Sound of Silence
Biju Kumar
India. 2017. 89 min.

Ubicado en un hermoso valle de Himalaya, es el viaje de un niño mudo descuidado y abandonado, que pierde a su madre al nacer y es furiosamente descuidado por su padre. Cuando su padre va tras las rejas, el niño vive una vida solitaria. Su relación con un anciano monje budista le ayuda a separarse de su sufrimiento mudo y a explorar el vínculo que cada creación comparte con la naturaleza. Sin ningún lugar adonde ir, se une a un monasterio budista mientras lucha una batalla interior de amor no correspondido.

BIJUKUMAR DAMODARAN

Dr.Biju también conocido como BijukumarDamodaran, es un Director que ha ganado múltiples premios nacionales e internacionales. Ganó los premios nacionales de cine de la India tres veces. Es un médico homeópata de profesión y cineasta autodidacta. Debutó con Saira (2005). Fue la película de apertura en la sección Cinema of the World en el Festival de Cannes 2007. La película también fue seleccionada para Indian Panorama. VeettilekkullaVazhi (The Way Home) (2010), su tercera película recibió el premio nacional de cine de India por la mejor película regional  en malayalam.

Walking with the wind
Praveen Morchhale
India. 2017. 79 min

Tsering, de 10 años, vive en el difícil terreno del Himalaya. Un día accidentalmente rompe la silla de su amigo en la escuela. Cuando decide llevar la silla a su aldea, el viaje de 7 kilómetros en un paisaje montañoso, montado en un asno se vuelve aún más arduo que de costumbre. La silla es la metáfora del viaje del despertar, la búsqueda de la verdad interior y la realidad, que las personas aspiran a encontrar en el mundo de los adultos.

PRAVEEN MORCHHALE

El director Praveen Morchhale es un destacado cineasta de origen indio que hace películas basadas en sus propios guiones originales que usan a los niños en papeles cruciales y no controvertidos. Ciertamente, sus películas no pueden clasificarse como películas para niños, ya que estas obras, aunque atraen a los espectadores adultos, son esencialmente humanistas y filosóficas en contenido que es relevante para los espectadores de todas las edades. Sus películas son diferentes en muchos aspectos del cine indio contemporáneo promedio. Los títulos de sus dos películas Barefoot to Goa (2013) y Walking with the Wind (2017) están en inglés, mientras que las películas no están en ese idioma. Las palabras habladas son mínimas aunque importantes, mientras que las representaciones visuales y documentales dominan la escena. Los valores familiares se subrayan indirectamente en ambas películas. Ambas películas emiten pensamientos positivos, proporcionando a los espectadores una bocanada de aire fresco, similar a las primeras obras de los cineastas iraníes Abbas Kiarostami y Amir Naderi. El director Morchhale, quien ha sido influenciado por las obras del primero, le dedica la película cuando falleció mientras la película estaba en producción. El cortometraje evocador de Kiarostami The Bread and Alley (1970) tiene un tratamiento similar de una historia diferente.

The Albino,s Trees
Masakazu Kaneko
Japan. 2016. 86 min

Yuku es un cazador que trabaja en programas de control de daños por los animales en las montañas del centro de Japón. Para pagar las facturas médicas del tratamiento de la enfermedad de su madre, acepta un contrato lucrativo para matar a un raro ciervo blanco que vive en el bosque en un pueblo remoto, y cuya presencia se cree que socava el turismo en la región por el burócratas de la ciudad vecina. Sin embargo, cuando se aventura en el pueblo, descubre que el animal es venerado como un dios por la comunidad local, que vive en un estado de semi aislamiento del resto de la sociedad. Mientras evalúa sus responsabilidades éticas al llevar a cabo tal tarea, se acerca a los habitantes de la aldea, enfrentando sus emociones conflictivas sobre si deben seguir viviendo como «primitivos».

DECLARACIÓN DEL DIRECTOR

Ser humano implica inevitablemente la muerte de otros seres vivos. Sin embargo, a menudo nos falta el sentido real de lo que significa matar, y nuestra conciencia de ello generalmente se limita a algunos números en un papel. De hecho, especialmente para aquellos como yo que hemos estado creciendo en una metrópoli, existe la tendencia a pasar por alto el hecho de que nuestra vida cotidiana implica el sacrificio de otras vidas, y con demasiada frecuencia somos conducidos por el egoísmo al tratar de protegernos a nosotros mismos y a los que están cerca a nosotros a expensas de los demás. En esta película, al centrarme en la lucha de un hombre sobre la vida y la muerte de un animal, intenté expresar no solo la relación constantemente problemática entre las personas y la naturaleza, sino también la importancia de pensar en los demás.

MASAKAZU  KANEKO

Kaneko nació en 1978 en Tokio.
Se graduó de la Universidad Aoyama Gakuin, Escuela de Política Internacional, en Economía y Comunicación. Durante la universidad, comenzó a hacer ensayos en cine en formatos de 8 mm y 16 mm.
Después de graduarse en la universidad, fue a la Escuela de Cine de Tokio y estudió con Takahisa Zeze, el director de «Heaven’s Story», que ganó el Premio FIPRESCI en el 61º Festival Internacional de Cine de Berlín.
Su propuesta fue seleccionada por la escuela para una beca para su proyecto de graduación.
El resultado fue su película debut «Sumire Ningyo», que se proyectó oficialmente en Japan-Filmfest Hamburg en Alemania.

En 2016, completó su segundo largometraje «The Albino’s Trees». Esta película se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Beijing 2016 (China) como estreno internacional. Después de eso, varios festivales de cine internacionales lo han elegido, por ejemplo, India, Irlanda, Portugal, Suecia, Alemania, Taiwán. Y hasta ahora, esta película ha ganado 10 premios en todo el mundo, incluido el Premio a la mejor película cinematográfica por Figueira Film Art 2017 (Portugal).

CONTACTO

Masakazu Kaneko

kinone01@wa2.so-net.ne.jp

Cesteando
Plácido Romero.
España. 2016. 59 min

En este mundo de los récords y las cifras ostentosas, Toño do Val puede presumir de tener la mejor colección de cestas del mundo. Porque Toño, además de agricultor es «cesteiro» y en la pequeña aldea de Castro de Leboreiro en la que vive, las cestas no son un objeto de culto, sino un utensilio cotidiano, ahora de valor etnográfico, al igual que otros oficios y objetos de Galicia, fueron tejiendo la urdimbre de un pueblo, y el rostro de una raza que camina ya a la condición de objetivo museístico.

Un documental que, que según su autor, pretende ser una «una reflexión honesta» sobre la pérdida de una cultura y el abandono del rural gallego», sin dejar de lado ,explica la personalidad creativa e ingeniosa del cesteiro, el hombre que decidió ir contracorriente eligiendo pisar tierra y no asfalto y en épocas de lo virtual y lo digital dejar que sean sus cestos, la verdad que a diario toca con sus dedos.

PLÁCIDO  ROMERO

Plácido Romero Bernardo, nace en Verín en 1952, donde vivió la infancia y la juventud. Ejerció de profesor de Historia en varios centros de enseñanza media. En los años noventa del siglo pasado participó en grupos de trabajo para la introducción en la práctica didáctica de la historia de los medios audiovisuales. Varios de sus trabajos obtuvieron premios y reconocimientos en concursos escolares. Posteriormente, y cuando ya no era profesor, siguió colaborando en institutos con las actividades de departamentos de Educación Plástica y Visual, en la producción de videos que plasmaban las innovaciones en ese campo.
Elaboró videos y reportajes sobre la obra de varios artistas ourensanos como Pascual Outeiral, César Prada, Antonio Blanco, José Penín, Sansedo y Baldomero Moreiras
En el año 2012 entra a formar parte de la “Arraianos Producións” y colabora como coguionista, ayudante de dirección y operador de cámara en el documental de Aser Álvarez “100% CEF”, sobre la figura de Celso Emilio Ferreiro, ganador del premio Maestro Mateo al mejor documental, del premio de periodismo Xosé Aurelio Carracedo y de otros certámenes europeos (Bucarest, Berlin), durante el año 2013. Fue exhibido, además, en varios concursos peninsulares. Dirigió la edición del DVD “102 testimonios de aniversario” sobre el material recopilado para la elaboración del documental sobre el gran poeta gallego, con finalidades de investigación y docencia.

CONTACTO

Aser Álvarez

raiaseca@gmail.com

Azucena De La Fuente es actriz y directora, conocida por Muerte en Granada (1996), Al salir de clase (1997) y Aquí no hay quien viva (2003).

Trabajó con Andy García en ‘Muerte en Granada’ (1996). Un año más tarde, dio vida a Marisol Garrido en una de las series emblemáticas de nuestra televisión, ‘Al salir de clase’. Eso por citar solo dos de los trabajos de una de las cofundadores de la Unión General de Actores.

Ahora, tras su paso por la producción de TVE ‘Centro médico’, está a punto de hacer las maletas para volver a la Meca del cinepara el proyecto Brothers of justice.

Alberto Luchini (Madrid, 1968) es Redactor Jefe de la revista Metrópoli y de la web metrópoli.com, además de director de la Guía Metrópoli Comer y Beber en Madrid.

Desde hace más de 25 años, ejerce como crítico de cine. Ha sido organizador y/o jurado en diversos festivales.

Es miembro de la European Film Academy y en 2014 recibió el Premio Nacional de Gastronomía a la Mejor Labor Periodística.

Counterfeit Kunkoo
Reema Sengupta
India. 2017. 14 min

La película de Reema Sengupta es la única entrada en cortometrajes de la India en el Festival de Cine de Sundance en 15 años.

Counterfeit Kunkoo es un filme sin pretensiones y realista en su esencia. La película trata de una mujer soltera separada que busca alojamiento en Mumbai y no usa palabras para subrayar la desesperación de su situación. Con una inclinación satírica, la película muestra cómo se espera que las mujeres en la India, incluso hoy en día, estén acompañadas por un hombre para encontrar un techo donde vivir. Dice la directora Reema Sengupta, que escribió la película hace unos años cuando su padre le pidió a su madre que buscara su propio lugar después de 24 años de matrimonio: «La idea era abordar la discriminación de la vivienda y el cambio de actitud hacia una mujer después de que ella decida separarse de un matrimonio abusivo. No sabía cómo canalizar el profundo sentimiento de ira e impotencia que estaba sintiendo. Así que elegí escribir una película sobre eso «.

Nació el 4 de marzo de 1962 en Aranjuez, pero se crio en Santander (Cantabria), creciendo en el barrio de La Albericia. Estudió Periodismo en la Universidad Complutense de Madrid. Empezó trabajando en Radio Minuto Fórmula de la Cadena SER, como locutora y técnico de control.

Su primera aparición ante las cámaras de televisión fue en el programa musical Aplauso, en 1979, como concursante en la sección La juventud baila, presentada por José Luis Fradejas quedando en tercera posición detrás de la cántabra Edel Bezanilla y de la madrileña Rosa María Velasco, que ganó un premio de 25.000 pesetas. Profesionalmente debutaría acompañando a Javier Basilio en el concurso El bote de Don Basilio, que se emitía en el programa de Jesús Hermida Por la mañana (1987-88). Posteriormente pasó a presentar un programa infantil llamado Cajón desastre (1988-1991). Presentó el concurso de Un, dos, tres… junto a Jordi Estadella (1991-1993). Se encargaba de contabilizar las respuestas acertadas, dirigir la fase de Eliminatoria y participar en números musicales en la subasta. Por su experiencia con los niños, en los programas infantiles intercambia sus funciones con Jordi Estadella.

También participó en la serie La casa de los líos (1996-1999) de Antena 3, junto a Arturo Fernández, sustituyó a Paz Padilla en el papel protagonista de la serie ¡Ala… Dina! (2001-2002), y entre 2004 y 2006 interpretó el papel de Claudia Valladares en Mis adorables vecinos. También en 2006 participó en el concurso ¡Mira quién baila!. En 2009, José Luis Moreno le dio el papel protagonista en la serie ¡A ver si llego!, de la que solo se emitieron cinco capítulos dada su escasa audiencia.

Obtenida la diplomatura en Óptica, inició estudios de Periodismo. Más tarde ingresó en la Escuela Oficial de Cine, donde coincidió con Imanol Uribe, Ángel Luis Fernández y Julio Madurga, entre otros. Se graduó en 1973.

Su primer largo fue ¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este? de Fernando Colomo (1978). En sus inicios trabajó mucho con Imanol Uribe y Montxo Armendáriz, lo que le dio un gran reconocimiento popular en el País Vasco.

Su consagración a nivel nacional vino de la mano de Alejandro Amenábar, con el que colaboró en Los otros y Mar adentro. Con Mar adentro ganadora del Óscar a la mejor película extranjera del 2005, obtuvo su sexto premio Goya como director de fotografía. Su carrera profesional está plagada de múltiples premios. Este año también un vídeo musical recopilatorio de Joaquín Sabina titulado Punto… y seguido

En 2006 ha realizado la película Los fantasmas de Goya de Miloš Forman.

En 2007 trabajó con Woody Allen en la película Vicky Cristina Barcelona.

En 2009 trabajó con John Hillcoat en la película La carretera (The Road), basada en la novela premio Pulitzer de Cormac McCarthy.

En 2009 trabajó como director de fotografía con Chris Weitz en Luna nueva y con David Slade en Eclipse.

En 2013 trabajó con Woody Allen en la película Blue Jasmine.

Desde 2007 es miembro de número de Jakiunde, Academia de las Ciencias, de las Artes y de las Letras del País Vasco.