un rompedor en la publicidad cinematográfica india. Ha dirigido más de 300 comerciales de televisión y ha ganado numerosos premios internacionales.
En 2010, Bauddhayan ganó el prestigioso Silver Lion en Cannes, los óscars de los anuncios publicitarios. También ganó dos premios consecutivos One Show en Nueva York, Spikes Asia Golds en Singapur, plata en los Premios Internacionales de Londres y muchos más en los Goafests, Effies, Midas, Srijón Samman, RAPA, IDPA y otros.
Le llegaron ofertas para dirigir películas hindúes en Bombay, pero su corazón es bengalí y su primera película tuvo que ser bengalí. Fue la manera de Bauddhayan de mostrar su respeto por su lengua y la que le abrió las puertas para explorar y expresarse. Teenkahon nació de ese deseo.
Aunque Teenkahon es el largometraje de debut de Bauddhayan como director, esta no es la primera vez que ha trabajado en películas. Ha sido productor ejecutivo de la película bengalí Patalghar, que comenzó la nueva ola de películas bengalíes a principios de 2000.
Bauddhayan, como su ídolo, investiga en varias formas de arte. Le encanta escribir, es el único poeta bengalí viviente que ha aparecido en la antología de indios de Penguin. También es un apasionado por la música, Bauddhayan y sus amigos dirigen Chhutir Pathshala, una organización bengalí en Bombay que educa a los niños bengalíes no residentes en las formas de vida bengalí. Bauddhayan es un artista de voz en off profesional, un actor ocasional y un cantante.
Respecto a The Violin Player, este es su recorrido:
 7th Jio Mami Mumbai FF (2015) – India Gold
 20th IFFK, Kerala (2015) – International Competition
 37th Durban IFF (2016) International Competition – Best Feature film Award
 13th Stuttgart Indian FF (2016)
 12th Jecheon IMFF, South Korea (2016) – Cine Symphony
 24th Raindance Film Festival (2016) – Intl Competition – nominated for Best Screenplay and Best Actor
 40th Sao Paulo IFF (2016) – New Directors Competition
 61st Cork IFF (2016) – Panorama
 Indian FF The Hague (2016)
 India Kaleidoscope at Momi NY (2016)
 Image India Paris (2016)
 SeeYouSound Festival (2017)
 Washington DC Independent FF (2017)

The Noonday Witch
Jiri Sadek
Chequia. 2016. 90 min.
Reparto:   Anna Geislerová, Karolina Lipowska, Zdenek Mucha.

Está basada en un cuento tradicional checo y cuenta la historia de una madre, Eliska, y su hija de ocho años, Anetka. Ambas se mudan a una remota casa de campo para comenzar una nueva vida juntas tras el fallecimiento del padre en extrañas circunstancias, pero Eliska insiste en que el padre de la niña está «fuera por negocios». La hija descubre la verdad y a partir de ese momento su relación se deteriora. Entonces, la mítica criatura de The Noonday Witch comienza a aparecer y cuando la aterradora figura se acerca a la pareja, se plantea una pregunta aterradora. ¿Es el peligro real o está todo en la desmoronada cabeza de la madre? Es una película inquietante que trata los sentimientos de dolor por la pérdida y el poder del autoengaño.

JIRI  SADEK

Jiří Sádek (1989) estudió en la escuela secundaria afiliada a la Academia de Artes, Arquitectura y Diseño de Praga. Continuó su educación en la Academia de Cine Miroslav Ondříček en Písek, especializada en producción audiovisual. Su cortometraje Do not Speak Too Soon (Neříkej hop, 2010) fue nominado al Premio Magnesia en la categoría de películas estudiantiles en 2010 y ganó numerosos elogios en festivales nacionales, incluyendo el Premio del Público en el evento de Cineastas a Ver, organizado por Nova TV . Su próximo cortometraje, Mr. Late (Pan pozdě, 2011) también fue nominado al Premio Magnesia y ganó el premio a la Mejor Película y Mejor Guión en el Festival Internacional de Estudiantes de Písek, por lo que Sádek filmó el tráiler el año siguiente. Su filmografía hasta la fecha incluye otros dos cortos, Cueva de Perros (Psí jeskyně, 2012) y Quantum (2013). The Noonday Witch (2016) es su debut en el cine.

A Death in the Gunj (Una muerte en Gunj)
Konkona Sen Sharma
India. 2016. 110 min.
Reparto:   Gulshan Devaiah, Kalki Koechlin, Vikram Massey.

Es la historia de una reunión familiar durante siete días y su dinámica interpersonal. En 1979 una adinerada familia llega a su casa de vacaciones en la ciudad angloindia de McCluskiegunj para pasar una semana de relax, juegos, sol y alegría. Conviven varias generaciones y como es inevitable surgen las tensiones y conflictos, de los que se lleva la peor parte Shutu, un tímido estudiante al que el desdén y la superioridad de sus parientes hacen que su personalidad se desmorone. Esta historia no tiene un propósito moral o filosófico, sino que intenta mostrar un mosaico de caracteres, un retazo de la vida real.

KONKONA  SEN  SHARMA

Konkona Sen Sharma nació en Nueva Delhi en 1979 y es una galardonada actriz de la India. Una muerte en Gunj es su primer largometraje como escritora y directora. Es hija de la galardonada cineasta Aparna Sen y nieta de Chidananda Dasgupta, historiadora de cine, crítica y una de los cofundadores de la Calcutta Film Society junto con Satyajit Ray. Comenzó su carrera como actriz a la edad de cuatro años, Konkona ha actuado en más de 40 películas en hindi, bengalí e inglés. Ha recibido dos Premios Nacionales y varios premios de la industria.
El estreno mundial de la película tuvo lugar en el 21 Festival Internacional de Cine de Toronto y en el 21 Festival Internacional de Cine de Busan en 2016. Fue elegida como la película de apertura para el 18 Festival de cine de Mumbai, donde se proyectó en octubre de 2016 y donde la directora Konkona Sensharma recibió el premio «MasterCard a la Mejor Mujer Cineasta India 2016». A Death in the Gunj tuvo su estreno en Estados Unidos como película de apertura del 13 Festival Internacional de Cine de Asia del Sur en 2016.