Tree Full of Parrots
Jayaraj
India. 2021. 90 min

Tree Full of Parrots trata sobre un anciano que ha perdido el sentido del oído y la memoria. Narayanan, quien tiene problemas visuales y es el maestro principal en la escuela Dharmashala Model Blind. El anciano olvida el camino a casa una vez que llega a la ciudad. Finalmente, es el hijo de un pescador quien lo ayuda a encontrar el camino de regreso a casa. El maestro Adityan interpreta el papel del hijo del pescador.

Todo lo que sabe es que su casa está cerca de un árbol que tenía muchos loros. La película gira en torno a la búsqueda y los acontecimientos que la rodean. La esposa de Jayaraj, Sabitha, también juega un papel importante en la película. Otro punto a destacar de la película es que han utilizado el famoso poema de Vayalar Rama Varma y LPR Varma.

JAYARAJ

Jayarajan Rajasekharan Nair, acreditado profesionalmente como Jayaraj, es un cineasta indio que trabaja predominantemente en la industria cinematográfica malayalam. Es el fundador del Birds Club International y participa activamente en el trabajo filantrópico. Jayaraj ha recibido el Premio Oso de Cristal en el Festival Internacional de Cine de Berlín, el premio Golden Peacock en el IFFI, el premio Golden Crow Pheasant en el IFFK, el Premio FIPRESCI de la Federación Internacional de Críticos de Cine, el Premio Don Quijote de la Premio de la Federación Internacional de Sociedades Cinematográficas, The Network for the Promotion of Asian Cinema (NETPAC) y una mención especial en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary. También ha recibido siete veces el Premio Nacional de Cine y varios Premios de Cine del Estado de Kerala. Sus películas notables incluyen Desadanam (1996), Kaliyattam (1997), Karunam (2000), Shantham (2001), Daivanamathil (2005), Vellapokkathil (2007), Ottaal (2015), Veeram (2017) y Bhayanakam (2018).

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ENTREVISTA

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jayarajfilms@yahoo.com

Warm Lake
Aruan Anartayev
Kazajistán. 2021. 26 min

En un pueblo a orillas de un lago cálido, un chico local y una chica visitante de la pensión se encuentran. Los adolescentes pasan el largo verano austral explorando la costa, mientras los padres de la niña en las habitaciones de la pensión deciden si su familia permanecerá junta.

ARUAN ANARTAYEV

Director de cine, productor y guionista residente en Almaty, Kazajstán. Aruan se graduó del curso de director Darezhan Omirbayev en 2015 y, como observador, visitó las lecciones del laboratorio documental de Vladimir Tyulkin en Almaty.
Aruan se graduó en el Estudio de dirección individual de Boris Yuhananov (MIR 5) en Moscú, donde participó en obras de teatro en el escenario del Electroteatro Stanislavsky como parte del proyecto Juegos órficos. Su primera película de estudio llamada Tauba (2016) es un gran intento de crear una narración cercana a un idioma condicional. Aruan logró confrontar la teoría de las ventanas rotas, que encuentra la conexión en todos los delitos, mientras que su cortometraje muestra un lado opuesto: las consecuencias de la buena intención para superar la apatía.

Aruan dirigió varios documentales y largometrajes. Una de sus películas, Nostalgia seller (2017), sobre un vendedor en el mercado de pulgas que ha estado vendiendo chatarra toda su vida y soñaba con volverse rico de repente, fue seleccionada para participar en el festival Umut en Bishkek.
Desde 2017, Aruan trabaja como productor ejecutivo en el estudio de cine documental Tihiy Svet en Almaty.
El estudio de documentales Tihiy Svet produce películas que son socialmente impactantes y crea contenido documental para campañas informativas de temas y eventos socialmente importantes pero subestimados. Como productor lideró la producción de varios proyectos de documental social. Su principal proyecto en este puesto fue FACE THE MUSIC (2019), un documental de larga duración que sigue las protestas contra los conciertos de una banda local Ninety One en Kazajstán.
La película se estrenó en el festival internacional de cine documental DMZ.

FILMOGRAFÍA

Tauba (2015)
Nostalgia seller (2016)
Bailanys (2017)
A train of health (2020) doc
Warm lake 2021

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CONTACT

diana.ashimova@gmail.com

Oliver Black
Tawfik Baba
Marruecos. 2020. 93 min

VENDREDI, un joven africano negro camina solo por el desierto y se encuentra con el HOMBRE BLANCO. Ambos emprenden un viaje a ninguna parte. Vendredi quiere hacer Circo en Marruecos. Hombre Blanco quiere asistir a la boda de su nieta. Durante su viaje, su relación va más allá y es muy profunda. Vendredi da toda la inocencia y la valentía que tiene, y salva al Hombre Blanco de una mina y lo arrastra por una larga distancia hasta que un ejército los detiene.
Vendredi se convierte en soldado después de que Hombre Blanco lo vende como un simple objeto. Finalmente Vendredi se convierte en un nuevo terrorista con ISIS. Se convierte en Oliver Black.

TAWFIK BABA

Tawfik Baba es un cineasta afincado en la ciudad de Ouarzazate, en Marruecos. Estudió literaturas francesas en la universidad; luego estudió Dirección y escritura de guiones en la Escuela Francesa de Artes y Medios STUDIO M en Casablanca. También estudió Lengua Española y Contabilidad. Desde adolescente le encantaba escribir, y trató de escribir lo que fuera como poemas, cuentos y ensayos filosóficos. Como vivía en Ouarzazate, trabajó en muchos rodajes de películas como El reino de los cielos, Reglas de compromiso, Cleopatra, Babel… etc, en muchos departamentos diferentes. En 2013, obtuvo el fondo del Centro Cinematográfico Marroquí como guionista en un cortometraje “Diez dólares”, luego obtuvo el mismo fondo en 2014 para otro guión del cortometraje “El anillo”. Escribió y dirigió su primer cortometraje Epitaph en 2013, y luego le seguirán otros cuatro: Winter time, Sand man, Routine, Clowns y un largometraje piloto The Lake House. En 2017, escribió y dirigió su primera película independiente: Oliver Black, estrenada en 2020.

NOTA DEL DIRECTOR

Cuando vas por algunas calles solitarias y ves a algunos extranjeros de Malí, Senegal, Costa de Marfil o Burkina Faso… mendigando y pidiendo a extraños un trozo de pan o algo de dinero para alimentarse a ellos o a sus hijos… Cuando simplemente caminas y te desvaneces en tu propio calor y tocar tu corazón frío y sentirlo triste. Así lo sabéis: Se levanta una nueva era de esclavitud. Una esclavitud elegida por su propia voluntad. Sueñan con cruzar las fronteras y cruzar el mar para llegar a Europa y hacer un hermoso mañana, pero se quedaron aquí. Y poco a poco, sus sueños se desvanecen y se rinden, dejando solo una profunda lágrima escondida en sus hermosos ojos. Del otro lado, lo veo, como ese lagarto, que fue testigo de esas tristes historias lúgubres y no puede hablar, como Mamá África, no puede hablar… Así es como Oliver Black invade mis pensamientos como escritor, luego como Director.

Solo traté de contar una historia en la que estoy en silencio. Contar la historia de un viaje donde la infancia es arrebatada de su inocencia, y donde los sueños pueden ser más grandes que toda una nada en tierra de nadie. Una vez en 1963, alguien dijo “¡Tengo un sueño!” y lo convirtió en una esperanza infinita para todos los humanos… Pero ahora, se convierte en Viernes, un personaje eterno usado y esclavizado.
Traté de decirles a los demás que algo estaba pasando. Estamos perdiendo nuestra humanidad, estamos perdiendo nuestra dignidad y solo pretendemos que estamos bien, y no lo estamos. Quería decir que debemos dejar de ser máquinas que esperan ser manipuladas por otras máquinas de la economía, el dinero, la guerra, el terrorismo y la política… Por lo que sé, solo soy una vocecita solitaria con una melodía fea muy mala para cantar. una canción de libertad.

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dry2rain@yahoo.fr

La Vie es dans le Pré
Eric Guéret
Francia. 2020. 52 min

Paul François es un productor de cereales. Agricultor en Charente, cultiva 250 hectáreas de tierra. Fue envenenado en 2004 por Lasso, un herbicida de Monsanto.
Después de diez años de dudas y vacilaciones, Paul decidió superar sus miedos y convertir sus tierras en agricultura ecológica. Seguimos este apasionante cambio durante un año, desde su última cosecha “química” hasta su primera cosecha sin pesticidas. Paul toma riesgos significativos, pero hay mucho en juego. Si tiene éxito en la agricultura orgánica, demostrará que la agricultura biológica es una solución sostenible.

Desde hace 12 años lucha contra Monsanto por el reconocimiento de la responsabilidad de la firma en sus problemas de salud. Este juicio, que se ha convertido en emblemático, verá su conclusión en esta película durante una audiencia final en el Tribunal de Apelación de Lyon.

ERIC GUÉRET

FILMOGRAFÍA

1992 : Les Enfants du parti, documentaire – 52 min – Planète+
1998 : Histoires de profs, série documentaire de 8 épisodes de 13 min – La Cinquième
1999 : Paroles d’enfants, documentaire – 60 min – TSR (Suisse) et RTS (Sénégal)
2001 : France Gall par France Gall, documentaire – 120 min – France 3
2001 : Citoyen du vent, documentaire – 60 min – France 3 Corse
2002 : Renaud, le rouge et le noir, documentaire – 125 min – France 3
2003 : Langues maternelles, documentaire – 90 min – La Cinquième et Planète+
2003 : Julien en Clerc, documentaire – 130 min – France 3
2005 : Greenpeace, opération plutonium – feuilleton documentaire – 5 x 26 min – Arte
2006 : Les Mitterrand(s), coécrit avec Serge Moati – 57 min – Arte
2006 : Coluche, la France a besoin de toi – 52 min – France 3
2007 : Femmes sans domicile, documentaire – 98 min – Arte
2009 : Déchets : Le Cauchemar du nucléaire, documentaire – 98 min – Arte
2010 : Tous ensemble, en collaboration avec Hugues Nancy – documentaire – 75 min
2012 : La Mort est dans le pré, documentaire (sur les produits phytosanitaires1) – 52 min – France 2
2013 : Les Insoumises, documentaire – Infrarouge, 110 min – Canal+
2014 : Homos, la haine, documentaire – Infrarouge, France 2
2015 : La santé en France, documentaire – 90 min – France 3
2016 : Trans, c’est mon genre – Infrarouge, France 22,3
2016 : 13 novembre, Vivre avec – Infrarouge, France 22,3
2017 : Sécurité nucléaire : le grand mensonge, documentaire – Arte4
2018 : Enfance abusée, documentaire – Infrarouge, France 2
2020 : La vie est dans le pré, documentaire – 79 min – France 3
2020 : Le Feu sacré, documentaire – Cinéma

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communication@bonnepioche.fr

A Winner
Mehdi Mahaei
Irán. 2022. 20 min

Esta película trata sobre la historia de una cineasta que vive y trabaja en el invernadero de su madre. Después de que su película es seleccionada en un festival de cine de renombre en el extranjero, se enfrenta a problemas para abandonar el país. Está a punto de divorciarse de su esposo, pero se da cuenta de que está embarazada y no puede divorciarse hasta que nazca el bebé.

MEHDI MAHAEI

Mehdi Mahaei, nacido en octubre de 1992, Irán,
titular de una licenciatura en ingeniería de telecomunicaciones de la Universidad Imam Reza. Asistente de dirección de cortometrajes y largometrajes.

NOTA DEL DIRECTOR

Siempre tenemos que pasar obstáculos para lograr nuestras ambiciones y qué lamentable que estos obstáculos hayan sido creados por una legislación incorrecta. El tema del consentimiento del esposo para solicitar un pasaporte siempre ha sido un tema controvertido en países con culturas musulmanas tradicionales. Hemos visto muchos ejemplos de mujeres exitosas que no pudieron viajar al extranjero para participar en Juegos Olímpicos o torneos deportivos, festivales de cine y música, universidades, etc., debido a la falta de consentimiento de sus maridos. Una mujer en Irán que quiere salir del país tiene que tener el consentimiento de su esposo para obtener un pasaporte y eso crea muchos problemas para una ciudadana, mientras que no existe tal ley para los hombres. Esta desigualdad ha impedido que muchas mujeres crezcan, prosperen y alcancen sus metas y aspiraciones. Otro tema que abordará esta película es la cuestión de la elección. ¿Elegir entre convertirse en madre y esposa y formar una familia y tener una vida sencilla o perseguir metas y aspiraciones? ¿Cuál tiene prioridad sobre el otro? ¿Cuál está bien y cuál está mal? ¿Se podría llegar a una conclusión general sobre la validez de cada elección? ¿Podrían lograrse ambos, simultáneamente? ¿Es posible echar raíces y brotar?

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mehdimahaei.director@gmail.com

Neighbours
Mano Khalil
Suiza. 2021. 124 min

En un pueblo fronterizo sirio a principios de los años 80, el pequeño Sero asiste a la escuela por primera vez. Ha llegado un nuevo maestro con el objetivo de convertir a los niños kurdos en camaradas panárabes. Para permitir que el paraíso venga a la tierra, usa la vara para prohibir el idioma kurdo, ordena la veneración de Assad y predica el odio del “enemigo sionista”: los judíos. Las lecciones molestan y confunden a Sero porque sus viejos vecinos son una adorable familia judía. Con un fino sentido del humor y la sátira, la película retrata una infancia que logra encontrar momentos de luz entre la dictadura y el drama oscuro. El pequeño Sero se involucra en peligrosas bromas con sus amigos y sueña con tener un televisor para poder ver por fin dibujos animados. Pero también experimenta cómo los adultos que lo rodean son cada vez más aplastados por el despotismo, la violencia y el nacionalismo que los rodea.
La película se inspiró en las experiencias personales del director, por lo que sus recuerdos agridulces conectan la tragedia siria con el presente.

MANO KHALIL

Mano Khalil nació en Kurdistán – Siria.
1981-1986 Estudió historia y derecho en la Universidad de Damasco en Siria. 1987-1994 Estudió dirección de cine en la antigua Checoslovaquia.
1990-1995 Trabajó como director de cine independiente para Checoslovaquia y luego para la Televisión Eslovaca. Desde 1996 vive en Suiza, trabajando como director y productor de cine independiente. 2012 fundó la productora cinematográfica Frame Film.

FILMOGRAFÍA

2021 Neighbours – Fiction 124 Min
2018 Hafis & Mara – documentary 88 Min
2016 The Swallow – Fiction 102 Min
2013 The Beekeeper – documentary 107 Min
2010 Our garden of Eden. Documentary 97min
2009 My Prison, my Home. Documentary 33 Min.
2007 David the Tolhildan, Documentary, 54 Min
2005 Al-Anfal, in the name of Allah, Baath and Saddam Documentary.
2003 Colorful dreams. Fiction 52 Min
1999 Triumph of Iron. Fic-Doc.
1995 Kino-ocko (Kino eye) Doc.16mm, 20Min
1992 The place where god sleeps. doc.16mm, 30Min

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mano.khalil@bluemail.ch

Alborada
Asoka Handagama
Sri Lanka. 2021. 108 min

Alborada (The Dawning of the Day) es un relato ficticio del tiempo del famoso poeta y activista chileno Pablo Neruda en Sri Lanka de 1929 a 1931 (en el Ceilán británico) como embajador: sus memorias de su tiempo en Ceilán incluyen una desgarradora confesión de violar a una mujer tamil de casta baja, encargada de limpiar su letrina cada amanecer.

Aunque hay muchos relatos de su vida retratados en ficción y cine, esta parte de la historia a menudo se omite cuidadosamente. Aunque sus poemas sobre el amor suenan aparentemente románticos, esconden dentro de ellos la exotización y la cosificación de las mujeres y, en particular, de las mujeres de color. La representación de una mujer birmana, Josie Bliss (ampliamente considerada como un producto de la imaginación del poeta) como una «amenaza percibida, deseo y barbarie» en su poema Widower’s Tango, combinada con su confesión, muestra la complicada relación de Neruda con las mujeres y la raza.

Alborada es una elaboración del incidente, comenzando con la primera llegada de Pablo a Sri Lanka. Explora los factores psicológicos y emocionales detrás de la atracción de Pablo por una mujer ligada a su casta: una mujer inocente que, sin que ella lo supiera, participó en una extraña fantasía que terminó en una agresión sexual.

Alborada (El amanecer del día) fue rodado durante la pandemia en Sri Lanka. Tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Tokio 2021 (en competencia) y fue bien recibido allí. Se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Kerala (IFFK) bajo World Cinema.

ASOKA HANDAGAMA

Asoka Handagama es considerado como el líder de la tercera generación de cine de Sri Lanka.  Estudió Matemáticas en la Universidad de Kelaniya.  Obtuvo su Máster en Economía del Desarrollo en la Universidad de Warwick en 1995. También es el Gobernador Asistente del Banco Central de Sri Lanka.  Sus películas como This is My Moon (2000), Flying with One Wing (2002) siempre tienden a explorar nuevas formas y narrativas.  El Festival Internacional de Cine de Amiens, rindió homenaje a Asoka Handagama por su contribución al desarrollo del cine independiente en Asia, en su 33ª edición. Su última película Let Her Cry es su octavo largometraje.

“Fascinante lo que cuenta sobre la película y su análisis de la toxicidad del patriarcado, que por fin ahora se ve desafiado. El objetivo final del feminismo es reemplazar al patriarcado por una civilización más justa, igualitaria y amable. Creo que es importante bajar a los ídolos de sus pedestales, porque son personas falladas, como somos todos, pero no se puede cancelar su obra. Si vamos a destruir la obra de los poetas, porque eran pecadores, también habría que hacerlo con científicos, políticos, generales, inventores, músicos, etc. No quedaría nada.” ISABEL ALLENDE.

El guión es una ficción que se estructura a partir de los propios recuerdos de Neruda en “Confieso que he vivido” (1974) en el capítulo “La Soledad Luminosa”, donde describe en siete líneas cómo un día se obliga sexualmente a una niña tamil, que provenía de la casta más baja de los Sakkili, que eran considerados “intocables”.

Asoka Handagama, admirador de la obra de Neruda, quedó estupefacto al leer este párrafo de las memorias y durante más de diez años sopesó la idea de hacer una película sobre el incidente. Pero no sería hasta 2021, en medio de la pandemia del COVID 19, que este sueño se concretaría con el rodaje de “Alborada”. El título se inspiró en el nombre que Neruda le había dado a la casa de su amigo ceilanés Lionel Wendt construida en el elegante barrio Cinnamon Gardens de Colombo. Wendt fue músico, fotógrafo, cineasta y promotor de las artes en su país.

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ahandagama@yahoo.com