Reconstruction of Occupation Jan Sikl Chequia. 2021. 100 min
El documentalista Jan Šikl ha pasado muchos años buscando y coleccionando archivos privados de películas. Imágenes descoloridas de vidas familiares, ecos de celuloide de celebraciones y momentos cotidianos. A través de su trabajo, Šikl encontró varias horas de imágenes que mostraban la invasión de Checoslovaquia por el Pacto de Varsovia. Estas imágenes únicas permanecieron ocultas durante mucho tiempo, hasta el 21 de agosto de 2021, cuando la memoria histórica despertó de un largo sueño. Reconstrucción de la Ocupación es una aventura cinematográfica de carácter verdaderamente arqueológico en la que rostros anónimos se transforman en testigos vivos de los días que sumieron a Checoslovaquia en dos décadas más de cautiverio.
JAN SIKL
Nacido en 1957, Praga. Graduado de FAMU en 1982. De 1984 a 1990 trabajó como director en Krátký film Praha. En 1991 fundó su propia productora, Pragafilm. Es un coleccionista de archivos familiares aficionados con los que trabaja también en sus películas, especialmente en su serie documental Private Century (2004-2007) que fue premiada en la República Checa y en el extranjero (Mejor documental checo en Jihlava IDFF, premio Pavel Koutecký, Trilobit premio, premio Elsa TV y otros).
FILMOGRAFÍA: Private Century – TV series: The King of Velichovky (2002, TV doc. film) A Stroke of Butterfly Wings (2005, TV doc. film) A Low-Level Flight (2006, doc.) See You in Denver (2006, TV doc. film) Small Russian Clouds of Smoke (2007, TV doc. film) Reconstruction of the Occupation (2021, doc.)
Maestro, A Portrait Supriya Suri India. 2021. 52 min
La película explora un retrato cinematográfico del Maestro: Buddhadeb Dasgupta. Intenta capturar la esencia del cineasta reflejando su vida, espacios en Kolkata, poesía y pinturas que son parte integral de su vida.
Mona Ghuman (37) siempre fue la excepción de la familia. Cuando su vida poco saludable y rebelde se derrumba por un grave accidente automovilístico, Mona regresa a la casa tradicional de su padre del sur de Asia. Lo que estaba destinado a ser unos meses de sobriedad sin pagar alquiler se convierte en siete años aislada cuidando a su padre enfermo de cáncer. Cuando su padre sufre un derrame cerebral severo, los tres exitosos hermanos de Mona (Rup, Sandy y el hermano gemelo de Mona, Parm) regresan a la casa familiar con la misión de arreglar y ayudar, lo que hace que las inseguridades de Mona sobre su propia vida frustrada se profundicen.
Aruna Vasudev: Mother of Asian Cinema Supriya Suri India. 2021. 65 min
Aruna Vasudev, fundadora de Netpac, Cinemaya y Cinefan Film festival ha tocado la vida de muchos en el mundo del cine. Este documental rastrea sus raíces desde sus orígenes humildes en una India británica indivisa, hasta los pasillos del universo cinematográfico. Reúne su viaje como crítica de cine, activista cinematográfica y empresaria, tejiendo un tapiz que conecta los puntos que forman el gran lienzo que conocemos como Asian Cinema Renaissance. Esta película explora su dinamismo a través de una narrativa que despliega la vida de críticos, cineastas, comisarios y programadores, que son maestros ocultos que en gran medida hacen la cultura de la cinefilia y, en gran medida, permanecen olvidados en las historias del cine.
Incomplete Sentences Adar Bozbay Turquía. 2022. 58 min
Aslı Erdoğan, autora, activista y columnista mundialmente conocida, se ha callado tras huir a Alemania. Incomplete Sentences es un largometraje documental sobre la literatura y la vida de Erdoğan que lo llevaron a una vida en el exilio. Dejó Turquía después de haber sido detenida ilegalmente como resultado de la creciente presión del gobierno actual sobre escritores, periodistas, académicos, etc. Ahora, en Frankfurt, está luchando mientras todos esperan que vuelva a escribir. Aslı comienza a contar su historia justo después de salir de prisión. Aslı junto con el director, Adar, paseando por las calles de Estambul, habla de sí misma. A veces las calles, a veces un edificio de apartamentos invoca historias y, a veces, son sus libros. Ella lee partes de sus libros y explica las historias detrás.
Lili, una madre joven, vive con su esposo adicto a los juegos en una parte remota de Sichuan. Sola y pobre, se dirige a la ciudad en un intento por ganar suficiente dinero para salvar a su padre moribundo.
Tree Full of Parrots trata sobre un anciano que ha perdido el sentido del oído y la memoria. Narayanan, quien tiene problemas visuales y es el maestro principal en la escuela Dharmashala Model Blind. El anciano olvida el camino a casa una vez que llega a la ciudad. Finalmente, es el hijo de un pescador quien lo ayuda a encontrar el camino de regreso a casa. El maestro Adityan interpreta el papel del hijo del pescador.
Todo lo que sabe es que su casa está cerca de un árbol que tenía muchos loros. La película gira en torno a la búsqueda y los acontecimientos que la rodean. La esposa de Jayaraj, Sabitha, también juega un papel importante en la película. Otro punto a destacar de la película es que han utilizado el famoso poema de Vayalar Rama Varma y LPR Varma.
JAYARAJ
Jayarajan Rajasekharan Nair, acreditado profesionalmente como Jayaraj, es un cineasta indio que trabaja predominantemente en la industria cinematográfica malayalam. Es el fundador del Birds Club International y participa activamente en el trabajo filantrópico. Jayaraj ha recibido el Premio Oso de Cristal en el Festival Internacional de Cine de Berlín, el premio Golden Peacock en el IFFI, el premio Golden Crow Pheasant en el IFFK, el Premio FIPRESCI de la Federación Internacional de Críticos de Cine, el Premio Don Quijote de la Premio de la Federación Internacional de Sociedades Cinematográficas, The Network for the Promotion of Asian Cinema (NETPAC) y una mención especial en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary. También ha recibido siete veces el Premio Nacional de Cine y varios Premios de Cine del Estado de Kerala. Sus películas notables incluyen Desadanam (1996), Kaliyattam (1997), Karunam (2000), Shantham (2001), Daivanamathil (2005), Vellapokkathil (2007), Ottaal (2015), Veeram (2017) y Bhayanakam (2018).
Once Upon a Village Srishti Lakhera India. 2021. 61 min
Los aldeanos tienen un dicho que dice que los muertos regresan para visitar a los vivos. Ahora aquellos de nosotros que quedamos solo tenemos estos fantasmas por compañía. Semla, es un pueblo fantasma en las estribaciones del Himalaya. Las 50 familias que alguna vez vivieron en el pueblo, han emigrado a la ciudad, dejando atrás a 7 personas. Con esta migración, los medios de subsistencia relacionados con el terreno y las estaciones se han desvanecido lentamente. Al igual que su pueblo, Leela es vieja, resistente y olvidada. A pesar de la soledad y las luchas con un cuerpo que envejece, Leela no quiere irse a la ciudad. Golu es la única joven del pueblo. Está desesperada por escapar a la ciudad pero no tiene los medios. Soñando con una vida diferente, Golu deambula por el pueblo abandonado.
Warm Lake Aruan Anartayev Kazajistán. 2021. 26 min
En un pueblo a orillas de un lago cálido, un chico local y una chica visitante de la pensión se encuentran. Los adolescentes pasan el largo verano austral explorando la costa, mientras los padres de la niña en las habitaciones de la pensión deciden si su familia permanecerá junta.
ARUAN ANARTAYEV
Director de cine, productor y guionista residente en Almaty, Kazajstán. Aruan se graduó del curso de director Darezhan Omirbayev en 2015 y, como observador, visitó las lecciones del laboratorio documental de Vladimir Tyulkin en Almaty. Aruan se graduó en el Estudio de dirección individual de Boris Yuhananov (MIR 5) en Moscú, donde participó en obras de teatro en el escenario del Electroteatro Stanislavsky como parte del proyecto Juegos órficos. Su primera película de estudio llamada Tauba (2016) es un gran intento de crear una narración cercana a un idioma condicional. Aruan logró confrontar la teoría de las ventanas rotas, que encuentra la conexión en todos los delitos, mientras que su cortometraje muestra un lado opuesto: las consecuencias de la buena intención para superar la apatía.
Aruan dirigió varios documentales y largometrajes. Una de sus películas, Nostalgia seller (2017), sobre un vendedor en el mercado de pulgas que ha estado vendiendo chatarra toda su vida y soñaba con volverse rico de repente, fue seleccionada para participar en el festival Umut en Bishkek. Desde 2017, Aruan trabaja como productor ejecutivo en el estudio de cine documental Tihiy Svet en Almaty. El estudio de documentales Tihiy Svet produce películas que son socialmente impactantes y crea contenido documental para campañas informativas de temas y eventos socialmente importantes pero subestimados. Como productor lideró la producción de varios proyectos de documental social. Su principal proyecto en este puesto fue FACE THE MUSIC (2019), un documental de larga duración que sigue las protestas contra los conciertos de una banda local Ninety One en Kazajstán. La película se estrenó en el festival internacional de cine documental DMZ.
FILMOGRAFÍA
Tauba (2015) Nostalgia seller (2016) Bailanys (2017) A train of health (2020) doc Warm lake 2021
VENDREDI, un joven africano negro camina solo por el desierto y se encuentra con el HOMBRE BLANCO. Ambos emprenden un viaje a ninguna parte. Vendredi quiere hacer Circo en Marruecos. Hombre Blanco quiere asistir a la boda de su nieta. Durante su viaje, su relación va más allá y es muy profunda. Vendredi da toda la inocencia y la valentía que tiene, y salva al Hombre Blanco de una mina y lo arrastra por una larga distancia hasta que un ejército los detiene. Vendredi se convierte en soldado después de que Hombre Blanco lo vende como un simple objeto. Finalmente Vendredi se convierte en un nuevo terrorista con ISIS. Se convierte en Oliver Black.
TAWFIK BABA
Tawfik Baba es un cineasta afincado en la ciudad de Ouarzazate, en Marruecos. Estudió literaturas francesas en la universidad; luego estudió Dirección y escritura de guiones en la Escuela Francesa de Artes y Medios STUDIO M en Casablanca. También estudió Lengua Española y Contabilidad. Desde adolescente le encantaba escribir, y trató de escribir lo que fuera como poemas, cuentos y ensayos filosóficos. Como vivía en Ouarzazate, trabajó en muchos rodajes de películas como El reino de los cielos, Reglas de compromiso, Cleopatra, Babel… etc, en muchos departamentos diferentes. En 2013, obtuvo el fondo del Centro Cinematográfico Marroquí como guionista en un cortometraje “Diez dólares”, luego obtuvo el mismo fondo en 2014 para otro guión del cortometraje “El anillo”. Escribió y dirigió su primer cortometraje Epitaph en 2013, y luego le seguirán otros cuatro: Winter time, Sand man, Routine, Clowns y un largometraje piloto The Lake House. En 2017, escribió y dirigió su primera película independiente: Oliver Black, estrenada en 2020.
NOTA DEL DIRECTOR
Cuando vas por algunas calles solitarias y ves a algunos extranjeros de Malí, Senegal, Costa de Marfil o Burkina Faso… mendigando y pidiendo a extraños un trozo de pan o algo de dinero para alimentarse a ellos o a sus hijos… Cuando simplemente caminas y te desvaneces en tu propio calor y tocar tu corazón frío y sentirlo triste. Así lo sabéis: Se levanta unanueva era de esclavitud. Una esclavitud elegida por su propia voluntad. Sueñan con cruzar las fronteras y cruzar el mar para llegar a Europa y hacer un hermoso mañana, pero se quedaron aquí. Y poco a poco, sus sueños se desvanecen y se rinden, dejando solo una profunda lágrima escondida en sus hermosos ojos. Del otro lado, lo veo, como ese lagarto, que fue testigo de esas tristes historias lúgubres y no puede hablar, como Mamá África, no puede hablar… Así es como Oliver Black invade mis pensamientos como escritor, luego como Director.
Solo traté de contar una historia en la que estoy en silencio. Contar la historia de un viaje donde la infancia es arrebatada de su inocencia, y donde los sueños pueden ser más grandes que toda una nada en tierra de nadie. Una vez en 1963, alguien dijo “¡Tengo un sueño!” y lo convirtió en una esperanza infinita para todos los humanos… Pero ahora, se convierte en Viernes, un personaje eterno usado y esclavizado. Traté de decirles a los demás que algo estaba pasando. Estamos perdiendo nuestra humanidad, estamos perdiendo nuestra dignidad y solo pretendemos que estamos bien, y no lo estamos. Quería decir que debemos dejar de ser máquinas que esperan ser manipuladas por otras máquinas de la economía, el dinero, la guerra, el terrorismo y la política… Por lo que sé, solo soy una vocecita solitaria con una melodía fea muy mala para cantar. una canción de libertad.
